孩子学钢琴的好处是什么?如何提高学琴效率【优秀8篇】

孩子学钢琴好处有很多,具体有哪些呢?这是每个家长让孩子学琴时需要思考的问题。学琴不单单能够提高孩子的气质,也能让孩子更有耐心。今天,下面是整理的孩子学钢琴的好处是什么?如何提高学琴效率【优秀8篇】,希望可以启发、帮助到大家。

孩子学钢琴的好处有哪些 篇1

1、锻炼孩子灵活性

学钢琴的好处之一是能够锻炼孩子的灵活性,学钢琴要用到手和眼睛,左右手并用,可以锻炼孩子的灵活性和观察能力。

2、开发孩子的智力

学钢琴的好处之二,能够开发孩子的智力,脑力的运用会使他更加聪明。人家都说开发右脑可以使人更加聪明,弹钢琴要用到左手,左手是开发右脑的,说不定以后还真是个聪明的科学家了呢。

3、培养孩子的能耐力

学钢琴的好处之三是可以培养孩子的能耐力,有些孩子脾气不好,可以让他去学钢琴,培养一下人格修养,让他的脾气不要那么暴躁。

4、独立思考

学钢琴的好处之四,可以培养他独立思考的能力。

5、锻炼孩子的记忆力

学钢琴的好处之五,就是锻炼孩子的记忆力。许多音符还有键盘是需要让他记牢才能弹的,孩子会因为要学而很快地记住键盘的位置,有效锻炼他的记忆力。

6、培养孩子音乐感

学钢琴的好处之六,培养孩子的对音乐的感觉,提高个人修养,一般一直练钢琴的孩子,长得后身上会有一种别人没有的气质。

孩子学琴效率如何提高 篇2

一、养成正确读谱的习惯正确读谱,正确读谱是保证钢琴学习的基础,它直接影响到演奏者对作曲家精心创作的乐曲的理解和准确发挥。那么,什么是正确的读谱方法呢?简单归纳起来,大致有以下三个方面:

1.通读全曲。认真仔细地看清谱号、调号及拍号,分析有关音乐术语(包括表情和速度的提示)。遇到不熟悉的,必须翻查音乐表情术语词典,将意思标记在乐谱上,这样才能对乐曲的总体风格形成一个初步的完整的概念,在弹奏中把握住乐曲的情绪、意境和风格。

2.逐句精读。在读谱中做到四个准确:音位准确、节奏准确、指法准确、奏法准确。具体来说,音位准确是指看清谱表,找到双手弹奏的音高位置;弄清楚调号与临时变音记号,尤要将调号牢牢地记在脑海中。节奏准确是指把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性。首先,掌握常用节拍,如2/4、3/4、4/4等是以四分音符为单位拍,3/8、6/8等是以八分音符为单位拍,而2/2拍又是以二分音符为单位拍。其次,弄清单纯音符和各种节奏型的时值,原则上必须严格按照拍号要求去数拍。但对于较复杂的节奏掌握不好时,也可变化数拍的方式。

3.加工处理。首先,掌握每个节拍的强弱规律。例如,2/4和2/2是强弱,3/4和3/8是强弱弱,4/4是强弱次强弱,而6/8则是强弱弱次强弱弱。其次,弄清楚力度标记,如弱(p)、中弱(mp)、中强(mf)、强(f)、渐强(crese.)、渐弱(dim.)等。当然,音乐的色彩是丰富的,这就会出现许多特殊的情况。例如:在599 53的切分节奏中,重音位置就处理在第二个四分音符上;而《波尔卡舞曲》中,重音通常处理在每小节的第二拍;599 63中的音阶练习,根据上、下行要弹出渐强、渐弱的力度变化。除此之外,有一些曲子还会有速度上的变化,如渐慢(rit.)、放宽(A1largando)、减慢加上渐弱(Cal.)、加快速度(Accel.)、稍慢一些(menomosso)、原速(A Tempo)等。这些都需要我们在练习中细细琢磨,准确表现。

二、提高快速视奏的能力,视奏的速度和准确性从一定程度上决定了学习的进度。因此必须在学琴伊始就从以下几个方面进行视奏训练:

1.手眼分工,看谱摸键。初学时的乐曲基本上都是五指固定位置的,因此,练习时只需找到第一个音的位置,便可眼睛注视着乐谱,手指根据五指位置来看谱摸键。经过一段时间耐心的训练,很快就能做到眼手分工合作,这是进行视奏训练的首要条件。在这里必须纠正两种不良的习惯:弹琴时不看谱,眼睛总盯着键盘和手,凭记忆去弹奏;或是看一下谱,看一下手。这都是造成视谱慢的重要原因。

2.纵向看谱,双手配合。初学阶段的乐曲,音位移动和节奏变化都比较少,用双手同时弹奏上下两行谱,是完全可以做到的,但必须以掌握一定的识谱知识为前提,坚持慢速练习。这里所指的“双手同时弹奏”只是视奏练习,与练琴方法中的分手练习并不矛盾,因为后者是强调弹奏技术。

