戴望舒（1905—1950）原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思、戴望舒等。浙江杭县（今杭州余杭区）人。是现代中国诗坛上负有盛名的“雨巷诗人”。中国现代派象征主义诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。他的诗歌和诗论极富个性，虽然总量不多，却“以少胜多”，产生了广泛而深远的影响。他是一位现代派象征主义诗歌代表人物，在中国新诗发展史上占有不容忽视的地位。他的《雨巷》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等诗篇，堪称中国新诗的杰作。
这首《夕阳下》是诗人早期的作品，描写的是一个寂寞者的形象。诗歌中的“我”即为主要意像，“晚云”、“溪水”等等即为氛围意象，无疑是渲染出一种悲凉的氛围，表现出主意像在这样的`氛围中的情怀。
人在年轻的时候都是诗人，更何况是生于锦绣江南的戴望舒。对爱的渴望，对人事的本能疑虑，使青年诗人的每一行间都充满着一种或柔情或忧虑的调子——在他人看来或许是“为赋新词强说愁”，但在戴望舒的自身却确乎是真实可感的。
诗的前两句具象描绘——“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金”，很显然是李清照那首怀旧伤今的名词《永遇乐》头二句“落日熔金，暮云合碧”的化用，李词接下来是一设问：“人在何处？”《夕阳下》的诗句仿佛是这个设问的某种回答：“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的幽灵。” 首节即把全诗那种凄凉冷戚的基调确立。尤其是诗中抒情主人公“我”的形象，显得太过凄苦悲凉。随后的两节，回到对凄清的具象环境的刻画。先是远山以哭泣来哀悼白天的结束，与之对举的是落叶以飞舞来欢迎即将到][来的暗夜，然后是荒冢，幽深地、神秘地含着多少迷人的故事，连老树枝头的蝙蝠都着了迷，它们“缠绵琐细”地谈论着，顺着晚间泛起的水雾向“我”传来，仿佛“我”的思绪也被引向了那荒冢中的故事。 最后一节回到主人公“我”这里来，当幽深的黑夜从天边袭卷而来，“我”（我的思绪）并未被黑暗吞没，“我”还独守着寂寞，一种说不上是忧愁，亦说不上是欢快的寂寞。通读完全诗，最敲击人心灵的字眼是“寂寞”。这世上，有的人为“寂寞”忧愁；有的人为“寂寞”欢乐；而诗人仿佛是用一种非常感性的视角在享受“寂寞”，又用一种理性的思索在品味“寂寞”，这是面对寂寞的个性超脱。幽夜偷偷地从天末归来这两句最为典型。