《远和近》是顾城的诗作。这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。为大家精心整理了顾城远与近赏析（优秀3篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
《远和近》
你，
一会儿看我
一会儿看云。
我觉得，
你看我时很远，
看云时很近。
赏析：
乍看顾城的《远和近》，有一种特“小儿科”的感觉，甚或觉得荒唐。然而，披文入境，好生玩味，方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻。
《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。第一节，你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。是写“你”左顾右盼的行为。第二节是写“我”的独特感觉。“你看我时很远，｜你看云时很近。从表层形式上看，这种感觉是反常的。因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。
总之，小诗《远和近》给人一种童话般的美感，深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象。读罢，“余音绕梁”，令人回味不已。
有关距离——读顾城的《远与近》
《远与近》是顾城的名篇，它像是块水晶，小巧精致，又包含了无限的光与影的内容。品读过后，满怀的感动，在可说与不可说之间。
《远与近》只有一个画面；两个层次：看、想（觉得）；三个意象：你、我、云。短短的二十五个字，阐述了一种美妙的、长存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理。教科书上是这么说的：对生命存在的评价，对人的评价，揭示了人和人之间的隔膜、猜疑和戒备。（《中国现当代文学史》朱栋霖等编）老师也说“引发了物质与精神，肉体与灵魂，存在与虚无，人类与自然的两难选择。”他们说的都很有道理：人与人之间有了隔膜和猜忌，就只能侧目不敢正视了；物质是你、我、云，精神就是你对云的关注和“我”对你的深情；物质的距离客观存在，心灵的距离无法定义，无法衡量；“我”是真实的，云是飘忽的，真实的你和真实的“我”离得很远，却和飘忽的云离得很近，这岂不是人类距离造成的永恒的困惑；自然和人类，自然是原生态的，丝毫不懂虚伪和设陷，人类却在很久以前就给自己配备了面具和武器，结果，人类只能在自然的怀抱中得到短暂虚弱的宁静。
不过，对于本诗，我还有一种理解，顾城写《远与近》，视角的落点不仅在人文终极关怀，也在自我纤细情感的抒发。诗作本身好似一位腼腆大男孩的心灵独白。他爱慕一位女子，但羞于向她表白，甚至连目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼，并为他“螳螂捕蝉，黄雀在后”的小举动窃喜了一把。在目不转睛如饥似渴的观望中，他悲哀地发现自己是那么怯懦，那么无助，那么自卑，爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩，他不敢让目光泄露他内心的焦灼心思。“你，一会儿看我，一会儿看云；我觉得，你看我时很远，你看云时很近。”那么幽怨又那么平淡，那么深情又那么淡漠，那么焦急又那么彷徨，字里行间饱含着濡润的气息，湿润我们的情感荒漠。
人都有同样的审美心理：正面因掺杂了太多的人情因素和世俗伪装，不免冠冕堂皇，不免逢场作戏，不免拘挛警戒。但在人视界的外围，一切装模作样的伪装都失去了遮掩的对象，变得毫无必要，于是人的顾忌搁置了，焦灼心态平和了，审美心情油升了，人们更可以超脱地用自己的本心关照万物，于是，就产生了完完全全的自我心情倾诉，彻彻底底的自我眼球运作，从从容容的自我心灵之旅。诗中的大男孩在女孩的转眼间，获得了这个释然的机会，这于他倒是很轻松惬意的享受。
很明显的，这首诗的中心词是远和近，诗中一个“很”字让这种距离变得极端，它比“太”的程度要轻，要缓和，似乎有改观回旋的余地，但要消灭它也需付出相当的努力。情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛，愉悦的心情，无畏的勇气，长久的坚持特别是明哲的智慧，不然，距离近了，会有碰撞摩擦的可能，把握火候，把握温度，把握距离才是中庸的情谊长存之道。
换个角度来说，看侧面是很自我的欣赏态度，让自己“摆”出一种随意的侧面姿态也是一种智慧。这种方式可以让人领略自己不经意但近乎天然的美丽，或是凝视的美丽，或是沉思的美丽。没有了刻意的注视，就更添了自然的气质，省略了对评价者本人的关注，行为就纯粹成了自我的真实表达，更易体现美的原则和本真。很多新闻、艺术摄影作品都是捕捉瞬间影像的，一瞥，一回眸，一惊愕，一锁眉，都有无限广袤的含义。正面是作者的主观阐释，侧面是人物本身的坦然发言。
《远与近》还能给我们很多联想，唤得我们很多共鸣。它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵。可以这么说：一千个读者就有一千个“我”和“你”。
这首诗《远和近》是朦胧诗里非常著名的诗篇，被人们广泛的流传着，是现代著名的诗人顾城的代表作。接下来小编为你带来顾城《远与近》赏析，希望对你有帮助。
远和近
顾城
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
一九八O年六月
赏析一
眼睛给我们以看的功能，而看什么与怎样看却因人而异，各不相同。诗中的你，“一会看我/一会看云”，看云和看人实际上是在云与人之间进行选择，择其美者而爱之。诗中的你，令“我觉得”：看人时很远，看云时很近，冰清玉洁与云为伴，与大自然相亲和。诗中的你——这一高洁而又飘逸的抒情形象，既具有优美的人格力量，也寄托着诗人的美学理想和美学追求。被称为“童话诗人”的顾城，以一种柔弱的孩子气深爱着大自然中那一切难以言说，超然、神秘而又永恒、无穷的美。看人时很远，看云时很近，这正是诗人这种美学趣味的表证。这虽是一首现代诗，但其中的精神内涵，却承继着我国传统的诗心与文心：天人合一，与自然融为一体，在大自然的无限中逍遥有限的人生，寄情于山水天地之间，遨游于长空飞云之时，从而获得精神的长驻与永恒。
