民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。以下是人见人爱的小编分享的民族乐器有哪些优秀3篇，希望大家可以喜欢并分享出去。
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
简介
能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为，用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
发展
随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。
中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。
截至2010年12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。
与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。2008年，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。
名词解释
人类制造的任何发声物都可称为乐器，所有乐器都有“特定音色，或发出一种声音，或某一确定音高的若干声音，或至少是提供材料在一定时间内连续发出噪声”（舍夫纳， A.Schaeffner, 1946）。这一定义列出了音色、音高和节奏参数，表明可研究所有“日常的音乐工具”（从敲击的竹子到西方的古
钢琴），无论结构简单或复杂、使用方法有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”，也称非艺术领域的响器，由学术界所界定，在中国的广义乐器如：塔上的悬铃、铎，商贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝，狩猎用的牛角号，军阵中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等；“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。
乐器种类
中国境内的竹材种类很多，不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了，特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材，首先要了解竹材的种类和分布，在中国境内生长的竹材中，我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有，紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的，安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些，在我们制作的过程和实 践中认识到，这些竹材生长的地质比较复杂，多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷，在这种气候多变的锤炼中，便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相 当强。还有这些竹子生长的地形，大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃，有了这些条件，因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材：一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、三是再在需要制作 优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选，所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌，首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期，因为这个时候竹子含水量较少，不容易被虫蛀，同时在砍伐竹材的。当中，还要注意一些其它方面的问题，如：要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳，另外还要看竹子的外形是否圆整，整棵竹子的粗细要均匀，看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬，这样的竹质才较为理想，在制作乐器时，每一棵竹子的部位制作时也有选择，以竹质的坚硬，竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳，就拿紫竹这种竹材来说，一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好，因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外，它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方，所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌，先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方，等竹材干了以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上，这样的话比较好，当然时间越长越长好，存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次，以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。 古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具，又是劳动生产的工具，或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐》中记载有：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶，蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器，敲击成声，以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》：“酒后耳热，仰天拊缶，而呼乌乌。”这一记载，描述了人们酒后兴趣大发，一面敲击盛酒用的器皿缶，一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想，先氏们在长期劳动过程中，逐渐发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器，于是发明了磬。
乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器，并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息，口弦成了表达爱情的工具和信物。乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟，在石器时代是绝无可能，只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展，才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。
先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种，打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种，吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种，弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加，于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法。
在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟，或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，它是中国古代乐器光辉创造的见证。
自秦汉以来，又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶，后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”，又称“阮咸”。
中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年）时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛）；汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌；约在公元350年前后的东晋时，从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”，明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器，经过不断地改进，使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。
