艺术调研报告（精选4篇）
这次调研我们来到了天鹅湖，在这边，我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品：来到天鹅湖，映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高，它有火一样的颜色，让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼，用手敲了敲，里面是镂空的，敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的，外部刷了层大红色的漆（个人觉得是漆）。整个雕塑看上去大气而简洁，作品创作于20xx年7月，作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情，可谓用心良苦，寓意深刻。拍完鱼水情，我和同学们就去寻找下一个目标，不久就看到了另外一个雕塑，那是四个小孩的雕像，他们正顽皮的在独木桥上行走，他们形态各异，面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候，那时还真是无拘无束，像他们一样快乐自在。整个雕塑的材质是以历史较为悠久的青铜作为材料，以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找，走着走着，我看到了一个像在沉思的小男孩，从雕塑的颜色来判断，这座雕塑的材料应该是铜，小孩的形象非常的可爱，全身上下都圆嘟嘟的，他头上倒扣着一个帽子，一手托腮，一手将手指放在嘴里轻咬，盘腿而坐，整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么，又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动，脸上的表情严肃，让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢，烦恼什么呢？我们最后欣赏的`雕塑是一组正在演奏乐器的女性，创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形，途中的女性正在弹古筝，头向下略低，一支胳膊悬在半空，手指做着弹奏的动作，很是入神。另一位正在弹奏胡琴，双眼微闭，动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变，此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛，同时更想营造一种浓厚的历史文化气息。
天鹅湖的观赏很快结束了，经过对几个雕塑的观察，使我对城市雕塑有了初步的了解，现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受，于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术，还需要进一步的完善，作为新一代环境艺术的学生，我们除了学习以及开拓眼界的同时，更要注重培养自己的人文艺术素养，将设计与人类与环境相融合，是我们所要最求的一大主题理念。
一、绪论
（一）现状概述
全国大学生毕业生人数将持续增长，受经济危机影响经济形势不容乐观，就业形势依然严峻，大学生就业难已成为当前社会的热点问题。
1、大学毕业生就业形势严峻
全国应届毕业生有610万余人，，预计将有630万余人。 指出：“这些年我们大学生增长很快，大学的升学率已经达到23%。我们一年安排的新就业职工最多也就是1100万-1200万人，通常在900万人，而大学生就占到600多万。所以妥善安排大学生就业是摆在我们面前的一项十分重要的任务。这里我还想强调，我们要尽可能地让他们学有所用。我们特别希望大学生能够自主创业，我们给大学生就业制定了许多优惠政策。大学生是有知识的劳动者，政府始终把大学生就业摆在重要位置。”其中除很少一部分是“隐形就业”、“自谋职业”、“出外就业”外，很大一部分学生存在就业困难。总的原因是高校毕业生总量逐年增长明显，就业市场需求却增长不快，导致今明两年大学毕业生就业的前景不容乐观，形势严峻。造成近几年大学毕业生找工作难的原因有三：一是大学毕业生就业市场的供求矛盾依然突出，毕业生人数以20%左右的速度增长，而需求的增长速度却不大；二是用人单位对毕业生素质和学历的要求越来越高，许多大学毕业生一时适应不了；三是在家长和社会的压力下，大学毕业生对找工作的自我期望过高，造成“高不成、低不就”的现象较多。（摘自人民日报）
2、大学生自主创业
