歌唱是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！下面是小编辛苦为大家带来的唱歌技巧与发声方法（最新7篇），希望能够给予您一些参考与帮助。
“不要用嗓子唱歌”大概是想强调气息的重要性，但是说到底，发声这个动作，声带的重要性不言而喻。要记住，发声是建立在声带的积极工作基础上的！所以不仅要靠嗓子唱歌，还要科学用嗓，让声带科学工作才能保护声带！
声带如何积极工作？请大家牢记十个字，发声不受力，受力不发声。声带积极工作，但是积极不意味着要主动发力，为什么说气息“推动”声带发声呢，就是因为声带在这个过程中是被动的，打个比方，大多数代步车都是前轮驱动的，前轮+发动机是车子前行的动力，但是后轮也很“积极”地跟着车子滚动，后轮的“积极”并不一定意味着它要参与车子的驱动。因此，在学习初期一定要尽量避免主动改变声带形态的动作，尽量保证喉部的放松，这样，才能成为一个合格的麦霸老司机。
下面再给大家介绍一下声带的工作状态吧。总的来说声带在唱歌的时候可以分为两部分：发声的部分和不发声的部分。物理常识告诉我们，振动面积越小，声音越高越通透，因此我们要去控制发声部分的面积，尽量保持发声点足够小。在初级阶段，唱小声一些，轻一些，就可以让发声点小一些。光良就是属于这种情况的歌手，发声点很小，其他技术特点不是很明显。
在初级阶段养成良好的习惯以后我们就该朝更高的方向迈进了，这时候应该开始考虑去控制声带不发声的面积，让不发声的面积增大，并且要注意这部分对于气息的阻挡作用，如果漏气，消耗很大，声音也会无力。声带对于气息的阻力可以构成一种对抗，气息+发声的稳定性其实就来源于这种对抗。这个技术用得好的歌手，林志炫是很典型的一位。
最后谈谈高阶技术，高阶技术一般被称作“关闭”。初阶技术讲究减小发声面积，中阶技术讲究增加气息阻力，高阶技术是在这两个基础上人为地去控制压缩声带的发声部分，从而让声音更有力量。林志炫由于是中阶技术比较好，所以声音也偏圆润，而高阶技术的声音则讲究爆发，例如动力火车就是高阶技术的典型代表。
一、声情并茂：
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
二、演唱规律：
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
三、 什么是气息：
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
四、练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
2，“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
唱低音时不要使劲，简单些，像小锤子一样敲出来；唱高音时，像有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些，所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
首先，从无声练习开始。
我们要学会如何用气，因为唱歌是靠腹部的气息推动声带的振动来发声的，而不是单纯的摩擦声带发声，这样不仅是错误的，而且还会伤害我们的嗓子。
如何正确的用气呢？我们可以双手叉腰，用鼻子将气吸到丹田——大约在肚脐眼下方2CM的位置，然后你就会发现腹部一圈都会被气充满，而向外鼓出。然后我们就开始学吐气，注意横膈膜要一直不能松懈。
如何练气息的长呢？同样的方式吸气，我们学蛇的声音，发出“咝……”的声音，让气息从上下牙之间均匀的吐出。
其次，就是发声了，这也是我第一学习如何用气泡音转发声。唱歌是一种介于有氧和无氧之间的运动，吸进去的气不要一下子就吐出来，而是要有一种“憋”的感觉。通过多次练习，大家都可以掌握如何用气泡音转发声，此间可能会出现漏气、音不准等问题，所以我们需要每天都坚持练习，唱音阶，这样才会有所进步。
最后，唱歌不仅要掌握基本功，扎实的技巧，还要注意分析歌曲的情感，用自己的理解唱出不同于别人的味道。
1、 身体整体放松，微笑。越是唱不好时，人越容易因为用力而致使肌肉紧张僵硬，这时反而无法打开器官，也无法使气息通畅。歌唱时，嘴角上提，露出牙齿，传达给人的是笑意。因为人微笑时面部器官最为松弛，发出的声音状态最佳，最悦耳，听起来也就是一种享受。
2、 嘴巴张开。唱歌时，嘴巴张开要比平时说话的状态稍微“过”一些，张开之后，要保持住，嘴巴里的感觉像是含着鸡蛋一样。张嘴的动作，不是下巴往下掉，上嘴唇不动，这样是错误的。正确的方法是，上半部分嚼牙的位置往上抬，积极主动地去咬每一个字。舌头一般要放松地躺在嘴巴里面，舌尖轻轻的触碰到下牙根就可以，不要用力。
3、 发“呜”（元音U）音，在发这个音时，体会喉咙和腔体外扩打开的感觉。这时喉咙的位置低，而不是提着嗓子唱歌。在唱歌时，保持这样的打开状态，喉器稳定而不是上提，可以解决声音“挤、卡、尖”等毛病。
4、 假想“支点”。假想声带长在心口的地方，这是唱歌发声的“支点”，唱的时候不要往上边唱，而是把声音吸【WWW.BAIHUAWEN.com】到心口处唱。实际上，这里没有声带，声带还在上边，但是这样的方法可以让喉头自然放松、下降，达到稳定，喉咙也就随之打开了，相对而言，唱得就能轻松，没那么累。