在中国乐器发展史中，值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载，唐代（公元618—907年）才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”（在宋时作“嵇琴”）。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏，并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹如怨单于。”自元代之后，在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。
中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器，经历了漫长的历史阶段。新中国成立后，对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面，进行了大量的探索和改革，取得了很大成绩，并涌现了许多成果。
吹奏乐器
包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝
弹拨乐器
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴
拉奏乐器
包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦
打击乐器包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼
所谓民乐之首是没有任何定义的任何乐器都有它特有的历史文化和声音
琵琶是在南北朝时由印度经龟兹传入内地的~也没有琵琶是民乐之首的说法。
古筝古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。但是也没有任何古筝是民乐之首的说法。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。也没有被定义为民乐之首~关于古琴值得却有一个值得一提的美誉：古琴历代作为“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)和琴剑(棋)书画之首~
中国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。本文主要介绍吹管乐器。
吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。qi其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有：笛子、笙（高、中、低）、唢呐、zuo箫-、管子等。现分述如下：
（一）笛
又称“横笛”或“竹笛”。是我国gu古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔：1个chui吹孔（吹气发音）、1个膜孔（粘贴笛膜）、6个音孔（控制音高）、1ge个前出音孔（调音）和2个助音孔（美化音色、增大音量）。笛的品种很多（），有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。
（1）曲笛
又称wei为D调笛。笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如：《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。
（2）梆di笛
又称为G调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。
（二）笙
笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动fa发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自you由簧的乐器。
笙在历代相传中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian现36簧笙。ming明清以来，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。新中国cheng成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有kuo扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。
笙的结构主yao要由笙斗、笙苗、笙簧三ge个bu部分组成。
笙shi是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，善于表达甜美、欢快的作品。如：《凤凰展翅》等。
（三）唢呐
唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带de的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700duo多年前的金、元shi时代传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。
唢呐you由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。
唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为：小唢呐、zhong中zuo唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、zhong中音唢呐、低音唢呐三种。
唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作wei为领奏乐器。音量宏大，音色高亢明亮，刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。
(四)zuo箫
又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐qi器之一。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。
箫的品种很duo多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏zuo箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和，you优美典雅。善于yan演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。
（五）管子
管子起源于古代波斯（今伊朗），西汉时期（2000多年前）已在西域的龟兹（今新疆库车）流传。
管子的结构比较简单，由管哨-、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。
管子可用于独奏、合奏、伴奏。
小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管yin音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。
拉弦乐器
拉弦le乐器是利用琴弓与琴xian弦的磨擦产生振动为发yin音源，再tong通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有：二胡、高胡-、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分shu述如下：
（1）二胡
又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“zuo奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了ming明代，所使用的胡琴已jing经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个bu不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时qi期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华dui对er二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。新中国成立后，对二胡进行了一系列的gai改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。
二胡的主要结构主要由琴gan杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。
二胡可用于独奏、协奏、重奏-、伴zou奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五du度定弦。
二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，ji既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热lie烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山niao鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。
（2）高胡
高胡是“高音二胡”的简称。它是广东音乐中必不可少的特色le乐器。
