在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编精心为大家整理的重阳节百首古诗通用5篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
孟郊
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
这首诗通过母亲为要出远门的儿子一针一线缝制衣服的生活细节，赞颂了伟大而永恒的母爱，千百年来脍炙人口。从其表现手法看，是典型的以小见大。
以小见大，就是以平凡细微的景物、事情（包括细节）来反映重大的主题，所谓“一滴水能折射出太阳的光辉”。明代周履靖在《骚坛秘语》中说：“凡作绝句，如临窗观景，立处虽窄，眼界自宽。题广者取远景，寸山尺水，愈觉其遥；取近景，一草一禽，皆有生意。”可见，以小见大是我国古代诗歌尤其是绝句常用的表现手法。比如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这首诗的表现手法就是以小见大。诗人以“野草花”、“夕阳”、“堂前燕”等细小景物，反映出一个深刻的主旨：封建权贵权倾一时，但终究逃脱不了衰亡的命运。又如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗的表现手法也是以小见大。诗人截取生活中最普通的一件事―――写信、捎信这一细节，生动地展现了写信人丰富的内心活动，表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切思念。再如张祜的《赠内人》：“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿鹭窠。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。”这首诗的表现手法同样是以小见大。诗人以一位美貌的宫女月下凝望宿鹭的窠巢以及灯下斜拔玉钗、拨救飞蛾的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨。
我国古代诗歌讲究从大处着眼，小处落笔。这就要求我们阅读鉴赏时需注意抓住那些细小的景物、事情（含细节），涵泳其中丰富的内涵，把握好诗歌的主旨。
考点训练
隋宫
李商隐
乘兴南游不，九重谁省谏书函。春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。
1、试从“小”与“大”的角度简析这首诗的表现手法。
赤壁
杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
2、有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明。
答案：
《以小见大》
走进古诗，让我们来感受无私伟大的人间至爱。“慈母手中线，游子身上衣”,吟咏着孟郊的诗句，我仿佛看到一位白发苍苍的老母亲，在昏暗的油灯下为游子缝补衣衫。她把牵挂、不舍、叮咛和长长的思念缝进衣服中，她把寂寞、孤独和无奈留在他的心中。“谁言寸草心，报得三春晖”我们的爱就像卑微的小草，无法报答阳光般的母爱。“爷娘闻女来，出郭相扶将”,女儿木兰女扮男装，驰骋沙场，父母牵肠挂肚，望穿双眼盼女归，得知木兰凯旋而归，喜不自胜，出门远迎……
走进古诗，让我们来感受情深意厚的友情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”,天才诗人李白，生性豪爽，善游历，广交友，他与布衣王伦的友情，可见一斑；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”,雨蒙蒙，柳依依。相聚不易，别离更苦，个中滋味只能融进千杯万盏中，朋友间的情谊尽在不言中了；“海内存知己，天涯若比邻”,只要朋友间情意相投，心在一起，天涯海角都不是距离……
