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句中所引用的是唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》。诗句原意是说，仙人已乘黄鹤离去，此地只留下一座空空的黄鹤楼。诗人抒发是世事茫茫之慨。课文借用此句的意思是说达芬奇早已 离开我们，现在只有一些后人在那里研究他的画，引诗句产生幽默诙谐的效果。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，儒略历1452年4月15日（公历4月23日）—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
罗浮宫与美国纽约的大都会博物馆和英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。罗浮宫共收藏有世界各地的艺术品近40万件，其中艺术珍品3万件，更有被尊为罗浮三宝的三件艺术品，它们是什么呢？胜利女神、蒙娜丽莎、维纳斯。
《蒙娜丽莎》这幅画可谓家喻户晓，名气太响亮。平均每天有两万多人，在为她特制的防弹玻璃橱窗前，被人潮挤来挤去，每人在她前面驻足的时间不超过1.62秒，谁也没有机会仔细的`多看她一眼……蒙娜丽莎究竟是靠什么魅力吸引无数的观赏者的呢？这种魅力又是如何产生的呢？现在让我们来学习《蒙娜丽莎微笑揭秘》这篇文章，看看作者沈致远给我们什么答案。
五百年来，达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隐藏着什么呢？不同领域的学者，从自己的角度给其做了不同的解释。《蒙娜丽莎微笑揭秘》就是一篇探寻艺术奥秘，用科学观点为艺术杰作揭秘的文章。
本文虽为“揭秘”，但写作的核心却不是落在揭秘的内容上。一是有关蒙娜丽莎微笑之秘是个美学范畴，列文斯通博士的揭秘也仅为一家之言，尚无确凿依据。二是本文虽然为科普文章，但是又和我们读到过的所有科普文章不一样：后者更多地侧重于传播科学和人文艺术的碰撞。因此，在学习时应注意培养丰富的想像力和大胆探究的精神。
这张画，画面有太多的因素，大家太关注这张画，太多的神秘气息，那么这些神秘气息是从什么来的？所有绘画的感觉是要靠绘画材料，靠你的眼睛来传递给你的，所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。
《蒙娜丽莎》是最早、最完整的油画作品，也就是说它画面当中，大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介来调粉，就产生了不同的画种。达·芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是湿壁画，这样它的衔接是很不周到的，所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富，以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙，因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的，所以我们看到它既很真实可信，但又好像像大理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华，包括它的背景处理，它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样，因为西方的绘画是讲究透视，在它的这个背景当中，这种透视弱化了，所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面，这种画面太神奇了。
人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的，那么她这种表情是非常微妙，你看如果我们把她的嘴挡住，你发现这个表情非常冷峻，但是有了这个嘴角的微笑，她就是目光的这种冷峻，这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角，形成的这种既有美感但又深邃，还有一点就是大家注意画面没有眉毛，达·芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛，因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡，但这张画我觉得他肯定当初是画了眉毛，他可能是用一种透明的赭色，再加上用油这样画的，色粉含量比较少，透明赭色时间长了是褪色的，但是消失之后的结果是什么，女性特征弱化了，因为最能有表情的东西，你们注意一下，一定是人的嘴角和眉头，眉毛已经没了，好像更庄重了，更不像人了。
我们观察很多人画眼睛，或睁得大大的，或稍稍眯一点，而这张画她既不睁大也不微阖，她恰到好处，就是以一个最平实的方式注视着你，就是一种冷静的凝视，我们想如果一个人没有表情地凝视着你，就给你看毛了，其实是挺让人紧张的一种表情，所以这时候她嘴角微笑一下，给人们往这种美好的空间带，所以这是作者的一个意图，眼睛专注于你，其实她是给你的这种注目的凝聚感，凝视的效果是重要的。