由于就业严峻，近年来，自主创业成为社会各界关注的焦点之一，大学生创业在全国迅速蔓延开来。，中央和地方的政府机关、税务部门以及各个高校都对大学生自主创业提到了更高的高度，给予了很多的优惠条件，鼓励创业带动就业，一时起，大学生的自主创业热情高涨，但是，真正加入自主创业行列的人却很少。自主创业的实际人数不多，占大学生总数的比例不大，创业还仅仅处于起步阶段，还需要一个过程。那么我校大学生对创业为什么有热情没有行动呢？我们进行了相关的调研。（摘自“新浪网—关于大学生创业的研究报告”）
（二）研究目的及意义
高校毕业生是国家宝贵的人才资源，他们的就业是一个涉及全局的重大问题，不仅关系到广大人民群众的切身利益，而且直接影响到经济发展和社会稳定。
针对我校的情况，我们对我校学生进行就业心理特点和自主创业心态的调查研究，并提出一些存在的问题并提出相关建议。
大学生的就业问题已经日益成为高校学生重要课题，为了解我校大学生就业创业的心理状况，我系学生开展大学生就业创业的调研，通过本次调研及时发现大学生普遍存在的就业心理问题，帮助同学们认识当前的就业形势，了解我校学生对创业的态度和创业现状；着重调查大学生对自主创业的了解程度，关注程度及在自主创业遇到的困难。从而促使同学们加强自身心理素质的培养，增强自己的专业知识。同时希望能从中发现问题，从而提供高质量的信息服务。有了充分的就业信息服务，才能有效缓解学生们的焦虑。通过问卷设计以及学生对相关问题的回答来了解他们的择业心理活动状态及有关择业状况，分析影响大学生就业的相关因素，并提出校正、改善及教育措施。
二、调查的基本情况及结果分析
（一）调研内容
1.调查目的：了解我校学生对目前就业形势的关注程度；了解我校学生对创业的态度和创业现状；帮助大学生尽快认识自我，学校为学生提供就业引导，使学生能谋取理想职业。
2.调查内容：大学生的就业意向，了解他们对金融风暴后的就业前景的看法，了解他们是否愿意投身于西部发展；大学生自主创业的想法的比重及对创业所遇的困难的考虑；着重调查大学生对自主创业的了解程度，关注程度及在自主创业遇到的困难。
3.调查方法：此次调查采取抽样调查的方法，分两个部分进行。问卷部分：本次调研一共发放了120份问卷。回收118份有效问卷，有效率达99%，问卷涉及现在就业形势、大学生对自己专业前景的了解、大学生的就业期望、大学生的创业动机、创业困难、创业指导、创业培训等。访谈部分：结合对问卷的分析，邀请不同年级学生进行座谈，内容主要涉及学生对目前的就业形势的看法、影响学生就业的'重要因素、学生对大学生创业的看法、学生对学校在当前相关工作的评价，以及学生对大学生创业的建议等多个问题。
（二）问卷设计及计划安排
就业创业方案确定后，我们部门讨论这个调研要怎样实施，讨论结束后调研部成员便开始讨论问卷设计要考虑的范围和因素，我们先通过各种途径收集资料，明确调查对象、调查方式,然后设计一份问卷做预调查，先看调查的反应和效果。
三、对策和建议
1、推进就业服务信息化建设，进一步整合各项就业服务信息资源，建立就业信息咨询平台，帮助大学生深入了解国情、了解社会，正确认识就业形势，树立行行建功、处处立业的观念，踊跃到基层锻炼成才。
2、围绕产业需求科学设置专业,建立人才供求对接机制，开展校企联合办学和有针对性的技能培训，培养社会发展急需的各类技能型人才。
3、在加强对学生的职业生涯规划的指导基础上，同时引导毕业生积极自主创业，设立一些相关的课程，加强创业指导，拓宽内容和形式。为大学生创业奠定良好的基础。
4、要大力加强对创业人物及其创业事迹的宣传，发挥媒体的作用。激励大学生在创业中就业，在就业中创业。因而高校在传授基础知识的同时，还要注重对学生创新意识的培养。
5、大学生们表示，走自主创业之路希望得到学校和专业教师的更多指导和帮助。在“学校开设创业指导课程，您希望课程内容更注重哪一方面？”的问项中，选择市场营销的比例占18%，选择财务税收的比例占9%，选择人际交流与沟通技巧的比例占36%，选择与自己创业方向相同的实践活动的比例占37%。可见学生期望得到专业教师的更多指导和帮助，建议专业教师可以结合专业进行丰富多样的案例教学，针对不同群体的创业意向进行个性化辅导。访谈中，部分同学谈到：比如如何把握商机，如何筹资，如何写创业计划，如何承受压力等等都是我们关注的问题，建议学校开展多种多样的模拟创业的运作活动。
6、提高大学生的综合素质，为就业创业做准备。大学生就业创业本身就是素质教育的一个方面的体现，彰显了素质教育的内涵，也是对大学生人才培养质量的检验。因此高校对学生加强素质教育很重要，应鼓励他们参与社会实践等活动，从中将所学的知识与实践相结合，不断积累创业经验。目前我校举办的创业大赛对学生有一定的影响，可以提升自主创业在同学心目中的地位，对学生的思维和能力有一定影响，但由于参与面小，导致这些创业大赛没有太大影响。在创业大赛之前应加大宣传力度。
