茶馆读书心得体会（精选30篇）
一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为"他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。"将《茶馆》的意义归结为"《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。"我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着"不破不立"的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。
第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的"社会主义才能救中国"的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。
老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。
《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。
王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。
松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼；常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。
秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国的双重压迫下，被强行没收。一生爱国的秦仲义最终只落得个卖花生米的下场。
还有《茶馆》里的其他人物们，代表底层农民的康六，小妞和乡妇；代表顽固旧势力的庞太监，庞四奶奶；代表军阀势力的.沈处长等人，他们一起构成了那个时代中国的社会。老舍先生把这些人物，三个时代高度浓缩在裕泰茶馆之中，使得《茶馆》这部话剧成为一个不可超越的经典。无怪乎曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
你们都看过《西游记》，如果问你喜欢的人物是哪一个。很多人会说是孙悟空，而我的选择却会让人大跌眼镜。他就是——猪八戒!猪八戒作为师徒四人中的二哥，常见的称号有三种:呆子，二师兄和八戒。他憨态可拘，几句话、几个动作就能让人哈哈大笑。下面我来说说他的性格特点。
一、懒惰
《西游记》中有这样一个情节:悟空让他去探探路。他走了一会儿，浑身是汗，他说:“找个地方凉快一会儿，探什么路?”睡了一觉，琢磨着回去怎么交差：“问我什么山，就说是石头山，问我什么洞，就说是石头洞，问我有没有妖怪，就说什么也没有。”不干活就不干活，还编一堆理由，八戒呀，你真是懒到家了。
二、贪吃
五庄观里的人参果美味可口，吃一个就能长生不老。别人吃时都在细嚼慢咽，唯独他一口吞了下去，然后又厚着脸皮去找悟空要，被悟空好一番训斥;《猪八戒吃西瓜》这个经典更是被人们广为传诵。西瓜是吃饱了，最后被几块西瓜皮摔得鼻青脸肿，险些“破相"———这难道不是贪吃的代价吗？
三、进取心不强
西天取经困难重重。对于八戒来说，打退堂鼓是常有的事。大战黄袍怪时，由于没了悟空的帮助。他屡战屡败，便要和沙僧分了行李，回老家高老庄去;在狮驼岭，悟空被狮子精吞到了肚子里，他看到这情形，回来便对其他人说:“散伙散伙，你回你的'流沙河，我回我的高老庄，还取什么经?”八戒呀，有了困难，不想办法解决，散伙了，谁还去取经呀?取经是初心，初心可不能忘呀!
其实，说到八戒，我身上也有和他相似的毛病，我有时不也赖床不起吗?在妈妈眼里，我不也是一个小吃货吗？学习上遇到困难，我不是也打过几次退堂鼓吗?这些毛病我一定改掉。
朋友们，你喜欢《西游记》中的哪个人物呢?跟我分享一下吧！文/霍梓楠
我是个马马虎虎的女生，所以我从来不知道生活处处有细节。但是，从我读了《大宇神秘惊奇》之后，我就发现原来生活中有许多细节。
从前的我看到白纸之类的平常东西，总是不以为然。而大宇，他总是充满了好奇与活力，对每一件事都能认真地思考。他总是能在不起眼的事情上发现不一般的事，从一张白纸看到可怕的案情来。
这让我想起了一些关于我的马马虎虎的事：有一次，我在桌子上发现了一张纸，我看也没看上面的字就把它扔进垃圾桶里了。一会儿之后，妈妈急匆匆的走了过来，问我有没有看见一张纸，这上面写了一些重要的事。我顿时慌了神，最后，颤抖的手指向了垃圾桶。
为了这件事我还挨了一顿骂，所以从那天开始我决定做一个细心的女生，留意生活中的细节。虽然《大宇神秘惊奇》这本书是恐怖加冒险类的，但我还是很喜欢这本书，因为这些离奇的故事让我明白自己应该做一个细心的人。
几天之后，我就发现自己像变了一个人似的。当妈妈问我，一张重要的白纸在哪里的时候，我一反常态，指了指书桌。妈妈看了，露出了欣慰的笑容。这下，我的心里平衡多了。
其实，我还是很希望有大宇这么一个朋友带我去经历那些离奇的事，如果真的能见到他，我一定会对他说：“谢谢你，让我变成了一个细心的女生。”
在图书馆找书时无意中看见了巴金的《春》。没有看见《家》就只有《春》和《秋》。我没有认真完整的读过这三本书，只是知道大概讲了什么故事。
没有读过《家》，但也没有影响到我读《春》。这部小说很好读，完全没有像读有的作品那样读的无趣或读的费劲而读不下去，相反我读的很顺畅，完全吸引了我投入了书中，随着书中主人公们的情绪或喜或悲。
虽说之前也读过像旧社会，旧礼教，旧道德残骸人民特别是青年男女的书，却在当时完全不能理解那时青年的做法，想法和结局。只有当我读《春》的时候，在某一刻，就好像是顿悟一样，我的不理解完全消失了，我能够体会到他们的无可奈何，他们的身不由己和他们的思想和行为。我读完这部小说最大的收获就是理解了一个民族，一个时代的旧的，落后思想对于人民的思想、行为禁锢是极其可怕的，而想要反抗想要突破那个禁锢是很困难的。即使到了今天，我们依然在某些思想方面仍旧受着禁锢而没有冲破逃离出来，等待着我们去打破。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期十分混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描述成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、_诈狡猾的商人都聚集在那里，人物描述得十分生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有_诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，但是谁爱我呀当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有此刻完美的生活，十分不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更就应珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的之作。 题记 《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。 这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了 花花联合公司 。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。
《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。 先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。 再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。 语言大师 老舍先生的语言功力令人叹为观止。
《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是 形散，神不散 。
整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。 有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。
《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
又读了一本日本文学，夏目漱石的《心》。总体感觉就是和中国文学以及其他国家的文学都不一样，虽然夏目漱石与村上春树的风格也不是完全一样，可有一种共性在他们的作品里。
《心》是一本令人感动的书，它是体现日本人“菊与刀”性格的最佳读物。文字和感情都很细腻，体现了人性的敏感与脆弱。作品中的主人翁“先生”，是一个忍受着自身不断自责所煎熬的品行善良的中年人，最后却自杀而亡，留下了一封长长的信，作为给年轻人最后的礼物，也替自己的内心赎罪。
发现书中的比喻也颇为奇特，出人意料却又在情理之内。在此略记录一二：
一走下海岸……由于来避暑的男男女女，沙滩几乎在动。
描写得很形象，能让人在心里放映出那样的景象。
先生的这种觉悟好象是种活生生的觉悟。那和一所火烧以后已经冷却的石造房屋的轮廓不同。
这句比喻我现在还没理清，有没有朋友能为我解答?
