《定格动画的本体特性【优秀6篇】》由精心整编，希望在【定格动画】的写作上带给您相应的帮助与启发。
关键词：定格动画；材料；艺术表现力
[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2012）3-0043-02
一、定格动画材料概述
1.定格动画中的材料
定格动画是指，以显示的物品为对象，同时应用摄影技术的逐格拍摄法来制作的动画。定格动画虽然不够主流，但也一直作为动画艺术的一种独特形式而存在。而材料对于定格动画影片的风格和美感有着非常直接的影响。
定格动画中的材料主要由以下几个方面构成：
①具有延展性、可变性的材料，比如黏土、铅丝、硅胶、线团等。
介绍各种常见黏土，包括纸黏土、树脂黏土等。例如《小鸡快跑》、国产原创定格动画《呐喊》等作品。
②可以组合变化的材料，比如沙子、盐、小纸片等一切细小的材料。霍夫曼的沙动画《沙堡》，飘逸的沙堆在影片中变成了一个神奇可爱的魔法世界，他用看似简单的方式带着成年人回到了童年时的沙滩。让我们在干涸的现实生活中找到了希望。
③具有关节可动性的材料。比如经过设计的木偶、可动的台灯等。
④可以移动的材料。霍夫曼是一位关注材料动画创作的德大师，他的动画几乎没有情节，利用的是俄罗斯套娃作为拍摄对象，但是动作设计质朴优雅充满情趣，通过各种变化和排列组合演出一系列丰富富有感情的动作。
毋庸置疑，定格动画中的材料选择和创新，是影响作品的整体风格和视觉效果的重要因素，也是定格动画特征的充分体现。
2.定格动画中材料的发展
定格动画的发展历史悠久，最早可以追溯到一部英国人库伯为一个火柴厂拍摄的以火柴为材料的广告，那是1899年。1907年一部著名的定格电影片《闹鬼的店》上映，布雷克顿不仅使用了融叠、二次曝光、多次曝光等电影制作技巧，更将逐格拍摄法带入了是拍电影中，制造了“小刀自己切香肠”这一当时足以令人震惊的镜头。1910年俄罗斯的斯塔列为斯基开始试着以昆虫为角色摆拍定格动画。
定格动画对材料探索的高峰时期在20世纪中期。当时的捷克动画、中国动画和NFB成立之后的加拿大动画，涌现出了很多非常优秀的材料动画作品。比如捷克的《灵感》，使用了毛线、皮、布等材料；中国的木偶动画，还有加拿大的《神奇的椅子》、《邻居》等很多这个时期出现的优秀作品。
二、定格动画中材料的美
定格动画的美来自于某一种材料或多种材料，因此材料本身的质感和特性就直接影响动画的整体风格。材料的无限性带来了动画创作的无限可能，这种无限可能本身就是定格动画风格的体现和美的意境。而这种美我认为有这么几个方面：
1.定格动画中材料的手工美
定格动画的百年发展历程符合社会的发展。定格动画萌芽于19世纪末20世纪初，可以看做是动画的原始劳作阶段；发展于20世纪中叶二战前后，一直到20世纪末电脑动画飞速发展之前，都可以看做是手工阶段。
手工所呈现出来的艺术审美感受，无论是在当时还是现在都是最独特的。中国的水墨简直动画充分体现手工美。胡进庆的《鹬蚌相争》成功的开发使用了拉毛剪纸。所谓拉毛剪纸就是利用宣纸一类的软性纸在撕裂的过程中产生的毛边进行上色，这些毛边会产生水墨晕染的效果。这种方法在时间上大大减少了制作工期，最重要的是成片效果有非常浓郁的中国手工美。
2.定格动画中材料的局限美
在现代2D/3D动画的潮流下，定格动画的材料是非常具有局限性的。在定格动画的制作过程中，必然会受到材料的局限和舒服。以折纸动画片为例子，利用可塑性差额折纸来制作主体对象，只有卷曲、折叠、剪贴这几种技法。角色造型单一，而且纸偶也很难表达细腻的情感和丰富的表情。
中国建国初期的《三只聪明的小鸭子》正是折纸动画片的代表。几张平摊的纸慢慢的隆起，变成可爱的花猫和小鸭子。其中小鸭子跳进湖中洗澡的镜头，湖面是由镜面做成的。创作者利用剪贴技术，将小鸭子剪一小条拍摄一格，来创造小鸭子进图湖面的效果。创作者充分的发挥了纸的特性和质感，并围绕其展开丰富的情节。这类定格动画的代表作还有《三只狼》。这些定格动画，正是从材料的局限性着手，以局限为特色，充分的挖掘材料的美。