7、设立大学生创业专项项目基金，为大学生创业提供资金后盾。大学生刚步入社会，自有储蓄少，资金问题一直是限制大学生自主创业的瓶颈之一，可以设立创业专项基金，让学生立项、申请，弥补为其提供小额创业贷款的不足。我校近几年也举行过关于创业竞赛，会提供一些基金给学生搞项目，但做得不是很成功。我校还设立一个创新基金，也我校比较重视和做得较好的，但也存在一定的问题，学校对这个宣传力度不够，造成很多学生不了解，所以参与面小。
在中国经济快速崛起的牵引与巨大消费能力的推动下，随着中华文化认同感的进一步增强，以及中国艺术品市场国际化与国际艺术品市场中国化进程的推进，北京作为世界艺术品市场中心之一的格局正在不断显现出来。目前，以亚洲艺术品市场整合能力增强为契机，已逐步形成以香港为前沿、以北京为中心的世界艺术品市场新的增长极。在这一增长极的发育过程中，北京作为世界艺术品市场中心之一的发展步伐超出人们的料想。以拍卖为例，20xx 年上半年，北京文物艺术品拍卖创造了惊人的成绩。拍卖成交总额达到了127.6亿元人民币，不仅超过20xx 年全年总成交额，而且239.9% 的增长幅度为历史罕有。文物拍卖企业的实力大增，嘉德、保利、翰海、匡时4 家拍卖企业单季成交额均超过10 亿元人民币，其中，保利以33.09 亿元人民币创世界单季成交额最高记录，震惊收藏界。然而，这个记录只保持了6 个月就被打破了。中国嘉德20xx 秋季拍卖会以总成交额41.33 亿元人民币再次改写了单季成交记录。拍品价格更是连创记录。在保利20xx 年春拍中，黄庭坚书法《砥柱铭》以4.368 亿元的天价成交，这个成绩一举超越20xx 年伦敦佳士得拍卖会“元青花鬼谷子下山图罐”2.3 亿元的纪录，创中国艺术品成交最高纪录。在中国嘉德20xx 年秋季拍卖会上，中国书画作品中有3 件过亿元成交，其中著录于《石渠宝笈续编》的两件作品，王羲之草书《平安帖》以3.08 亿元成交，陈栝《情韵墨花》以1.137 亿元成交，李可染的水墨巨制《长征》以1.075 亿元成交，并摘得近现代书画新纪录桂冠。这些都凸显出北京文物艺术品交易极强的汇集效力和市场整合能力，以及市场发展潜力。
北京成为文物艺术品之都具有得天独厚的首都优势和历史、文化、人才资源优势。目前，北京已经发展成为中国文物艺术品高度汇集之地，北京作为中国文物艺术品之都也已经被很多人所认同，这不是短期行为所能够搭建起来的，而是由它深厚的历史渊源、文化积淀和现实地位所奠定的。首先是古都优势。北京早在3000 年前就成为燕文化的发祥地，其后又是离我们这个时代最近的五代帝都，在北京地域内，文物高度集中，有98 处国家级文物保护单位，有6 处世界文化遗产，这是北京城市的历史价值在世界上被得以公认的。北京文明的积淀得天独厚。第二是收藏文化历史悠久。自元代以来传世文物的收藏就高度集中在北京，明、清时期北京琉璃厂古玩店铺更是举世名扬。改革开放30 年来，北京的文物市场快速发展，已经形成了多层次文物流通和传播平台，全国最具实力的文物艺术品拍卖企业、文物商店、古玩市场都在北京集聚。这是北京特有的传统文化环境。第三，北京是首都，北京的博物馆、美术馆以及高等院校云集，全国最优秀的研究机构和最丰富的馆藏文物、最高水平的各类展览、学术交流活动都在北京落地。第四，也正是由于上述因素，逐渐在北京形成了一支庞大的收藏与研究的群体。这个领域中，不仅包括有实力强大的收藏家群体和到北京开展活动的海内外收藏家群体，还包括有从事社会经济、文化、美术、艺术品投资、文化创意产业、文物艺术品鉴定、展览设计、出版、印刷，甚至包括会展、金融、保险以及专业媒体和大众媒体等社会更广泛领域的`专家学者的参与。
北京的收藏与研究、交流与传播这两大领域形成北京文物艺术品之都的两大主体，两者之间的关系是共荣共生，相互促进，共同发展，并催生了一种更高、更有效、更直接的交流、交易方式，即艺术品交流交易平台的产生。艺术品交流交易平台在某种程度上可以说是具有里程碑意义，它打破传统拍卖公司单一的服务，把服务多样化、功能多样化、交易灵活性。以真实服务藏家作为己任，这里有365天的展览，客户随时随地可以近距离欣赏和评估藏品，给艺术品的交流和交易提供更加开阔的平台。这正是北京文物艺术品之都的时代特点与发展趋势。
北京市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。20xx年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。
