邓紫棋自从登上我是歌手的舞台之后蹿红的速度非常之快，这次为您整理了邓紫棋哪首歌好听【精选5篇】，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
首先这首A.I.N.Y. 作为歌手总归有自己的成名作代表作，比如陈胖子的K歌之王、明年今日、与我常在。在演唱会中，这些歌更多的时候是以一种与歌迷互动的方式来表现，而不是表现其本身的内容。我粗听下来，G萌的代表作大概有这么几首，
Where did you go
A.I.N.Y.
All about you
其中Where did you go因其大热，在两场演唱会都作为压轴曲目最后来一发。估计假以时日这首歌就会像陈胖的《与我常在》一样变成玩票性质的了。
而A.I.N.Y.在两场演唱会上的live没什么改动，中音域缓起，而后加入鼓点带动节奏，后期高音刷氛围。不过13年演唱会上的舞台效果相当有感觉了。因我文笔太烂，就不描述了。来张图感受一下。
这篇歌词，不算出彩，其特色在于这种句子，而内容么看了这两句能了解个大概，
一句爱你爱你爱你爱你 能否再也不分离
就算爱你爱你爱你爱你 可能你也不想听
一句歌词重复四遍“爱你“，想表现的自然是失恋时抓狂不已满心不甘的感觉，而相应的旋律请在曲子里感受。
虽然词略一般，但是歌词旋律高音的完美相融就使得这首歌变得极为有感染力。再加上舞台效果，恩，pefect!
其实G萌大部分歌都是靠其嘹亮稳定的高音，配合旋律以及编曲营造的热烈的氛围来形成强大的感染力，这首歌如此，我是歌手上的三首也可以说是如此。但是你要是说她只会飙高音，下面这首歌要表示不服了。
本曲的亮点是，
行云流水的钢琴伴奏！
钢琴伴奏一直是我的最爱之一，大部分现场live，只要是纯钢琴伴奏的我总是会爱不释手翻来覆去的听。所以仅这一项就足够吸引我了，何况该曲还有足够多的细节可以让我们细细品味。(另外打个广告，陈肥佬的富士山下有一曲钢琴版，相当棒，在虾米What's going on那张专辑下有。还有一首贝多芬与我，是梁汉文的钢琴伴奏，非常有感觉。若诸位闲着蛋疼，不如移步欣赏欣赏。)
这首歌被不少人翻唱过，我听了一下杨宗纬的，感觉在开头的那几句演绎的有点儿太过，并不喜欢。而原版就相当棒，整曲都给人嬉皮有趣的感觉，好像一个姑娘在娓娓道来自己的甜蜜故事，直到末尾最后一句急转直下，犹如讲着讲着不自觉的流露出伤感的情绪，完美的反转，真是完美。
G萌这一版基调跟原版完全不一样，上来就是轻慢忧伤的钢琴，接上自己居然还挺浑厚的中音，开始那连珠炮一般的长句，极少的粉饰和起伏，一连六句，声音越来越实，可以想象到一个黑着脸数落负心汉的姑娘。而“唉哟唉哟“开始声音又突然软了下来，也许是想到甜蜜幸福之处心软了，也许是一波发泄已尽需要歇口气。之后惊艳万分的钢琴solo则可以跟之前的三重奏相媲美，这段solo漂亮之处在于，其起伏落差之大，变化之多，令人结舌，饱含力量的，温柔轻抚的，急促灵动的，流畅舒缓的，应有尽有，小女生的纠结懊恼的心理活动跃然眼前，听来极为享受。接着在solo末尾急促的高音律动中直接加入Gem拿手的真声高音继续推动旋律的发展，将场面气氛推高至极致，持续两个回合，然后慢慢冷却，开始自己短短的无伴奏即兴，在最后一个音弱起渐强，重新加入极有力量的伴奏并迅速结束。那个震撼，那个回味，又是一键盘的口水。。
所以如果说范晓萱原版是笑着讲故事的姑娘，结果情不自已的轻声啜泣起来，那萌萌这一版则可以说是一个姑娘委屈的向闺蜜诉苦，越说越伤心，最后失声痛哭的故事。
诶我是歌手第四期居然不唱情人，公元兄消息鉴别能力不给力啊，是不是被标题党的视频给骗了。。由于小提琴和音效的原因掩盖了我热衷的钢琴，又在最后莫名其妙的过度演绎，表示不喜欢。。我还是喜欢磊哥的暗香和宇哥的苦摇。。
这首歌吸引我的地方是开头，人声模仿的乐器，一个，一个，一个的加入，越来越饱满，最后到接上歌曲前奏，G萌上台，这个感觉相当美妙。 @邓世择在他的专栏《我是歌手》S02E01 part.1 - 乱弹琴 - 知乎专栏中，提到泡沫主副歌间暴力翻八度的故事。我没法那么专业，只能说这种歌G萌还真写了不止一首。那一句的歌词是「而自遇见你」，整个感情氛围、旋律氛围以此处为转折分成了黑白分明的两个段落，这一点应该是好过「泡沫」的。但是由于这首歌节奏较快，翻八度的时候给的间隙不够，听起来就有些不连贯的感觉了。
这是一首简单的小情歌，唱着我们心头的(pia!)