只是他的自白，像一座山峰似的云头，它把一种不可能了解真相的可怕的东西，覆盖在我的头顶上。
他的比喻，要经过自身脑海的再创造，便可以鲜活起来。云，常常悄无声息地来到人头顶的上空。而先生的自白，给人一种无形的恐惧，刚好和云的特质相吻合，天衣无缝。
你的意思，不是以为人世间是存在着一种可以称为坏人的人吗?人世间是不可能有这种模子里铸造出来的典型坏人啊!平常都是好人——至少都是普通的人，就是这种人，在发生了社呢们事情时，会一下子变成坏人的。这才可怕呢!
虽说有点以偏盖全，但也不能说是不无道理呢。总觉得他和村上一样，喜欢拿较长的一段文字，塞进主角的嘴里，感觉挺奇特的，貌似随意说出来的话，但我觉得是经过仔细总结的。所以也把他们书里的那些主角，看作是和平时见到的不一样的人呢。爱思考，不时常说话，说的话也总是不拘一格，是那些主角的特征，就我现在读的这两本看来。
“你不要是把我的思想意见等等和我的过去混为一谈了吧。……不过，一定要把我的过去在你面前完全讲出来，那可又是另外一个问题了。”“我觉得不是另外的问题。先生的思想，就是先生的过去所产生的，所以我倒是把重点放在这上面。如果把两样东西分割开了，对我就几乎毫无价值。如果仅仅给我一个没有附上灵魂的泥人，那是不能使我满足的。”
喜欢书里面的一些讨论，总使我感到很有意思。好象是纯理论的一些争辩，却又和情节环环相扣，连接得十分紧密。还有最后一句的比喻，也很贴切。发现我所读的这两位作者，都很喜欢用比喻，而且不是相类似物的比喻，而是毫无关联的两个事物，他们能将她们拿来做类比，让人乍一看显得相当突兀，可仔细一思考，又觉得合乎情理。就是这么神奇。而且往往是拿具象的事物来比喻抽象的事物。我觉得这样的比喻才更难控制，也就更难得碰到了。
我又觉得这张站在过去和未来中，划分了过去和未来的毕业证书，竟是一张好象有意义、又好象没有意义的奇怪的纸。
十分同意他的看法。
正门里那盏亮着的电灯，本来是有光线从门缝中漏出来的，这时噗的一下灭掉了。先生夫妇好象就这样组进里边去的。我也单身到了黑暗的外边。
感觉这句话显得格外凄凉，好象作者对于自己不能走入先生的内心，总像个局外人，是那么郁闷的一件事，甚至有些伤心。亮堂的里边，和黑暗的外边，自然而然地让人产生距离感，词句简洁，效果却更明显。
我在那里领教了他像啤酒的泡沫那样气势惊人的议论。
很明显，是在讽刺。比喻显然相当形象，用泡沫的那样虚张声势、华而不实的的特质，来比喻对方议论的空洞无聊，绝对精妙。
好啦，明天读一读夏目漱石的另一本〈门〉吧。
一九七八年，挪威汉学家伊丽沙白·艾笛访华，提到有一年的诺贝尔文学奖本来打算颁给老舍。当时的华人作家里译作最多的作家，连瑞典文的版本也 有。她说，文化大革命开始后，谣传他已经死了，而死人是不能拿这个奖的。于是川端康成拿了诺奖，那个我们中国人至今念念不忘的一个奖。
1966年8月，他和其他28人被红卫兵押到北京文庙“斗争”，跪在焚烧京戏服装和道具的火堆前被毒打三小时。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自杀。他的尸体火化后，不准留下骨灰。
我想起李政道曾说，一个人的成就并不只关注他在哪里做的研究，许多人的研究都是在国外做的。然而这到底是说明国内没有软件环境，还是没有硬件 条件?那一场浩劫刚刚开始，这个“人民艺术家”便选择了投河。他笔下夹缝中生存的小人物的命运让人心酸，而他自己以为即将到来的美好社会却毁了曾经的愿 望。
他心里有一个小小世界，装着自己的理想。然而他的理想太纯粹，与那个正在萌发躁动的国家的步伐不合。也许这就是旧式知识分子与革命的关系—— 矛盾，徘徊，恐慌，却又心怀希望。他们以为新时代终于到来了，终于不必再在战火纷飞的夹缝中偷生。他们以为自己可以自由地、无拘束地写作了，所以他们愿意 歌颂新生活，让往事变成革命的炮灰吧„„ 然而革命却远不止是三大战役打下南京一路把国民党赶到中国台湾就算了事。正如思想无法被改造，文化也是无法被革命的。它深植于个体和群体的人精神 和物质两个层面，烧杀抢砸的红卫兵根本无法摆脱社会对他们的影响——过去的那个社会和现在的时代。过去的时代教会他们温良恭简让，而现在的时代鼓动他们起 来造反。有时候我看一些并不主流的记录片和书，所幸其中许多角度都相当客观冷静。那是个陌生的时代，许多事情在今天看来根本无法理解——也许正是因为这样 我一直对俄国zheng府有些讨厌——然而它们真实地发生了。一次读完一本书我想，作一个不厚道的比较，德国的纳粹当时也是由青年人的狂热开始，他们的行为可以将 人类文明毁灭重新倒退到奴隶时代，所有的人都为最高贵的雅利安人种服务，为他们至高无上的绝对权利流血。而他们可以毁灭任何他们认为是不适合的东西——文 明，人种，良知。我们中国当时有多少青年人?加起来一定有德国意大利纳粹兵的好几倍。当时的那个口号，赤遍地球，解放全人类——再进一步，就是自高自大导 致的暴力和极权。那么我们——他们——与纳粹又有什么两样?
