《踏莎行》，词牌名，又名“踏雪行”、“踏云行”、“柳长春”、“惜余春”、“转调踏莎行”、“喜朝天”等。下面是小编精心为大家整理的晏殊《踏莎行》全词翻译赏析【优秀6篇】，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【注释】：
①红稀：红花凋落稀疏。
②阴阴：暗暗。
③角：知道、懂得。
④濛濛：形容细雨濛濛，此外形容柳絮纷纷如细雨。
⑤游丝：蜘蛛、青虫所吐之细丝飘游于空中。
⑥却：正。
【译文】：
小路两旁，只有几点残红；郊外田边界，芳草绿遍，绿色浓郁成荫。春风也不知道禁止柳絮，吹拂得漫天飘舞，蒙上路人的脸。翠叶掩映，看不见黄莺，只能听到婉转的叫声，朱帘低垂，隔开了燕子的身影。炉中的香烟袅袅上升，像追逐空中的游丝，盘绕升腾。实在无聊烦闷，我只好饮酒，让自己以梦消愁。可是当从梦境醒来时，斜阳照在院子里，我心中一片愁思。
【赏析】：
这首词是晚春愁思之作。上片写出游时郊外之景，下片写归来后字落之景。恋春惜春之情充满字里行间。空灵而有韵致。这首词的前三句，看似“无我”，实是“有我”。接下去两句，人物形象便逐渐鲜明起来。实际上是说杨花的无情，不懂事。看似写景，实是言情，一种幽怨的离情却借春风传出。下片的境界、人物都不同了。“翠叶藏莺，朱帘隔燕”，这是一幅似“动”而实“静”的画面。“炉香静逐游丝转”，进一步写“高台”里人的无聊生活情状。本词借暮春之美景，抒发韶光易逝之闲愁。全词意象深婉自然，以淡笔写浓愁，隐有所指而不著痕迹，耐人寻味。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”写酒醒后已至黄昏，以景语作结，含蓄而有深味，于惜时之中又有淡淡的忧伤。“酒醒”之时，唯见一抹西下的夕阳正斜照着幽深、寂静的庭院，其孤独、落寞竟与梦中无别，真是醒也愁，梦也愁，酒醉也丧失了驱散春愁的作用。以隐约缠绵，婉转含蓄的笔角写出了深蕴心灵的淡淡春愁。
晏殊《踏莎行》
长亭别宴
香尘已隔犹回面
居人匹马映林嘶
行人去棹依波转
画阁魂销
高楼目断
斜阳只送平波远
无穷无尽是离愁
天涯地角寻思遍
作品赏析：
此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。“只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。
起二句，写饯别情依依。古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。
“离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席”意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。
“香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。
一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。
过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。
此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。
踏莎行·春暮
作者：寇准
春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。
密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满墉将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。
8、“春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小” 是从哪两个角度写景的？ 描绘了一幅怎样的面面？（5分）
9、 这首词表达了怎样的情感，又是如何表达的？请简要分析。（6分）
参考答案
8．诗句是从视觉和听觉两方面进行描绘的（2分）开篇描绘出一幅暮春风物，莺儿声老，红英落尽后，梅树上也结出了小小的青色果子。由所闻到所见，犹如画卷般，营造一片清幽的景象。（3分）
9．要点：表达了抒情女主人公对于红英落尽、芳歇春去的感伤与惋叹，思念之情，孤寂情怀（3分）上片写景，下片抒情，全词情景交融（3分）
【鉴赏】
宋人胡仔称寇凖“诗思凄婉，盖富于情者。”这一评语，用以评析寇准的词作也是恰当的。这首闺怨词便体现了上述艺术特色。词中以细腻有致、沉郁多情的`语言，以写景起，情由景生，又以写景结，以景结情，将暮春时节一位闺中思妇怀念久别远人的孤寂情怀抒写得委婉动人。全词情景交融，意境浑然，风格清新，语言晓畅，堪称闺怨词中的佳作。
这首伤时惜别之作，写得情思绵绵，凄婉动人。词中虽然先写景后写情，但景中也是寄寓深情的。全词于字里行间处处跃动着抒情女主人公对于红英落尽、芳歇春去的感伤与惋叹，流露出一种美人迟暮、青春易逝的惆怅之情，读之令人销魂。
踏莎行
晏殊
小径红稀①，芳郊绿遍②，高台树色阴阴见③。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转④。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
[注释]
①红稀：花儿稀少。
②绿遍：草多而茂。
③阴阴见(xiàn):显露出浓绿树荫。
④游丝：欲散未散的香炉轻烟。
翻译：
小径红花渐落稀疏，而芳草却将郊野绿遍，看树色中的高高楼台，隐隐约约可见。春风不解人意，咋不把杨花给我留住，却让它迷蒙乱飞舞，任其扑打行人的面部。
青翠的树叶丛中，藏有黄莺儿在唱歌，红色的帘幕隔外，有燕子在梁间呢喃咕咕，炉香升腾一缕缕，静静地追逐游丝而旋转。饮过闷酒做一场愁梦，醒来时，斜阳已经照在庭院深处。
【译文】
小路边的红花日见稀少，郊野却被萋萋芳草绿遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外边，静静的炉香随着游丝旋转。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