走进古诗，让我们来感受那浓得化不开的思乡之情。“独在异乡为异客，每逢佳节更思亲”,乡情乡思，象一条蚕一样，每时每刻都在咬噬着我们的心，佳节重阳，这种情更深更重；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”,光阴荏苒，岁月匆匆，春去了又来，月圆了又缺，可回家的路，却如此漫长，只有春风能够体会我的情，只有明月懂得我的意；“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”,思乡的心，在日暮时分会揪得更紧，望着西坠的残阳，望着烟波浩渺的江面，心中波翻浪涌，愁情涌动，情不能自已……
走进古诗，让我们来感受伟大祖国的锦绣河山。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”,足不出户，我们边能够感受到庐山瀑布的壮观，银河垂天而落，恰如珠玉纷纷滑落，有声有色，妙不可言；“造化钟神秀，阴阳割昏晓”,大自然就是一位高超绝伦的艺术大师，他的杰作――泰山可谓鬼斧神工，秀美而又峻拔，不愧为众岳之首；“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”,美丽的西湖，晴时如一幅画，波光粼粼，浮光跃金；雨中又如一首诗，诗意朦胧、新奇，别有一番情趣……
古诗，是我们中华文化百花园中最妖娆的花朵，徜徉在花香弥漫的花径上，好像沐浴着和风细雨，让人陶醉其中，更让人回味无穷。
古诗，穿越岁月的风尘，永远散发着永恒的馨香。
简评■■■
《北京的春节》这篇课文为了表现北京独特节日习俗，重点写了腊八、腊月二十三、除夕、正月初一、正月十五这几天，其它的日子则一带而过。在写腊八和初一这几天的活动时，也做到了有详有略。因为写重点突出。
概括起来：作者重点表达的内容要详写，次要内容要略写。
二、词句段运用
1.读下面的句子，注意加点的部分，说说你发现了什么。
句子中加点的部分“一律”“清一色”“都是”“通通”是近义词。“喜获金牌”“摘得桂冠”“拔得头筹”
是近义词。这样写的好处语句不重复，词汇丰富。
2.你知道下面这些习俗的寓意吗？你还知道哪些寓意吉祥的习俗？
“糕”与“高”同音，所以过年吃糕有万事如意年年高的寓意。
过年吃鱼寓意着年年有余，鱼的谐音“余”不仅仅代着盈余，也象征着降妖除鬼。
蝙蝠在中国古代来说赋予了人们“福“的意义。
三、书写提示
观察下面的字，再照着写一写，看看自己的书写速度是不是有所提高。
给出的一段话是行楷，笔画之间有连带，笔画流畅、活泼。练字的时候
一是要练眼，即认真读帖。二是要练脑或说练心。在细心观察的基础上，把示范字牢牢地记在心里。
四、日积月累
长歌行
汉乐府
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海《·》，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲！
1.注释：①长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的平调曲。
②葵：“葵”作为蔬菜名，指中国国古代重要蔬菜之一。
③朝露：清晨的露水。
④晞：天亮，引申为阳光照耀。
⑤布：布施，给予。
⑥德泽：恩惠。
⑦秋节：秋季。
⑧焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。
⑨华（huā）：同“花”
⑩百川：大河流。
⑪少壮：年轻力壮，指青少年时代。
⑫老大：指年老了，老年。
2.诗意：园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。
关键词：音乐；文化；《阳关三叠》；琴歌
中国古代艺术歌曲具有鲜明的时代性和民族感，它以线性音乐思维为基础，以五声调式为主体，遵守均衡对称的曲式结构原则，以及逐层递进的展开手法，采用吟唱性的旋律，均匀平稳的节奏，疾迟随心的速度，讲究意境，注重“品”。以声乐作品《阳关三叠》为例，分析如下。
一、关注作者，走进作品