在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显著。
北京作为中国首都、历史名城，深厚的历史文化资源优势为北京营造文物艺术品交易中心打下了坚实基础。北京地区文物艺术品交易产业，是以旧工艺品（交易市场）、文物商店、文物拍卖3种经营方式，构成了国内最大的文物艺术品经营交流体系，形成一项巨大的古都历史文化产业。”
据孔繁峙介绍，至20xx年，北京地区共有文物拍卖企业100多家，去年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，全年总成交额达到514.8亿元人民币。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。
除了拍卖市场繁荣发展，北京的文物艺术品交易平台呈现百花齐放的态势。至20xx年，北京共有文物商店63家，除了11家国营，其余为民营，文物商店年经营额约为1亿元；目前，北京以销售古玩、旧家具、珠宝等旧工艺品为主的交易市场形成规模的有20家左右，经营者近万户，年交易额约40亿元人民币。 北京市副市长鲁炜在会上说，今年是中国文物艺术品拍卖恢复发展20周年，20年间中国文物艺术品市场发生了六个变化。他说：“我们这20年发生了六个变化：第一，收藏从收藏家到大众的变化；第二，收藏已经向投资转变，已进入资本市场。现在收藏已不再是把玩，已成为投资潮流；第三，从低端向高端转变；四，从分散向集中转变，（文物艺术品交易）越来越向北京积聚；五，从单一向多元转变；六，从中国市场向世界市场转变。”
截止20xx年，北京地区共有文物拍卖企业106家，其中一类文物拍卖资质的企业36家，二、三类文物拍卖资质的企业70家；全年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，上拍文物22.1624万件(套)，总成交额达到514.8亿元。据统计，20xx年，中国在全球艺术品市场所占的份额由20xx年的23%上升到30%，首次超越美国成为世界最大的艺术品与古董市场。同时，20xx年全国艺术品交易额为560亿元，而北京文物艺术品拍卖额达到514亿元。北京正成为全国文物艺术品拍卖中心，并成为继英国伦敦、美国纽约、中国香港之后的世界中国文物艺术品交易中心之一。
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艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。
经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经16 0°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。
文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。
除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。
从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。
与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。
虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。
同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。
我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。
设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的'归属。
艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。
西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。
西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。
中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。
其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。
东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。