【评点】
这首词描绘的是晚春景象，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤，是一首伤春词。
词的上半部分写郊外的春景。词人的画笔从近处到远处，从低处到高处，层次分明地为我们勾勒了一幅春天的图景：近处，幽幽小路，点点红花；远处，漫漫绿草，茫茫天际；低处，亭台楼阁并立；高处，排排绿树幽森。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，这样的景色暗示着春已将暮。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”通过飘飞的杨花，更是点明时间和节气。在这里，肆意飞舞的杨花不再是单纯的自然景象，而是饱含了词人的思想和情感，它们铺天盖地，把行人搅扰得不得安宁，让行人的心中更添忧愁。一方面，词人是在告诉我们，美好的年华已然过去，为下文作了铺垫。其实这些景物本是无情的，只是人太多情了，个中凄凉，怎不让人伤怀？另一方面，词人又刻意点明杨花具有顽强的生命力。它们无拘无束地漫天飞舞，似乎丝毫不知疲倦。从整体上来看，上片虽然写的是暮春的景色，但词人丝毫没有表现出常见的颓废情调。
词的下半部分写身边的春景。“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转”，由外而内、由远而近，把田野到庭院的暮春景色勾画出来。前两句一外一内，过渡自然妥帖，把上下文有机地联系在一起。其中“藏”、“隔”两个字用得尤妙，尽现树木的茂盛和庭院的幽寂。“炉香”句则把视角转换到室内。“逐”、“转”传神地写出了炉香缭绕上升的一系列变化，看起来似乎是在描写动态的景物，其实，词人正是通过这些动态，来反衬此时屋里的寂静，同时也是在写自己的愁闷心情。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”宕开一笔，写自己梦醒酒消的时候，已经是日暮时分了，并由此说明，自己之前所绘之景都是梦境，而这梦境正是由浓浓春愁而引起的，于是词人不由得发出了寂寥凄凉的感慨。
这首词清幽委婉，平而不淡，含而不露，意境深远。
[简析]
这是一首写暮春闲愁的作品，上阕写暮春景色，蕴含淡淡的闲愁，将大自然春之气息表现的淋漓尽致，下阕进一步对愁怨作铺垫。全词以写景为主，以意象的清晰、主旨的朦胧而显示其深美而含蓄的魅力。
踏莎行①
晏殊
祖席离歌②，长亭别宴，香尘已隔犹回面③。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转④。
画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
[注释]
①踏莎行：又名《喜朝天》、《柳长春》、《芳心苦》、《惜余春》、《踏雪行》等。
②祖席：古代出行时设筵席以祭路神，称作祖席，后泛指饯行酒席。
③香尘：落花满地，旋碾作尘，尘土也带花香，故称香尘。
④棹：木桨，指代木船。
翻译：
饯行的宴唱着离别的歌，那是长亭摆下分别的席宴。(之后我们依依惜别，)落满花瓣的路上飞起尘埃，隔断了我的视线，我仍然念念不舍频频回望。我孤单的马在树林的隐映中嘶鸣，无奈离人的船随波转旋。
画阁里我魂已消散，独倚高楼极目望穿，见斜阳只知平波送远，不知留人念眷，离愁无穷无尽，既使我把天涯地角寻思找个遍，(也难解我的忧伤和思念。)
【译文】
饯行酒席上唱完离别的悲歌，亭中散了离别的饮宴，香尘遮住了视线，离人仍频频回首。送行人的马隔着树林嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。
画阁上我黯然魂消，上高楼望断天涯，夕阳下只见江波无边无垠。世间无穷无尽的是离愁，我的心要飞到天涯地角寻他个遍。
【评点】
本篇白描临别频频回首依依不舍和独倚高楼望断天涯的情景，抒写送别和别后无限思念的深情。
上片写饯行的情景，表现双方难舍难分的情意。“祖席离歌，长亭别宴”写饯别，古人出行前须祭祀路神，故将饯别酒宴称之为“祖席”;“长亭”是古时送别的地方；“离歌”与“别宴”指的是同一事，“祖席”与“别宴”也是同一个意思，词人如此重复描写，是为了渲染分别，突出送别的场面。“香尘已隔犹回面”写的是两人刚分别时的情景：落花满地，连尘土都染上了芬芳的栖息，它遮住了视线，但离人仍频频回首。“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转”，分别从送行者与远行者两方面写离别：“居人”的`马好像也懂得主人的不舍，隔着树林仰天嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。“马嘶”、“棹转”侧面烘托出两人别情之深。
下片描写送行者对行者的思念，登楼远眺，引出无尽的哀愁，表达了缠绵无尽的相思之情。“画阁魂消，高楼目断”， “居人”登上画阁却黯然魂消，上了高楼望断天涯，却看不见“行人”的小船，只看到“斜阳只送平波远”，离恨之情更增。此两句与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》所言“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”意境相同。“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”承接上句的“平波远”，写出“居人”的思绪，他站在那里，看着眼前的碧波，油然而生的离愁使他联想到世间无穷无尽的离愁，于是肆意放纵自己的想象，让心随着渺渺平波而去，绕遍天涯地角寻他个遍。“天涯地角”将相思之情抒写到极致，含蕴无尽，表达出缱绻缠绵的深情。
全词融情于景，情境如画，向读者勾勒出一幅春江送别图，令人有身临其境之感，语言含蓄婉转、平易而意旨深曲。
[赏析]