3.眼脑先行,慢速练习。由于视奏是由眼、脑、手、耳互相协作完成的,而从“看”到“想”再到“弹”,需要一定的反应时间,所以开始只能放慢速度弹奏。首先,在视奏时,眼走在手的前面,脑走在眼的前面,眼睛要做到提前捕捉下一个音位的好习惯。其次,要用最慢的速度去弹奏,一旦声音发出就要考虑后面的音,绝不去重复已弹过的音,养成连贯弹奏的好习惯。

4.重视指法,找寻规律。视奏时,一定要严格按照指定的指法进行练习。因为,运用正确的指法往往可以顺利地找到音符位置。例如,五指固定位置练习、音阶练习、琶音练习、半音阶以及连续和弦连接等,它们的声部走向和指法变换都有规律可循。随意的指法习惯会影响视奏的速度。

5.和弦音程,找距离,看整体。根据线上音和间上音的音程关系迅速识别和声是加快视谱的好办法。例如,两个相邻的线上音或间上音,肯定是一个三度和声音程;4个相邻的间上音或线上音,肯定是一个七和弦。掌握了这样的规律,便能提高视奏的速度,一定要避免孤立地辨别和弦中的每一个音。

6.一心多用,全面关注。视奏中除了注意音准、节奏、指法外,还必须注意音符上的各种记号,例如连音、跳音、保持音、临时升降、休止符以及其他各种记号。尽可能在视奏时全面关注,将所有的谱面要求齐头并进地进行练习。如果长时间坚持这样的训练,将会取得事半功倍的效果。科学练习在钢琴学习中显得至关重要。;科学的练习方法与学习进度和效果有着密切的关系。

要练好一部新作品,离开慢速弹奏是不可能的。慢速弹奏法犹如钟表师手中的放大镜。它可使正在分析作品的学生更清楚地看到、更清晰地听到作品中的所有细节和音乐要素之间的细微差别,更好地理解所有细节。分段练习的方法可以使学生运用最少的时间掌握乐谱和技巧,并更好地表现整个乐句的内容。还可以采用分手练的方法。钢琴演奏是多声性质的,会遇到复杂的声部层次问题处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务:如不同的强弱关系,不同的节奏关系,不同的奏法、音色处理等等。这需要两只手或两个以上的手指做完全不一致的演奏动作,没有分手练习作基础,就没有高质量。

三、运用科学的练习方法

在学琴者中,学习进度和效果常常会出现或多或少的差异,这与是否按照科学的练习方法练有着密切的关系。要使钢琴的练习更有成效,应根据乐曲的不同情况,按照以下几种方法进行练习:

(一)分手练习(二)慢速练习(三)难点练习

总之,钢琴学习者必须抱着严谨的态度,遵循科学的方法,做到既苦练、更巧练,才能在浩瀚的钢琴作品中不断感受到“乐器之王”的魅力,才能提高钢琴学习效率。

孩子学钢琴的最佳年龄 篇3

5~15岁左右,因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始,再到小肌肉的细腻动作,而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作,需要相当的耐性,年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住,此时学琴无异于拔苗助长。因此,过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。

学钢琴的好处 篇4

1、开发智力

生理学家认为右脑负责对图形、音乐、方位等信息的加工。

那么,学习钢琴可以开发右脑,使左右脑达到平衡,进而促进智力的发展。

钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动。很多实例证明,学钢琴的孩子一般学习成绩都不错。

2、培养良好的思维能力

复杂的乐谱需要通过各方面的思考以及身体的同步,才能被演奏成美妙的音乐。

要将一首作品很好地演奏出来,需要孩子具有相对较高的思维能力和反应能力,并通过细心的练习才能达成。

在这练习的过程中,孩子可以发展并提高思维力以及反应能力。

3、塑造优秀的记忆力

演奏一首乐曲,不仅需要手指的配合,更需要大脑发挥作用。

准确记住乐谱中的每个音符,节奏,指法等所有细节,并结合情感进行演奏。

读谱、记谱、记琴键、记乐理知识等等,都可以为孩子塑造优秀的记忆力。

4、提升想象力和表现力

钢琴学习是培养孩子想象力的最佳途径之一。

钢琴演奏本就是一个创造性的过程,尽管乐谱是前辈所创作记录的,但每个人演奏时对乐谱的理解和演绎都是不一样的。

演奏时,孩子的性格、经历、爱好等都会体现在其中。把自己所感知到的东西通过钢琴这个载体表现出来,就是一个创新的过程。

所以通过练习钢琴,孩子的想象力和表现力都会有明显的提升。

5、增强耐心和自信

演奏钢琴需要有规律的、科学的、恒久的训练。

这些训练往往能让孩子的毅力、耐力、信心和勇气都得到很大的锻炼。

在练习钢琴之后,流畅地把乐曲弹奏出来,对孩子自信心的增强也是有着良好作用的。

6、培养对音乐的鉴赏力

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品。

通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。

长此以往,孩子对音乐的理解会越来越深刻。

7、掌握技能,各项加分

从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;