老舍的儿子舒乙后来写，自杀前的一天他把儿子、女儿找来说：欧洲历史上的“文化革命”，实际上，对文化和文物的破坏都是极为严重的。我不会把 小瓶小罐和字画收起来，它们不是革命的对象;我本人也不是革命的对象。破“四旧”，斗这砸那，是谁给这些孩子这么大的权力?他说：又要死人啦，特别是烈性 的人和清白的人。说到这里，他说了两个在前几次运动中由于不堪污辱而一头扎进什刹海的例子。
那是知识分子对文化革命最基本最初始的态度。每个人听到都会这样子想，但又有多少人如冯友兰、郭沫若等转而吹捧文革。我们无权指责他们的态 度，那是一场政治风暴，或者说远超越了政治的含义，上升到了普通生活中。文化本是与政治相异的，而政治又是文化的基础之一。文化为具体的社会具体的意识形 态服务，于是它们扭曲成了郭沫若晚年恶心的打油诗和吹捧着自以为不需要吃饭就能够实现共产主义的酸文人们。老舍作了一个最符合传统道德的选择。从太史公的 时代人们就明白受辱是要去死的，你不死一定是有别的企图。 如今只见指责当年暴行的人，那么施暴者又在哪里?我无法理解，因为我是九零后，代表人物是脑残的杀犸特家族等等。与长者议论，那些在文革晚期 出生的人，我说，以后这样的事情不大可能发生了吧?你知道，思想一旦解放了，倒行逆施就很难了;况且如今的世界你想封闭消息也不太可能。他们说不出原因， 只是说，都未必。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、_诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有_诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被_与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特别的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或外号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农夫乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的"社会'层次。 《茶馆》的创作意图是非常清晰的，它通过"裕泰'的茶馆陈设由古朴新式简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开头时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于"侦缉'的消失及"莫谈国事'的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。其次幕中，"裕泰'的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑示意着茶馆在这个冲突不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的"洋气'以及那张越写越大的"莫谈国事'纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅"莫谈国事'的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条："茶钱先付'。这表明白茶馆已经到了入不敷出的地步，而"茶钱先付'"莫谈国事'明显反映了一种因果联系。老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是"吃茶'使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，假如没有"吃茶'一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正由于如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的.茶馆里，除了喝茶，还有点心"烂肉面'可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个"吃讲茶'的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增加了一种真实的氛围。除了为表现主题服务之外，也展现了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响
那一年，我的七岁生日，妈妈送我一本书，这也是影响我最大的一本书——高尔基先生的《童年》。
对于书中的阿廖沙，我为他感到悲伤，幼年丧父，只好搬到外公家居住，还遭到了外公的毒打，但同时我也为阿廖沙感到庆幸，因为他有一个珍爱他的外婆，阿廖沙从小时候便分辨了善与恶，在心里有了善与恶的概念。
读了这本书之后，我一次又一次地感叹，想比于阿廖沙的童年，我们的童年幸福无比，但我们却不懂得珍惜，一次又一次地抱怨!
高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯!”，我们只有多读书，读好书，才可以增长知识，假如书是一片海洋，而我则是那条小鱼，欢快地游着;假如书是湛蓝的天空，而我则是那只小小鸟，快乐地翱翔在心中……
书是一位老师，指引着你前进的方向。从某种意义上说，它是属于你的，无人可以夺走的。
相对于很多人看过《骆驼祥子》不同，我接触老舍的第一部作品却是《茶馆》，这薄薄的几页纸竟是让我迷上老舍的一个足够充分的理由。
作为当代青年，我对戏剧并不是很在意，如果不是世界性的歌舞剧或者音乐剧，不愿意走进剧院看那种夸张的表演。但是惟独一部《茶馆》让我看几遍都欲罢不能，我没法形容我对这部戏剧的深爱。不管是原著，或是电影，甚至电视剧，我都看，看到伤心处，眼泪不分次数的往下掉。
整部剧目里一个大茶馆，经过三个时代的变迁，两代人的挣扎。在那个馄饨的年代，好人没了活计，坏人发了横财，好坏颠倒，正邪倒置。从最底层到最顶层的北平人，都被剥削，被欺辱。老实敦厚的底层人被中国渣滓欺负，最顶层的老佛爷被洋人欺负。好好地一个大清朝，眼睁睁的在北平人眼中倒下。随之倒下的是北平人的骄傲和自信。外面兵荒马乱，就连锁上门都有可能被偷，被骗。不开门吧，吃什么?怎么活着?贵族开始卖家当，老百姓开始卖儿女，自食其力的又时不时被“王法”绑了去。煎熬啊!可就在这年月北平人也少不了礼节。好一个“北平人”。皇城脚下的皇上身边的福泽之地，怎么会这样脆弱。渐渐的这里的人们开始明白了“我爱我的国呀!可谁爱我呢?”一句话，怎一个心酸了得!