此词咏别情。从饯行的酒筵破题，再写长亭离恨。“香尘”句以细节的生动，突出“行人”的深情。接着“居人”、“行人”一个对仗句式，描绘出匆匆离别的一幅感人画图：匹马映林嘶鸣，行船漾波远去。马嘶声久久在林中回荡，江面上余波涟漪渐渐向四周消散，离别的情思，别后的寂寥使人难耐……下阕集中写“居人”的苦苦思念。一人呆坐空寂画阁，无法排解别愁的折磨。出阁登上高楼眺望，看到的只是夕阳和江波……这离愁就像流逝的江水无穷无尽，无法排遣。
踏莎行·小径红稀
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。(蒙 通：濛)
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
译文
小路边的红花日渐稀少，郊野却被萋萋芳草占遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外面，静静的炉香像游丝般袅袅升腾。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
赏析
此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。
起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”“绿遍”“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”“遍”“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”“芳郊”“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。
过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。
“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。
结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。贺铸《薄幸》词“人间昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在”，也正是此意。
踏莎行 晏殊
细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。
日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷，天长不禁迢迢路。
垂杨只解惹春风，何曾系得行人住！
鉴赏
此词以凄婉温润的笔调，抒发伤春情怀的同时，流露出对时光年华流逝的深切慨叹和惋惜，深微幽隐。
起笔细草愁烟，幽花怯露，写的是：小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。愁字和怯二字，表现了作者极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。那细草烟霭之中仿佛是一种忧愁的神态，那幽花露水之中仿佛有一种战惊的感觉。用愁来表达草烟霭中的感受，用怯来描写花晨露中的感受，表面上说的是花和草的心情，实际上是通过草与花的人格化，来表明人的心情。晏殊另一首《蝶恋花》之槛菊愁烟兰泣露句，可以与此相参看，境界相同，只是一个是秋景，一个是春景。
凭栏总是销魂处，收束前两个四字短句，细草愁烟，幽花怯露正是愁人靠栏干上所见到的景物。词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就消魂，足见他情意之幽微深婉。日高深院静无人，时时海燕双飞去为上片结拍。前面由写景转而写人，这两句则是以环境的衬托，进一步写人。静无人是别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。日高深院之静，衬托着人的寂寥。海燕双飞反衬出人的孤独。时时海燕双飞去意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。
过片带缓罗衣，香残蕙炷，由上片的室外转向室内，仍写人。这里的带缓罗衣，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。香残蕙炷之蕙是蕙香，一种以蕙草为香料制成的熏香，古代女子室内常用。残即一段段烧残。炷指香炷，即一炷香的炷。香残蕙炷写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千迴百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。但作者这里只是客观地写出带缓罗衣，香残蕙炷，更见其含蓄。唯其不直说出来，才不会受个别情事的局限，才能给人无限深远的想象与联想。
接着天长不禁迢迢路一句为上二句作结，两个对偶的双式短句紧接一个长句，严密而完整。不禁是不能阻拦。天长与迢迢路，结合得很好，天长路远，这是无论如何也难以阻拦的。不禁二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接带缓罗衣的思念与香残蕙炷的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。结句垂杨只能惹春风，何曾系得行人住以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？这两句中寄托有极深远的一片怀思怅惘之情，象征着对整个人生的的深刻感悟。
全词通过写景抒写离愁、思念和慨叹，充满了凄凉悲伤的感情色彩。上片写的是室外之景，草愁花怯，都染上了这种色调：海燕双飞去。己暗逗怀人之意。下片写的是室内之景，蕙炷残，衣带缓，进一步渲染离愁。结二句方借埋怨垂杨点明是思念远方的行人。李调元《雨村词话》中说：晏殊《珠玉词》极流丽，而以翻用成语见长。如‘垂杨只解惹春风，何曾系得行人住？’又‘东风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’。等句是也。反复用之，各尽其致。这段话，恰切地点出了此词的艺术特色所。