额我是想说这其实就是一首很简单的情歌，曲子悦耳，词也不差，至少是清新不庸俗，但是放眼香港乐坛，内地乐坛，这种歌居然是少之又少，出来一首红一首。我们吃惯了苦瓜洋葱，来点儿清新的换换口味还是挺不错的吧？
一定要注意中间G萌配和声的那段，可御可萌可叛逆，真是百变小女生啊哈哈哈~(艾玛哈喇子。。)
好了六首歌曲推荐完毕，这两场演唱会里还有很多不错的歌，而G萌其他的翻唱live也是相当值得一听，我就不在这里扯了。
本曲亮点，涤荡灵魂的完美和声！
当然，这和声不是一开始就有的，是一层一层递进直到歌曲中后段才到达极致。Lupo似乎很喜欢这种递进式的编曲风格，比如前面说的大提琴三重奏，以及后面提到的All About You，而且效果还真挺不错的。
这首歌曲已经有相当久远的历史，是Lenard Cohen于1984年写的，之后有过多个版本，好像是Jeff Buckley的最为出名。就是一把吉他，加上Jeff干净纯粹的声音，确实很有一番风味。
旋律与歌词，是该曲的重点，尤其是歌词，全曲共7段，每一段旋律都差不多，但是每一段的歌词都！不！一！样！G萌版本只唱了5段，就已经有6分半钟，全曲唱完得多长啊。
在和声的编排上，前两段由G萌独唱，第三段加入一位黑哥哥和声，副歌再加入一白大叔，第四段副歌部分合唱团进入，第五段上嘉宾张敬轩，自始至终只有G萌那架钢琴在伴奏。具体的效果，独唱是孤苦寂寥，三人和声像寒夜北斗，大合唱如圣光终降。最后反复多次的hallelujah，和声的感染力被发挥到极致，听者如同一位虔诚的信徒，看到了真神的回馈。
如此好歌，望各位不要错过。
邓紫棋。-.情人[].演唱会
这首歌就主要在中音音域了，虽然也不能说很低，但是相比她那些飚高音的歌，已经不能纯用高音+氛围来感染人了。那么这类歌咋唱好？靠气息的控制。举两个胖胖的栗子，好久不见和黑暗中漫舞，你以为调低就好唱么？由于是慢歌，没有很热烈的气氛，伴奏就会很平缓稀疏，以人声为主导，那么人声强弱、虚实的变化就会格外明显，同时瑕疵也会更加容易被注意到，完成这一切的基础就是有稳定的气息支持。要知道这跟高音的气息支持可不一样，你想想，使尽吃奶的劲儿便便大家谁都会，你给我控制一下直径试试？你再给我来点儿花纹？
额，为嘛我总是想出来这种恶心又不靠谱的比喻。。
Anyway，明白我意思就行。。
我们再来看她在这首歌里对直径，哦不，气息的控制能力。
诶你们看我打个比方都只能打成上面那个样子，让我描述气息控制。
还是大家自己感受吧，主要是中高音区对假声的运用堪称完美。
然后是这首歌的旋律特点，前面那首AINY是歌词上有反复，这首就是在旋律上有反复了。很多处都是在一个音域跨度很小的两个KEY之间反复，靠节奏和停顿来产生变化。在这种旋律下，G萌运用声音的强弱有序与之呼应，相得益彰，直入人心。
以及！句末的颤音，美妙啊，口水都滴键盘上了。。。
还有啊当时G萌那身衣服超帅，大家有没有同感！
作曲：黄家驹
作词：刘卓辉
原唱：Beyond
1993年的歌，让lupo一编曲，现代感十足啊。虽说Beyond是神，但是那个唱腔，那个年代的唱腔，我真是接受不了啊，太嫩，没辙。老一代的歌精华满地，经过那些神一般的编曲们重新演绎而让我熟知并欣赏。必须向编曲们致个敬。