那样老实与世无争的松二爷饿死了，到死都不懂得怨恨是个什么模样;那样争强好胜的秦二爷落得一无所有，实业救国也好，实业为己也罢，原来自己的远见还不如一碗烂肉面的见识来的实惠，多悲哀的结论;水灵灵的大姑娘嫁给个无恶不作的老太监，为了一碗饭，丢了一辈子的人，见惯了一座深宅大院里的狗咬狗，能被赶出来也算是一种幸运，只是一辈子都注定的悲剧，程度的深浅还有谁会有暇顾及呢!拖拉着破鞋的唐铁嘴和不招人待见刘麻子倒赚了个肚儿肥，一个半仙儿算了一辈子卦，救不了别人也救不了自己，更救不了大清国;买卖人口是个缺德到家的营生，厚着脸皮发财，比那买人口的还可恶。宋恩子吴祥子凭着那官家的“本事”倒不愁吃穿，这些人自己作恶不够，教各自的后人也继续着他们的“风范”。……最后一个开了七八十年的大茶馆白白地成了人家的!上那说理去?没处说理。混乱的年代，政权的更迭，不停地改革，也许老大中国是到了该注入新血液的时候了，可是每一次的改变苦的是百姓，即便是这样容易满足安于现状的北平人也眼睁睁见证了流血的年代，是不允许安逸存在的。就连那说数来宝的都为这满眼狼籍质问苍天，您睁开眼看看吧!天朝的子民们正遭受怎样的践踏和欺辱!!
老舍先生的文字不如鲁迅先生的那样直白犀利，反倒给我这个相对比较脆弱的心一个缓冲的机会，我喜欢小人物的生活，即便他们是那样愚钝，那样不争气，那样平淡无奇，在鲁迅笔下也许那就是该永远批判的罪人，是中华民族的糟杷，除之而后快。但是在老舍先生的笔下，他们是那样可怜，就算知道那是错的，我也难免要同情一番，最后竟从他们的角度考虑他们的问题了。不知道这样是不是老舍先生的本意，但是我确实没法不这样，读老舍，读《茶馆》，软化了我日渐被城市的风吹硬的心灵。
"全方位地进入老舍的沉痛叙事和世态，讽刺视野的，只是传统市民社会的新老市民，其中又以老市民的形象最胜利。'回忆《茶馆》，裕泰茶馆里面的每个人物都有不同的，但骨子里顽皮的性子是一样的。一开头，各种各样的茶客聚集在裕泰茶馆喝茶休息，有遛鸟的常四爷和松二爷，有做买卖姑娘生意的刘麻子，有衙门办事的宋恩子和吴祥子。阿谀奉承的秦仲义，看到有权有势的，便趁机接近，用完好话讨得他们快乐；怕事脆弱的王利发，看到贫苦寻求关心的乡妇和孩子，只一味听从了上层人物的命令，将人赶出去；封建保守的'庞太监，"谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋'；死活要脸的常四爷，喝茶必要自己带茶叶，想省钱却又想每天去茶馆显摆。在我眼中，老舍对这些人物是怜悯的，有的人物会走得很胜利，但更多的是被乱世拖住了手脚，只能屈服于现实，挣扎只为能生存，所以才会是这样的性子。
《茶馆》的时间维度从维新运动失败到袁世凯去世后军阀割据到抗日战斗成功，这是一个混乱的时代，这是一个政权更迭的时代，裕泰茶馆也在混乱之中渐渐没落。"莫谈国事'的纸条更加凸显，"茶钱先付'跟着消失，一步步点明茶馆的境况不好。老板王利发更是随着裕泰茶馆而转变，成为那个时候下层市民艰苦生存的缩影。为了接手父亲留下来的遗产，王利发奉承有财的秦仲义，有势的庞太监，让茶馆经营得更好；为了适应时代进展，避开被淘汰，王利发另开了公寓，将茶馆用时装美人装饰一番，并成为了硕果仅存的一家大茶馆，但这一切最终也都随着王利发"上了吊，吊死啦'消去了。我心疼王利发的"人总得活着吧，我变尽了法子不过是为了活下去。'，王利发的确为了生存转变了，但也知道乱世中这种力气太弱小了，失败是必定的。
仔细想想，茶馆的结局又是必定的，在第一幕最终埋下了伏笔。茶客说的一句话：将！你完啦！表面上指下棋的输赢，深层上是指维新运动的失败，贯穿全文去理解，这个又是示意了茶馆不管怎么进步，都逃不过最终改革变形的结局，由于帝国资本主义的入侵，转变了社会风气，冲击了传统，让封建时代的人们像赶鸭子上架一样去适应资本主义，让不符合资本主义进展的茶馆无法生存。我想到了一句话：生命只是妥协，敷衍，和抱负完全相反的鬼混。从中学上了高校，有一些教学方法，学习内容转变，原以为能和以前不一样了，不用被老师每天赶着作业，却发觉其实和以前一样啊，只是除了作业之外，还有讲座什么的，我们照旧是被赶着去做。和我抱负中自主自强的高校有点差异，想到了王利发，感觉自己有一秒像变成了他，为了完成任务我开头劳碌，却不知道为何，只是单纯地去屈服，突然好想知道他抱负中自己接手老爸的茶馆是如何的呢？