如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。

8、情感寄托

很多学钢琴的人都会说,钢琴寄托了我的情感,喜怒哀乐,都可以通过钢琴宣泄出来。

曾经听过一位琴童的母亲这样对她的孩子说:“哪怕你以后一无所有,也会有钢琴陪着你。

孩子练琴时间越长就越好吗 篇5

我们都知道,现在孩子开始学习钢琴的年龄一般都在4、5岁,甚至有些家长为了不让孩子“输在起跑线上”,孩子不到4岁就开始了学习,我也经常收到一些家长的咨询电话,询问家里孩子刚过三岁或者不到四岁,能不能开始学习钢琴?关于这个问题我已经说过了,在这里我就在罗嗦一下吧,钢琴学习需要很好的意志力、耐力以及很好的理解力还有与教师的沟通力,换句话说,孩子太小,这些能力统统还不具备,比如孩子连最基本的上课时间都保持不了,老师教的知识无法理解,或者无法做到,等等一些问题,这样就决定了孩子开始钢琴学习的年龄并不是越小越好。

练琴是一件很枯燥的事情,正是因为这样,它也是磨练意志力很好的方式,但在时间的问题上,并不是越长越好。这要严格的遵循不同年龄的孩子在不同生长阶段的生理特点。比如孩子刚开始学习钢琴,在这个阶段,孩子可能无法长时间坐得住,所以上课时间会比较短,一来是为了让孩子尽可能长时间的保持对钢琴学习的兴趣,使其不产生厌烦情绪;二来是根据孩子自身的理解能力来决定。随着孩子的年龄以及各方面能力的增长,循序渐进的延长上课时间,这样才能更高效率的让孩子的学习取得进步。

上课是这样,课下的练琴更要是这样。年龄小的孩子,每天可以分时段,分目标来完成练琴,最好不要集中一个大时间段让孩子练琴,长时间的练琴对初学并且年龄较小的孩子来说,对其身心发展都不利。当孩子年龄大一些,学习水平高一些的时候,再根据孩子的实际学习安排练琴时间。但即便这样,每天的练琴时间最多不要超过两小时。为了迎接每年两次的考级,每年的寒暑假是孩子备战考级集中练习的重要阶段,在这个阶段尤其要注意练琴时间的分配,合理安排和分配每天的时间,分时段分目标进行,尤其不要疲劳轰炸,这对孩子即将参加考级,于身心都是不利的。学习都是在于平时的积累,而不是靠这临近几天的拔高。

孩子练琴有抵触情绪怎么办 篇6

1,孩子对学琴没有兴趣,家长自己喜欢而强迫孩子学。孩子根本上就抵触。

2,孩子是有兴趣练琴的,但家长对孩子期望过高,经常不满意,并且长期对孩子实行不切实际的安排,从而扼杀了孩子练琴的兴趣与欲望。

3,老师潜在的功利心使教学出现误区,如单纯追求学生通过考级(尤其是高级别)的人数,自觉和不自觉地拔高学生的程度,学生长年处在极困难又不见成效及毫无乐趣的练习状态中。

对于广大琴童,通过学习一件乐器来提高综合素养是根本,家长和老师最好不要简单提出“钢琴家”这样的目标。成为钢琴家是复杂而多方面的事,音乐天才也不是逼出来。让孩子们多学东西而且学得开心,轻松一些该多好啊!

学钢琴坏处 篇7

任何事物都是有双面性的,学钢琴也是一样,不是在于好处或者是坏处,主要还是在于您怎样的来看待学钢琴这件事情。

1、钢琴在西乐界有乐器之王的美誉,骄傲啊!

2、钢琴声音纯洁美丽,使人心旷神怡!

3、钢琴可以用来玩躲猫猫!哈哈哈哈!

4、钢琴上可以放点东西!嘻嘻嘻!

5、钢琴容易学,(把键按下去,三岁小孩子也能弹出哆来咪发梭!)不像小提琴,半天连一个音阶也拉不出来!还杀了半天鸡!(指初学者)

6、钢琴不易丢,不像其它乐器,打开乐器盒子,会发现乐器不在,但是你打开钢琴,不会发现琴键不在!哈哈!

7、学钢琴乐趣多多!

孩子学钢琴方法是什么 篇8

“分合分合”:就是在弹奏新乐曲时,先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次练习的学钢琴的方法。

分手练习能集中地体会学钢琴的方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习。

“零整零整”:就是在练琴时,从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习的学钢琴的方法。

“零”有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。

再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

“慢快慢快”:就是在练习时,按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习的学钢琴的方法。

慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!

“看背看背”:就是在弹奏乐曲时,通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。

看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

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