我们首先来认识作者王维（699――759），字摩诘，原籍祁（山西祁县），而后迁居蒲州（今山西永济县），遂为河东人，幼时喜音律、善书画、习琵琶，多才多艺。开元九年，进士擢第，21岁，担任“太乐丞”，以诗盛名。天宝年间，驸马豪贵之门，无不拂习迎之。他常于道友浮舟往来，弹琴赋诗，晚年长斋禅诵。历代文人墨客称赞王维诗词意新理惬，诗中有画，画中有诗。
其次，来看作者所生活的社会。唐初，由于统治者对民宽容，使得唐的政治、经济、文化都得以发展，在贞观年间至安史之乱的一百多年间，封建经济的繁荣和发展达到了顶点。但随着领土的不断扩展，大批农民被押上边关驻守边疆，特别到了唐玄宗时期，政治逐渐腐败，大批农民丧家荡产，命运凄惨。王维就生活在这样一个年代。这首诗就是王维深刻反映唐统治者征遣徭役，表达亲友离别的一首名作。
最后，我们来看这首作品曲作者不明其人的原因大致分析有两种因素：1、唐宋之前记谱法不发达；2、古代文人多重文轻曲。
二、客观审视，综合理解
（一）情节――以诗作词 内涵丰富
“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗，描绘的是咸阳故里，渭水北岸的清晨朝雨中，王维送别元二，携手古驿道，寂寞清凉，驿站茅舍孤对远漠。元二出使安西，走的是丝绸之路上的重要关塞――位于敦煌西南的阳关，出阳关后便进入塔里木盆地，迢迢远行。作者对友人说：往西过了阳关，就看不到老朋友了，更何况你要去更远的地方。在古代，交通不便，远隔千里，难以重逢，故有生死离别之感。
诗中朝雨懦荆客舍柳青，景象悲惨。“渭城”为送别之地，“朝雨”、“柳色”点时令景物，朋友相送，无语凝噎，好在腹中诗篇万卷，作此佳作，流传不息。
（二）风格――琴歌风韵 恰当把握
中国古代琴歌，又名“弦歌”，系采用古琴（七弦琴）伴奏，自弹自唱的歌唱形式。琴歌历史悠久，是古琴音乐的一个重要组成部分，具有深厚的文化基础与独特的风格韵味，深受青睐。
琴歌的演唱特色有以下几个方面：
1.乡谈折字，词曲谐和：“乡谈”指方言，“折字”则指传达字音的腔格和字调的音势。演唱中注重字的四呼开合，吐字清晰，声调准确，适当运用反切，达到一唱三叹的效果。
2.以声依吟，节奏自持：琴歌形成于曼声长吟的诗歌语言，节奏受诗歌节律的制约，其节奏以句逗划分。“句”是诗中最基本的节奏单位，琴歌的演唱也以“句”为基本奏单位，尽量保持句意的完整。“逗”是以词义为依据的适于顿挫的最小节奏单位，划分灵活，常由一、二字或若干字组成。
（三）曲式――结构简明 民族性情
声乐曲《阳关三叠》在唐代就非常流行，被收入《伊州大曲》，曲谱最早见于《浙音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同版本。据清代张鹤所编的《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本采用一个曲调作反复变化叠唱三遍。该曲在王维原诗的基础上新添了歌词（后段有点类似副歌的性质）发展成了包括长短句在内的多段体作品。
第一叠前钢琴奏出小小的一个乐句（5.6 12 2 ― ）作前奏，古朴淡雅，仿佛古琴音响。以原诗四句谱曲而成的主旋律（6.1 32 1 2 2―）是歌曲的上半阙。采用五声音阶调式，以“re”为主音，四句诗呈起承转合之势，句式方整。每句最后的同音反复，给人以千叮万嘱之意。下半阙是后人添加的一段长短句歌词，为发展部分，转为羽调。
以后的两叠是第一叠的变奏式发展，情感层层递进。每段的下半阙分别渲染了忧伤、惜别和期待的情感。“历辛苦”的连续反复呈现，表露了作者对即将远行的友人的无限留念。特别是第三段在回环再现中，通过富于变化的节奏和深沉激动地旋律，使内心的积郁得以尽情宣泄，后半部出现全曲最高音形成高潮。三叠后的尾声使全曲感情的收束，节奏渐缓，音乐回商调式，回味无穷。
声乐曲《阳关三叠》以琴歌为载体，含蓄深沉，是中国古文化的体现。以诗歌为内容，明白如话，是诗与音乐的珠联璧合。在旋律、节奏、曲式、调式方面简洁明了，意韵饱满。以上是笔者的几点认识，总结出来与同行们探讨。音乐中的文化是音乐发展的灵魂，它赋予了声乐作品内容，塑造了声乐作品形象，激活了声乐作品的美。我们要用这种观念去引导学生科学的进行艺术实践。