是啊，世事变迁，每时每刻都在转变，人最难得就是学会追上时代的脚步，主动选择变革学习，而不是被生活所逼迫着转变，才能不在当今快节奏的社会里迷失自己。我们不是老舍笔下的王利发，趁着我们这个还是和平的时代，努力抓住自己的命运，解决掉眼前的苟且之余，还能享受诗和远方。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
可以说《茶馆》是老舍先生的一部经典之作，我们从这个小小茶馆的兴衰也可以侧面看出中国半个世纪的兴衰。小说里面每一个人物都各具特色充满了个性，简单的一个茶馆我们看到了朝代的更替，看到了社会的各个阶层人物的生活状态。
文中茶馆的老板王利发，其实算是一个处事比较圆滑的人，他要求的不多只要他的小茶馆可以好好地经营，但是在故事的结尾他也是落得一个悲剧收尾。
其实这是关于一个时代的悲剧，不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡不安，还有解放初期的内战，茶馆都是坚强的存在着经营着，可是终究还是敌不过现实的残酷打击，悲剧是注定的结局。
关于茶馆的感触就是社会最底层人民的悲惨生活，无论怎么说受伤害的还是这些底层的人民群众们，里面也有冲有爱国的旗人常四爷和一心想着实业救国的秦二爷，可是他们都被悲剧的打压了，就是大多数人的愚昧无知麻木不仁才导致了清朝的灭亡，让当时的中国被列强欺辱。
还有文章中的各种小人物的各种性格的描写也是十分的传神，可以反映出当时黑暗的社会背景下人们的思想状况。没有充满民族正义感的国民的话中国这个泱泱大国是不能真正的站起来，老舍的描写让我们看到了那个时代痛苦，只有记住那个时代的痛苦才可以走好现在的发展之路。
读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的进程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。
读诗令人高雅，读史令人明智。读每本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每个人的终生寻求。读书是一种雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。
读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生的财富。*人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜布满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。
读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗令人感悟人生的辛酸，读鲁迅的文章令人认清社会的黑暗，读巴金的文章令人感到未来的希望。每本书都是一个朋友，教会我们如何往看待人生。浏览书籍，感悟人生，助我们走好人生的每步。
《乔布斯传》封面上那个戴着无框圆镜片眼镜，满脸胡渣分明的乔布斯，我笑了笑，当年的意气风发，如今却是瘦骨嶙峋。这都是由于他所患的癌症。
本书作者经过乔布斯本人及家人、朋友甚至是竞争对手供给的资料完成了这本书，从各个角度呈现给我们各个时期，各种事件亲历者的叙述及看法，力图还原真实，有赞有骂，能够看到其天才的一面，也能够看到其不受欢迎的一面，避免一般传记的唱赞歌的形式，力图客观真实。讲述了乔布斯光芒四射而又短暂的一生，并且客观的评价了乔布斯，呈献给读者一个真正的乔布斯。
乔布斯从小被收养，亲生父母因为生父是叙利亚的穆斯林，生母的父亲不一样意其生母与生父结婚不得不让他被收养。我想也许这也是促使他对宗教的研究的因素之一吧。也许他一向在想他的外祖父为什么要不容许他的生母嫁给异教徒，即使要付出外孙要被收养的代价也不改变。从小就表现的桀骜不驯，13岁就十分的有自我的独立思想，宣布再也不想崇敬上帝，再也不去教堂，但他却花好几年的时间研究并尝试实践佛教禅宗的教义。19岁的他去了印度进行一次精神之旅，呆了7个月，回来后经过各种途径追求精神启蒙，早上和晚上他会冥想及禅修，其余时间去斯坦福大学旁听物理学及工程学的课程。