高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。
（3）中胡
中胡是“中音二胡”的简称。它是在二胡的基础上改革zhi制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与er二胡相同，只是各个部件bi比二胡要大，发音比二胡要低。
zhong中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。
中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原shang上》。
（4）板hu胡
板胡又称“梆胡”、“秦胡”等。shi是明末清chu初，伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的ji基础上演变出来的乐器。它的结构基本上与二胡相同，只是整个体积要小些，主要区别是琴筒和qian千斤不同，板胡的琴筒呈圆筒形，是用坚硬的梆子壳制成（也有木质和竹质的），琴筒前kou口胶以桐木板，琴筒后口有的敞开，有的开5个音孔。
板胡可用于独奏、伴奏与合奏。定弦有五度和四度两种。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅长于表现激昂、欢快、热烈和奔放的情绪，也能演奏抒情、细腻的作pin品。如：《红军哥哥回来了》、《大姑娘美》等。
（5）京胡
京胡最早称“二鼓子”，是京剧的主要伴zou奏le乐器，它是在清乾隆50年左右，随着京剧的形式在胡琴的ji基础上改制而成的。
京胡的品种很多，有紫竹京胡、白竹京hu胡和染竹京胡等。qi其规格是根ju据京剧的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃调等几zhong种专用京剧。
jing京胡主要用于京剧伴奏，也可以独奏。定弦采用五度关系。京胡的音se色清脆、明亮，有穿透力。
（6）坠琴、坠胡
坠琴和坠胡是两种在形制和演奏方法上比较接近的乐器。坠琴又称“坠子”，坠胡又称“曲胡”或“二弦”，qian前者是河南说唱音乐zhui坠子书的主要伴奏乐器，后者是河南qu曲剧和shan山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。
坠琴和坠胡除用于曲艺和戏曲的伴奏外，还可以独奏或合奏，都是以si四度定弦。坠hu胡的优美，饱满而纯厚。适合于演奏活泼、流畅的zuo作品，还能够模仿ren人声-、打击乐器声和某些动物的声音。
（7）革胡
ge革胡是min民族乐队中的低音拉弦乐器。它shi是在50年代，由上海yin音乐学院的杨雨森先生，以二胡为基础并吸取其他拉弦乐器的te特点创新研制的，gu故称为革胡。
ge革胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。革胡的音色低沉、浑厚。是民族管弦乐队中必不可少的低音拉弦乐器。
（8）四胡
汉族称“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族称“四弦”、“候勒”。它是18世纪shang上半叶以前传入我国的，主要流行yu于内蒙和hua华北地区。
四胡主要用于曲艺、戏曲、民间、舞蹈的ban伴奏和民乐合奏之中，也可以独奏。四胡演奏的弓法、指法与二胡大致相同，yin音色与二胡似像非像，较有特色，善于biao表现抒情、活泼的作品。独奏曲如：《赶路》、《八音梆子》等。
（9）马头琴
马头琴shi是蒙古族人民特有的拉弦乐器，它因琴杆上雕有马头而得名。ma马tou头琴的历史he和二胡一样悠久，它的鼻祖———奚琴，在1千多年前的唐代就已出现在奚族民间（今zhao昭乌da达盟）。13世纪初，马头琴在蒙古族广泛流传。
马头琴主要由琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和琴弓组成。马头琴经常以独奏形式出现，也用于说唱音乐、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。
马头琴音色悠扬-、醇美，富有草原风味，善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。如：《嘎达梅林》、《草原赞歌》等。
弹拨乐器
弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。
（1）古琴
古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称zuo作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候yi乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，shi是已知古qin琴的最早实物。古琴在历史的流chuan传中得到了不断的完善和发展，例ru如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的是，清末民初，古琴开shi始走向衰luo落，弹琴的人日渐稀少。
解放后，我国dui对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装zhi置，使这一古老的乐器增添liao了新的活力。
古琴主要由琴身（gong共鸣箱）、弦轴板、琴弦、qin琴徽等gou构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为yi一弦、二弦、三弦、四xian弦、五弦、六弦-、七弦。
古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定xian弦不固定，要根据演奏的乐曲来确ding定，一般以“正调”定弦为基础。
古琴的音色丰富，空弦音（称散音）浑厚、如铜钟声；泛音tou透明如珠，泛yin音zai在不同的音区演奏将获得不同的效果；；按指音（称实音）结shi实宽润、rou柔和纤细。有shen深刻细腻的表现li力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《zuo潇湘水云》等。
（2）筝
筝在公元前237年以前，zao早已在秦国的民间流行，所以you又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来fa发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用si丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后，对筝进行了多次改革，如：zeng增加筝de的弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝（24弦、25弦、44弦等规格）和49弦的蝶式筝等。
筝可用zuo作独zou奏、伴奏与合奏。定弦按五声音jie阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰fu富，既能表现寂静的ye夜晚，又能描述狂风巨浪；不但能表da达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰shou收锣gu鼓》、《绣金匾》等。
（3）扬琴
扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等gu古dai代阿拉伯地qu区流行的乐器。明代末叶，扬琴you由bo波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已jing经是wo我guo国民族乐队中不可缺少的主要乐器。
扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的zuo左右两旁设有弦钉和xian弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面ban板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹zhi制小zuo棰，用来敲击琴弦发音。
扬琴的品zhong种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变yin音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。
扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音se色比较丰富，低音区雄厚、深沉；中音qu区柔美、结实；高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富，既能演奏刚劲有力的乐曲，又能表现抒情、细腻的作品。它最适合yan演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》-、《节日的天shan山》。
（4）琵琶
“琵琶”二字在古代原shi是某一类le乐器de的总称，它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲，其原由shi是“琵”、“琶”二字原来的。描摹两种弹奏手法的两个动词：“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二zi字才专门用来称呼ban半梨形琴箱的曲项琵琶。