参考文献：
“因声求气，吟咏诗韵”是高中课本在诵读诗词方面对学生提出的基本要求。“因声求气”是指通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神，“吟咏诗韵”是指通过吟咏诗文的音韵来体味其中蕴涵的情感。如刘大所言：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间”。实际教学中，笔者采用下面的办法，取得了较好的效果。
第一，要求学生读准每一个字的字音，尤其注意生字、难字、易读错的字。
第二，要让学生利用已有知识，划分诗歌节奏(可按其意义或音节划分)。四言诗每句一般读成“二、二”拍，如《诗经，卫风・氓》中“氓之/蚩蚩，报布/贸丝”;五言诗每句“二、一、二”或“二、二、一”拍，如王维的《山居秋暝》“明月/松间/照，清泉/石上/流。竹喧/归/浣女，莲动/下/渔舟”;七言诗一般“二、二、一、二”或“二、二、二、一”拍，如杜甫的《蜀相》中“丞相/祠堂/何处/寻？锦官/城外/柏/森森”。初步朗读，读准诗的节奏。
注意声调，声调是指语音的高低升降，抑扬顿挫。现代汉语按普通话的语音分为阴平、阳平、上声、去声四个声调，古汉语中还有入声字。按平声、仄声分，阴平和阳平属于平声，上声、去声和入声属于仄声。写诗时，只要平声和仄声交替使用。就会形成声调的高低升降，抑扬顿挫，就会收到悦耳动听的艺术效果，增强诗歌的音乐美感。如：
大江东去(仄平平仄),浪淘尽(仄平仄),千古风流人物(平仄平平平仄)。故垒西边(仄仄平平),人道是(平仄仄),三国周郎赤壁(平平平平仄仄),乱石穿空(仄平平平),惊涛拍岸(平平平仄),卷起千堆雪(仄仄平平仄)。
――苏轼《念奴娇，赤壁怀古》
这首诗中的平仄交错。声调就富于变化了，因此，诵读起来铿锵动听。
了解押韵，押韵就是诗歌的每一句或隔一句末尾的字都用韵母相同的字。押韵的作用。主要是念起来和谐动听，琅琅上口，并能加强诗的旋律。例如：
早岁那知世事艰，中原北望气如山(shan)。
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关(guan)。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑(ban)。
出师一表真名世，千栽谁堪伯仲间(jian)。
――陆游《书愤》
这是一首律诗，偶数句押韵。每个押韵句子末尾一个字的韵母都是“an”。古诗押韵十分严格，不同声调的字都不能押韵。
教学时，教师要引导学生读出情感、语气，感受古诗的音律美。通过对全诗的诵读吟咏，使学生自然进入赏析古诗。
第三，通过听范读录音磁带或教师范读和指导，让学生认识到每个节奏后要有轻短的拖音，有极短暂的停顿，以突出节奏。如倾听教师范读王勃的《送杜少府之任蜀州》,“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游/人。海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”
第四，要反复诵读，读出诗歌的感情。在诵读中领会诗歌中表达的感情，学会用内容和感情来判断韵律的轻重缓急，读出节奏声调的时而上挑，时而下降，或短时停顿，或长时停顿；学会语速的选择，情绪激昂处则势如破竹，一贯而下，情绪缠绵处则如潺潺溪流，缓缓流淌中溢出几分哀婉：读出诗歌的情调，体会到一首诗歌的抒情基调，或豪放激昂、或婉约悱侧，或平淡清长、或深邃绵长；或凄楚哀婉、或空旷悠扬。从而把握好诗句中重读、轻读、连读、缓读，如杜甫的《登高》就应重读(加着重号为重中之重)“急、高、哀，清、白、回，萧萧、滚滚、万、悲、常、百、病、独、艰难苦恨”等音节；连读“无边落本、不尽长江”(加着重号为轻中之重);缓读“万里悲秋、百年多病”等音节。整体看，应轻松而流畅地读前两联，沉稳而和缓地读后两联。这样才能读出情景交融，气象恢宏，意境开阔、沉郁顿挫，格律齐整。对仗精工之美来。