读乔布斯的传记，你会发现乔布斯的成功也并不是一帆风顺的，他经历的坎坷，比你我只会多不会少，但与一般人不一样的是，他毫不畏惧，在内心深处的梦想引领下，坚持把每一天都当成生命的最终一天来战斗，最终成就了非凡的苹果。乔布斯是苹果的灵魂人物，他的独特人格魅力也融入到苹果公司的角落。他极具说服力，敢于冒险，相信直觉，同时又不空等，进取去寻找机会和创造实现想法的可能。一切以行动说话，打造属于自我的现实。
这也给我了很多的启示：
一、执着的信念和坚定的信仰
那里所说的信仰，并非关于宗教和哲学。而是个人的精神探求和行为准则。就是一个人的思想。乔布斯念大学时，接触到了禅学，这进一步改变了他的人生。是他成为一个素食主义者。书上讲，他几乎每周都去练禅，教师是一个日本人。(禅，本是一个中国的国粹，却被日本人保留并发扬，这又是一部文章可写的东西)禅，讲究抛弃一切逻辑思维，进入一个生命自悟的状态，强调直觉。)这正是乔布斯的特点之一：listento your innervoice。
特殊的领养儿身份，造就了乔布斯独特的人生思想;少年时的印度之行，以及之后的的禅学热爱。这些都给予了他一种我们所无法理解的思想性格，就像某种信仰一样坚定。
二、不惧怕失败
不断的尝试和努力，永远不放弃内心的追求，这是他身上永不服输的韧劲。1985年乔布斯因与管理层的分歧被迫离开自我亲手创办的苹果，那年他刚30岁，，这种打击几乎放在任何一个人身上都是毁灭性的。可是，他没有从此沉沦下去，他重新振作起来，创办了NEXT公司，后面又收购了皮克斯。虽然NEXT公司时浮时沉，没有多大起色，但皮克斯公司却开创了数字动画电影的辉煌。之后NEXT公司被苹果收购后，他又回到苹果，临危受命重新缔造了苹果复兴的神话。他热爱创新更有着常人不能比的活力和创造力，让他在一次又一次的失败打击下不断走向成功。当他被诊断为胰腺癌，并被告知仅有几周生命时，他却说没有什么比垂死更能让人集中精神。20__年他在斯坦福大学的演讲时说：没有人愿意死。就算想上天堂的人也不期望经过死去那个地方。可是，死亡是我们共同的终点。没有人逃得过。你的时间是有限的，所以不要浪费在过别人的生活上。不要受困于教条，也就是按照别人思考的结果生活。不要让他人的意见淹没你内心的声音。最重要的是，有勇气遵从你的内心和直觉。它们不明白你真正想成为什么。其他的都是次要的。”他说的话更好的诠释了他的成功是有勇气去坚持内心的声音和直觉并为之不懈奋斗。
三、让身边的人更优秀，与他们共同打造一个完美的团队，这样自我想做的事情才会实现。
不管他承不承认，乔布斯不是什么都会的。没错，他能够对每个产品每个广告活动施加巨大的影响，但他也明白，世界有些人的技能是他无法企及的。乔布斯早期和SteveWozniak的搭档就充分说明了这一点。和Wozniak搭档而获得了早期的成功，给乔布斯未来和别人的通力协作供给了模板。
通常情景下，公司和经理会满足于水平一般的员工。而乔布斯重视人才，并认定在一家全是A级员工的公司里，任何矛盾摩擦都能够被出色的成果所抵消。他可能是正确的。
“生活里的大多数东西，最好的和平庸的之间约有30%的差距。最好的航班、最好的膳食，都可能比平庸的要好上30%。在我眼里，和水平一般的工程师相比，Wozniak要好上50倍。他光用脑子想就能开会。Mac团队就是打造A级团队的一个尝试。人们说他们无法和睦相处，说他们会相互憎恨，但我发现A级员工喜欢和A级员工共事，他们压根就不想和C级的人共事。”
“这么些年来，我懂得了，要是你有十分优秀的员工，你根本不需要像照看婴儿般看着他们，”乔布斯之后解释，“期待他们有优秀的成果，你就能让他们做出优秀的成果出来。”
这是乔布斯的经验之谈，也是当代管理者最值得注重的地方，。众人是柴火焰高，但每个人拾起的柴火质量各不相同，所以又要有人拾柴又要保障柴的质量。放在团队里，我们就必须要去培养精英，这样一个高效的团队才会有卓越的成绩。所以无论是团队的领导者还是队员在自我发展的同时更要注重队友的提高，去共同打造完美的A级团队。
生命有时会给你迎头痛击，但绝不要失去信念。生活也永远会有我们完全无法预料的东西，坚持把每一天都当成是自我生命的最终一天来战斗，乔布斯一个传奇的人物，无论从大的industryview，还是直接的___上来说，当今时代，最伟大的商业领袖，非乔布斯莫属。让我们坚定我们的信心，在乔布斯精神的指引下去创造自我的传奇!