人们的眼睛可以熟视无睹，视而不见；也可以极目无穷，见人所未见。“看不见林中的庙宇，看得见溪边的和尚；看不见路边的酒店，看得见林梢的酒旌；看不见赶路的行人，看得见待渡的小船”（见王朝闻《欣赏、“再创造”》）。乐山乐水，见智见仁，有所视才有所不视，有所弃才有所取。诗人的所取、所求、所亲、所近，无不凝结着诗人的卓识，诗人的灵视。这首诗正是用远和近警示着这样一个道理：追求美的人，即使美在天边，也并不觉其遥远；对美无所用心之人，即使生活在美的故乡，照样会迷失求美的本性*。关键在于我们是否在寻觅，是否在祈求。
赏析二
《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。
“你”，“一会看我”，“一会看云”；“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”；“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。
“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺；而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。
诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。
诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的'。
原文：
远和近
顾城
远和近
你，
一会儿看我，
一会儿看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
1980年6月
远和近赏析：
（注：这是顾城写于1980年6月的一首小诗。顾城是20世纪80年代中国诗坛出现的一个著名诗歌流派——朦胧诗派的代表人物之一，这一类诗歌，从形式上看追求整体象征，其意象多具有不透明性和多义性；从内容上看追求自我价值，常有对历史、传统的批判意识和忧患意识。整体上朦胧诗正因为其意象本身的不透明性及组合时的片段性，而产生众多空白点和不确定性，也给读者预留了众多的想象的空间和思考余地，让人常读常新，它以平凡简单的意象，朴实平易的语言，简短的诗行结构，给读者展现出最大的想象空间，赋予诗歌以无限的张力。）
对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从爱情、哲学、历史反思的角度去解读，结果往往顾此失彼。在我看来，这确实是一首表现爱情的诗，却又不单单是写爱情的，更蕴含了诗人强烈的精神寄托和追求。下面就具体从以下三个方面来解读此诗：
一、单纯而复杂的特殊感情：
从诗行建构来看，顾城这首《远和近》，仅两节6行2４个字，如此短小的篇幅中，“你”字却独占一行，这不得不引起人的注意，从而起到了突出强调的作用。“我觉得”也独占一行，在形式上与第一行“你”呈现一种呼应，同时暗示了“我”的一切内心活动和感觉都是以“你”为中心的，“我”从你的动作和飘忽的眼神中读出了“你”的内心。
上节主要客观描述“你”的举动，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下节主要描述“我”对“你”的举动的内心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以说是“我”对“你”的世界的一种主观介入，而诗的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明显，下节才是诗歌的重点。整体来看，“你”的举动是通过“我”的眼睛才得以展示出来的，是“我”的看赋予了“你”在这首诗里的所有举动。这一方面表现了我对你一举一动、一点一滴的在乎，另一方面也表现了我对自己内心感受的尊重。试想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎吗？因而说这是一首表达恋情的诗，充斥于其中的感情既单纯又复杂。
二、两种距离的悖反：
在这首诗中，远与近既是物理距离，也是心理距离，物理距离可以衡量，具有固定性，而心理距离确实模糊的，不可度量的，作者把这两种不同性质，也不可比较的两种距离放到一起做比较，这本身就是一种荒谬，一种悖反，然而这也正是诗意的体现之处，因为诗意往往是从违背常理的地方开始。这种悖反的另一表现是，这远与近的对比对象“我”和“云”是异质的，不对等的，“我”是客观存在的、实实在在的人，而“云”是飘渺的、虚幻的自然物。
按常理，“你”与“云”的距离当然要比与“我”的距离远，然而“你”却让“我”觉得“你”与“我”的距离更远，这是物理感觉与心理距离的一种偷换。“你”面对“我”是那么的神秘莫测，让我捉摸不透。而当面对“云”，面对自然时确实那么的坦露无疑，感觉“你”“我”间永远都有一道无形的隔膜，阻隔着我们心灵的交流。
全诗重复运用了两个副词，“一会”的重复使用表现出你眼神的飘忽不定，似躲闪，又似刻意；“很”包含越来越的意思，重复使用则使得距离的差异感更强烈，也更清晰，带给诗无穷的余韵。
三、灵与肉的永恒冲突
用意象抒情诗现代诗的一种传统，在这首诗中，“云”是中心意象，是诗眼，它象征着别处的、梦幻的生活；“我”象征着现实真切的生活。而人总会对现实心存不满，认为美好的永远都在远处。就像诗中的“我”和“云”，象征着现实与理想，此岸与彼岸、物质与精神的冲突。
歌德说过，每个人都有两种精神：一个沉溺在爱欲之中，执拗地固执着这个尘面，另一个则猛烈地要离去尘面，向那崇高的灵的境界飞驰。灵与肉的冲突时诗歌中一个永恒的母题，因而在这首诗歌中，可以说“你”看“云”实际是在看自己内心的某种幻想。而“我”却是在看你的举动，所以“我”是在看“你”看云，所以事实上“你”就是我内心的某种幻想，“你”就像一个还没有受到任何世俗污染的纯人、真人，是我永远的梦幻和追求。
综上，这首诗是一首表现爱情的诗，但又不单单是表现爱情，还蕴藏着作者一种精神的追求和向往，揭示出人世间一个永恒不变的矛盾冲突，即灵与肉的冲突和对立。