除了这些表情之外，我们发现这个人身上、耳朵、手上一点首饰都没有，那么作者为什么要去掉她的这些首饰？其实他用意很明显，就是去掉她能够代表她一切社会身份的、社会背景的这些装饰物，让她回到一个人、一个女人。母性、人性，就是往这种更大的情感空间来引领你。
还有就是中国的《画语录》里头很强调似与不似，其实这个画也是这样，所谓似与不似，不是说画的这个人又像又不像，其实是说具有这个人可信的生命信息，所谓不似，是说不仅仅是具体的，这个人这一刹那的状态，而是把她情感升华了，艺术家赋予她更多的情感，和艺术家的精神信息，这样她就变得强大了，她的精神含量就宽广了。
蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手，最美的手其实包括几个，一个是结构上的，它的轮廓、它的比例，还包括它层次的过渡，它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的，而是这么温润，你看到这双手，你能体会她的温情、她的母性，确实是这个手画得太精彩了，有那么细腻的过渡，但又不琐碎，还让人一目了然，就所谓近精微，然后又很广大，是一种很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要说的是，她的左手画得一般，但是没办法，因为是人工的，没有事情是完美的，其实画面的神秘感最终来源于画家本人，因为画家神奇，因为画家神秘，他智慧，所以这个作品才能表达这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。
这个画面仿佛有生命，你看它，好像被它牵引了，被它引领着走到了另外一种空间境地，就是你的魂被它魂牵梦绕了，最高的美不是取悦人，它是引领人，它是引领你有崇敬、有欣赏感，如果说我们能够通过讲这张画，大家明白该怎么欣赏画，就是说这是一个方式，这是一个例子，然后大家知道所有的画都该怎么欣赏，以至于不光是画，整个更多的艺术，大家怎么样欣赏，其实这个道理是一样的，所以我们现在说，太多的人关心蒙娜丽莎这个人物，很多你们在解读画的时候，围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事，就偏离了欣赏艺术品的本身，还有网上有的说，我们解读这个微笑，解读这个表情，说她百分之八十三的高兴，百分之九的厌恶，百分之六的恐惧等等这些解读，纯粹都是胡扯，所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。
该怎么欣赏艺术呢？其实很简单，就是由眼至心，就是由视觉享受到内心体验，这是欣赏绘画的最根本的东西，假如一个画家给你讲了很多故事，给你讲了很多玄妙的哲理，但是你在画面当中看不到，你就别信他的，这就是蒙事儿。艺术的核心部分，还有一个很重要的就是它的创造性，假如已经有了，就是大家都是这样，你又做的东西没有超越这些，没有你的独特性，你是可替代的，那么你的价值自然就是有限的。
如果说我们去分析文艺复兴三杰，一块联系起来看，比如说达？芬奇，他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘，他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块；而米开朗基罗是生命力和创造力，他当然反映的是力量；拉斐尔，是母性和柔情，所以他是人类精神情感当中仁爱这一部分，而恰恰这三部分，是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面，所以这几个人的画面体现的是那么高的境界，当然就不朽了。
除了画家要画得讲究，语言要有高品质、要有魅力之外，也要求大家也要能够感悟得到，你有没有这种美的鉴赏力，也是很重要的。其实是你内心有情感要求，才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块，一个是艺术价值，一个是社会和文化的影响力，那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品，那么回答当然是《蒙娜丽莎》。
一、朗读文章后通过讨论，形成以下几点认识：
（1）蒙娜丽莎的魅力在于她神秘的微笑，这微笑 若隐若现，似有若无。
（2）哈佛大学脑神经科学家玛格丽特列文斯通认为蒙娜丽莎微笑的忽隐忽现是由于 观赏者眼睛注视的部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时，善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部，从而显示出笑容；当人们看她的嘴部时，因为视网膜的中心小凹区对阴影不敏感，反而看不到笑容了。为了证实自己的论断，列文斯通博士还对图像进行了处理。
（3）对揭秘有两种不同的态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵渎；一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
1、培养丰富的想象能力。
2、鼓励学生批判质疑，发表自己不同的看法。培养学生勇于探究的优秀品质。