这本书其实很早就已经买了，当初看了开头的话剧《茶馆》，之后就一直搁下了，该忙啥忙啥。马未都先生的《都嘟》也正是在那个时候开始看的，最近很多大家都在做自己的个人脱口秀。但看了《都嘟》那么几段后，感受真是无比宽阔，年代的代沟想必是个尺度。不过看多了就会觉得有几件事情会让我觉得有意思，很有意思。
小说集里的《我这一辈子》当看到一半不到时，在网上查了查，果真有电视剧的拍摄，想想也是，大师的作品就是不一样，没有牵强的剧情，顺畅的言语描写，灰色的幽默表现手法，曾假设过，要是20年前读到或者精读这样的作品，我会不会迷上写作？没有如果，没有假设。
小说把我带到了那个世界，从小学开始被教育成旧社会是黑暗的，民不饱食，衣不保暖，生活在水生火热中，但这些笼统的`名词可以说是一代人的教育失败，就其感受而言，没有具体到可以直接去用感官去接受信息的，忙着学业，只要记住那些能得分的回答就行了，像这种感受还是担搁下来吧，没必要跟自己的皮肉过不去。
时间就会忙着堆积起来，直到让你觉得什么叫做虚无，什么叫做轻飘，说好听是叫单纯，以前在网上看到个脱口秀，一个胖子做的，还是学生，具体叫什么都忘了，内容是一个男孩子从小家境很贫苦，几乎每天都遭受到了同学的嘲笑和谩骂，他坚持和忍受下来了，难能可贵的是踏实的做着他做的事情，然后一直到工作，春天来了，老板欣赏他，就加薪升职，但他却自杀了……谁都不会想到在他春天的时刻竟然选择这样的一个方式竟然结束自己的生命。谁都无法理解和接受，但这就是他的世界，我们能有多少人能感受到他在他的世界里的那一切？不应该刻意回避和忽视那些值得教授的和学生需要去感受这个世界的一切，世界那么大，都要去看看。
司汤达的《红与黑》，写的是法国青年于连的故事。于连是一个有才华，有野心，有自尊，也有良心的人。许多评价把于连说成是一味向上爬的野心家。但我个人而言，我觉得他们都忽略了一点，就是于连良心的一面。或者说忽略了站在故事背后的作者进行的精神思考。
于连确实是野心家。于连的野心膨胀过程是故事最表面也是最直接的线索。在德。红与黑读后感中雷纳尔放假，于连想：“我必须要在这个女人身上得手，”“那样如果有一天我发迹了，有人指责我赶过家庭教师这样下等的职业，我就能够告诉他，是感情把我抛到这个职位上的。”可是于连也像一个哲学家，他思考人生，思考巴黎，在他的脑中挥之不去的是当像拿破仑般的英雄。但他对德。雷纳尔夫人的爱，异常是在他生命的最终，不能不让人感到真情。作者的故事构造得极巧妙。当于连步上仕途时，他用尽心机去获取德。雷纳尔夫人的心，并想用此来证明自我的本事和提高自身的价值，可最终他才明白德。雷纳尔夫人是他的终生至爱。之后的玛蒂尔德小姐是在开始时主动追求于连的。可是又经过多次的反复，曾使于连感到神魂颠倒。当玛蒂尔德确认自我爱上于连的时候，于连在临死之前却说仅有德。雷纳尔夫人才会真心待他的孩子。红与黑读后感在于连的攀升过程也少不了这些女人们的帮忙，可是在最终他的摔倒也是因为女人。作者在《红与黑》中塑造了于连，可是更塑造的于连背后的时代，在上层社会中，人人都重视荣誉，可是又过着奢侈的颓废的生活，青年们都缺乏勇气。社会的各种党派都在进取而又秘密的活动着。
在人物塑造的手段上，司汤达使用了超出同时代作家所能及的心理深度的挖掘。红与黑读后感以深刻细腻的笔调充分展示了主人公心灵空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出了于连深层意识的活动，并开创了后世“意识流小说”“心理小说”的先河。是一首“灵魂的哲学与诗”。
对于书名人们也引起了一番争论，通常，人们认为书名中的“红”是象征拿破仑时代的军服;“黑”是王政复古年代的僧侣黑衣。也有人认为，红是德·瑞那夫人的鲜血，黑是玛特尔的丧服;红与黑是象征赌盘上的黑点红点，而***则象征人生的游戏等。红与黑读后感认为红色还能够象征于连的追求人生意义，而黑色就代表社会中形形色色为了自我的利益而拼命奔波，却不理解自我存在真正意义的生存状态吧!
今天，我闲来无事，随手把书柜清理了，这一清理，竟清理出了一本让我爱不释手的书——《简.爱》
《简.爱》是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂.勃朗特的代表作：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。不久父母相继去世。幼小的简·爱寄养在舅父母家里。舅父去世后，简·爱过了多少年被歧视的生活。她与舅母的对抗更加公开和坚决了，简被送进了罗沃德孤儿院。孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子，简·爱在孤儿院继续受到了伤害。由于恶劣的生活条件，她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简·爱在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简·爱厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，她的学生是一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人。在桑菲尔德里，她和罗切斯特相爱了，但她在婚礼上却意外得知罗切斯特已有一个妻子，简伤心欲绝，在历经从重重阻难后，她终于与罗切斯特结成正果。
让我感动的不是书里的那些精彩的`语句，而是简爱那自强不息的品质。
多么坚强的简爱啊，在舅母的刁难下，她没有屈服，而是更坚强的活了下来；在好朋友海伦逝世后，她没有哭，而是更坚强的生存；在得知爱人罗切斯特已有一个妻子时，她没有绝望，而是更努力的生存；简爱，你真牛逼！
我们要学习简爱不论在顺境还是逆境，都勇敢的与困难斗争，与命运斗争，让坚强之果永驻心中！
看了《金银岛》，了解到一个奇特而浪漫的航海故事。