秦汉时期，我国就you有了两种琵琶，一种较小，琴箱是圆形，两面蒙皮，称“秦琵琶”；另一种较大，琴箱是圆形、木质的面板，si四根弦，十二柱，后来称“汉琵琶”，又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后，琵琶的形制发生了很大的变化，出现liao了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相与品均按十二平均排lie列，可任意转调，扩大了音域和音量，琴弦由丝xian弦改用钢丝弦或尼龙钢si丝弦。
琵琶主要由头部、颈部、fu腹部构成。琵琶的品种很多，主yao要以相、品来区分，较常用的是liu六相25品pi琵琶。琵琶的定弦多达12种。
琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或he合奏。音色清脆、明亮、结shi实。既能演奏柔美、细腻的旋律，又能表现雄壮、有力的xing形象。如：《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。
（5）阮
阮的前身就是“汉琵琶”，因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这men门乐器，suo所以又称为“阮咸”。由此可见，ruan阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行，到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后，对阮jin进行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦，用金shu属弦，半音俱全，可任意转调，音域也加宽了。
ruan阮主yao要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。
大、中、小阮可用于独zou奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮，适合表现活泼、欢快的情绪；中阮音色柔和、恬静，善于演奏抒情xing性的乐曲；大阮音色坚实，有力，zai在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛；低音阮低沉、宽厚，主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴zou奏。
（6）三弦
又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器，它的鼻祖是“秦琵琶”，yin因此三弦的历shi史要cong从秦朝算起。
三弦的pin品种较多，有大三弦、小三弦、电三弦等。
三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。
三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏，ye也可以独zou奏。三弦音色qing清脆、深厚而富有弹性，很有民族特色，shi适宜演奏dai带说唱性和激昂的乐曲。
（7）月琴
月琴大约是在唐代，从阮演变出来的一种乐器，当时与阮相似，但后来就与阮完全不同的。
月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴de的音色qing清脆、柔和-、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情xu绪。
（8）柳琴
柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属pi琵琶类弹拔乐器，它的结构与琵琶基本相同，演奏方法也he和琵琶一样。不同的是，柳琴形似柳叶，体积比琵琶xiao小一dian点，演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同，柳琴有三弦、四弦和wu五弦的xing形制，而琵琶是四弦。
柳琴可yong用于独奏、ban伴奏与合奏。柳琴属yu于高音乐器，音色gang刚劲，有穿透力，难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。
打击乐器
打击乐器是zhi指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外（如：钟、磬），其余绝大部分wu无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣-、云锣、钹、碰铃deng等。
（1）大鼓
大鼓也称“大tang堂鼓”，是皮膜da打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环gua挂在mu木架上使鼓悬空，便于演奏。
演奏da大鼓是用两根较粗的木棰（称鼓棰），yan演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以bian变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、qing清亮。
大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。
（2）堂鼓
堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。
演奏堂鼓是yong用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓dui队及民间舞蹈伴奏中使用。
（3）腰鼓
腰鼓shi是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打ji击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上（鼓位于腰ce侧），敲击者shuang双手各执一棍击奏，击奏时ke可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还pei配合各种动zuo作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌wu舞伴奏。
（4）木鱼
木yu鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑mu木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，yin音高不同，小的音高，大的音低。wang往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、yue悦耳，经chang常在活po泼、跳跃de的ge歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。
（5）大锣
大锣是锣类乐器中xing形体较大的乐qi器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、guang光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用de的双光锣。
大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。
大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增qiang强节奏、暄染气氛的作用。
（6）小锣
小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有yi一小平面，称为“心”。
小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。
（7）云锣
云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。
60年代以lai来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。gai改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏fang方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦（双手各执两棰同时敲击）。
改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。
（8）钹
钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形（称“碗”），碗的顶部有yi一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。
钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小zuo钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比jiao较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。
钹的奏fa法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及ge歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣gu鼓队中，是重要的节奏乐qi器。
（9）碰铃
碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用huang黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。
演奏时，利用穿过小孔的sheng绳子左右手ge各执一只，相互碰ji击发音。
碰ling铃常用于民族、民间器乐合zou奏和歌舞戏剧的伴奏中。