《金银岛》主要写的是一个老海盗给一个开客栈的家庭带来了一些麻烦，但是老海盗很快就死了，但是老海盗的死引来了一群海盗。吉姆无意中发现了一张价值70万英镑的藏宝图，于是他把它给了一位医生和另外五个人。他们准备去寻宝，并在航行开始前带着吉姆去招募水手和船长。航行不是那么顺利。独角大厨是个老滑头，想自己独占宝藏，于是剧情出现了。但是有一天，吉姆不小心掉进了苹果桶里，偷听了这个阴谋。他告诉另外四个人和船长，紧急召开军事会议。这个计划不如改变好。海盗的阴谋没有按计划行事，而是提前行动，于是他们主动出击，在岛上找到了一个木寨主。他们在寨子里安顿下来，与海盗战斗。刚恩，几天后西尔弗来谈判，想和丹船长谈谈。他一眼就看出了他们的计划，想上船，然后谋杀了他们。队长不屑，但双方谈判破裂，关系进一步恶化。第二天，一场战争爆发了。乔伊斯和亨特在战斗中牺牲，队长受伤，其余人安然无恙。过了几天，吉姆出去看病，出去了。吉姆这次做出了巨大的贡献，吉姆找到了本。冈恩的.船，并用它夺回了主船。吉姆做完这一切后，回到木寨，却误闯敌营。后来，他知道他们把寨子给了海盗，这让海盗抓住了把柄。第二天，医生的突然来访让吉姆更加困惑。医生其实是来看海盗的。吉姆看到了黑卷最后通牒。第二天，海盗们寻宝却不见了。最后，医生带人去救西尔弗和吉姆。
读《金银岛》让我觉得自己什么都做不了，不然我就说惩罚，就像西尔弗，他本来可以得到很多钱，但是他想要全部，所以他犯了错，得到了一袋金币。
从小到大，我读过的书不可计数，它就像我的老师教给我许多知识。
记的我上了二年级后，我最爱不释手的就是杨红缨和“阳光姐姐”伍美珍写的书了。渐渐的这些都看过了，又开始接触散文、小说等。现在，我已经四年级了，更加热爱读书。
我的书与邻居比，我可算是一个小富翁了。但我还不太满足，总是一而再，再而三的要求妈妈给我买书。有时我也会与朋友换书看。
随着年龄的增长，我又迷上了散文、小说等。我深深的迷上了读书。并得到了书中知识。
随着知识的增多，我的写作也因为读忆提高了不少。我写的作文也常常被老师当范文在班上朗读。有很多人夸我的作文写的不错，可我心中在想：都是书籍的功劳啊！
读书，爱从读书中获得的知识。我迷读书，迷读书中优美语句。
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾。不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”
“母亲说完，立刻又坐了下去，立刻又弯区了背，立刻又将头俯在缝纫机板上了，立刻又陷入了忙碌……”读到这段文字，我深深体会到了梁晓声母亲的辛劳，这时我仿佛看到了梁晓声母亲那操劳的弯曲的背影，看到了她那数着那卷揉皱的毛票的龟裂的手指……读着读着，我的心被她打动了，眼睛也模糊了。
梁晓声有个慈祥的母亲，我也有个这样的母亲。在家里，妈妈总是为我操心这儿，操心那儿。当我睡下时，妈妈还依然在忙碌。当我还在睡梦中时，妈妈早已起来为我准备早饭。当我写作业时妈妈总是静静地陪着我。
梁晓声的母亲那么爱她的儿子，我的母亲也无怨无悔地爱着我。想到那里，我不禁想起了冰心在《纸船》里写过的那一首诗：“母亲，倘若你在梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归来!”
寒假的时候，朋友介绍了考琳·麦卡洛写的《荆棘鸟》这本书让我看，断断续续的看了很久，直到最近几天才把它看完......
世界上有这么一只鸟儿，它一生只唱一次歌，它用它毕生的时间去寻找一根最漂亮，最茁壮的荆棘，等到它找到了，就把自己重重的压上去，让荆棘刺穿它宽阔的胸膛，在那一霎，它放声高歌，伴着自己的痛苦与欢乐，和着自己的幸福和满足，慢慢的，慢慢的，鸟儿开始流血，但它却丝毫没有停止唱歌的意思，歌声反而更加的凄婉动听……
这只鸟儿就叫做荆棘鸟。
它的歌声让所有会歌唱的鸟自惭形秽，一向自比歌王的云雀和夜莺，在它的歌声面前也黯然失色。不久，鸟儿的血流尽了，一曲最美妙的歌声也戛然而止。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑着。所有听到歌声的人和鸟儿都在向荆棘鸟致最后的敬意，因为大家都知道，最美好的东西，只有用深痛巨创才能换取
读完这个故事，我一直都在沉思：荆棘鸟是知道的，它寻找荆棘树，就意味着寻找死亡，就意味着生命的结束，就意味着承受连生命都承受不了的痛苦。但是，它还知道，只有承受经历这个无比巨大的痛苦，才能唱出最美妙的歌声。
我在想，我愿意做那个荆棘鸟吗?我如果是那个荆棘鸟，我肯去寻找荆棘树吗?找到了荆棘树，我肯落在最尖最长的荆棘树上吗?
我不敢说，但是，我知道有人愿意做荆棘鸟，而且像荆棘鸟一样给我们留下了最美好的歌声。
读书是一种享受，我们可以在享受中得到体会;
读书是一种体会，我们可以在享受中得到乐趣;
读书是一种乐趣，我们可以在享受中得到知识;我爱读书。高尔基先生说过：“书是人类进步的阶梯。〞书还能带给你许多重要的好处。多读书可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。读书还可以让你多增加一些课外知识。
培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。多读书还可以陶冶情操，特别是关于亲情的。
人间最难割舍的莫过于亲情。为了亲情，人们可以献出自己的一切乃至生命。孔融四岁让梨、花木兰替父从军、孟姜女哭长城等等，古往今来，说不尽儿女忧伤、父难子承、夫唱妇随的美丽故事。现在的社会是发展的，而浓浓的亲情依旧。今天我就读了一篇关于亲情的故事——《父亲的拐杖》。
而这片文章讲了一位患有腿疾的父亲，很想得到儿女们的关心，但他的心一直有在远在千里的老大知道，二老大已经年过半百，她只能把父亲的心意写信告诉弟弟。他的弟弟以前忙于工作，从不与父亲聊天，但他看完信后，失声疼哭，并且每天抽时间主动与父亲聊天，使父亲不再孤单。读了这篇文章，让我感悟到很多。我想呼吁大家，不要在自己的未来上演“子欲养而亲不在”的悲剧。