3.定格动画中材料的自我美
各种材料的表面肌理差异，呈现出各自的纹路、光泽、质地。各种材料为动画作者提供了丰富的资源，也丰富了定格动画的表现形式。纵观定格动画的发展历程，不难发现艺术家们利用材料本身的自我美，创造了很多生动的动画形象。如捷克的卡尔滋蔓利用玻璃创作出晶莹剔透的玻璃动画；泰尔洛娃用毛线、皮、软布等材料营造出温暖柔软的软材料动画；丰富的材料不但激发了艺术家的创作力，也通过材料的自我美开拓了定格动画的艺术表现。相比电脑动画，我们不得不承认，以材料为主导的定格动画是一种不可替代的、独特的审美趣味。
定格动画的制作以材料为主导，因此会有局限性，会需要材料本身去表达美，也需要这样那样的手工技法去传达美。但正是这些特性，促使艺术家去挖掘、探索材料的特性去创造这种独特的美，并以此来吸引观众的审美兴趣，从而获得其他艺术形式难以替代的审美体验。随着社会的的高速发展，观众的需求日益苛刻、多样。所以，定格动画如果想在主流的商业动画中获得独特、永久的低位，材料的探索、利用无疑是热衷定格动画的艺术家们等待解决的问题。
[1]吴瑶。定格动画艺术语言与动画教学之研究[A].北京城市学院学报，2009,2.
[2]黄勇。论逐格拍摄法的生命力[J].北京电影学院学报，2006,5.
[3]陈龙翔。现代科技条件下的定格动画及其市场前景[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2008,9(6).
关键词定格动画感动反机器主义
动画制作技术的不断突破推动动画艺术不断创新。回溯赛璐珞胶片的发明让动画从小众的实验艺术走向了大规模生产，打破了动画只能表现简单的线条色块的束缚，动画不仅可以表现细腻的细节，还可以表现复杂场景的空间层次、立体效果等。而今CG技术的运用，更使动画艺术在题材、视觉效果上有了重大突破，气势恢弘的大场景、几乎可以以假乱真的视觉特效，带领观众不断刷新自己的视觉体验，同时也使动画艺术步人了CG一枝独秀的时代。但技术的先进与否，技术含量的多少，却并不是决定一部影片成功与否的要素。我们可以透过《玛丽与马克思》这样一部没有许多高科技含量的朴素的动画作品来分析它成功的原因，一起重温定格动画艺术的魅力。
《MaryandMax》(《玛丽与马克思》)可能是近几年来制作最不追求技术的一部动画电影了，极其简单的造型、非常笨拙的动作、照片叠加式的转场、平铺直叙的剧情设置，以及除了在角色的舌头、发卡、帽子等小细节上使用了极少数的红色外，近乎黑白电影的画面。但就是这部没有华丽、逼真的视觉特效、也没有大规模的宣传造势的看似平淡无奇的动画片却出其不意地爆发出了强大的情感冲击力，使该片成为有史第一部票房突破百万的澳大利亚动画片，并成为了2009圣丹斯电影节的开幕影片，这也是以高品质小成本独立电影聚集闻名的圣丹斯电影节成立至今25年来，第一次选择一部动画电影作为开幕片。
影片从70年代的美国和澳大利亚讲起，为我们记录了两位异国笔友在彼此灰暗、单调的人生里，依靠简单的信件往来，互相慰藉和取暖。尽管他们相隔万里。尽管一个是44岁的犹太人，一个是只有8岁的孤独的澳洲小姑娘，他们在20多年的时光里，在一封接一封的书信中，彼此见证人生的种种成长和经历。本片取材于导演自身的经历，导演亚当艾略特用他最擅长的表达方式，将这个关于友情并包含亲情、爱情和陌生人之间感情的故事缓缓展现开来，无论是冷幽默的强调，还是带着忧伤的情愫，都极富感染力。在CG技术大行其道的今天，我们反而被一部“笨拙”的定格动画深深打动，这的确值得我们再一次思考是否电脑特技是赋予动画魅力的唯一方法，还是另有途径？
一、表现题材的多样性
大凡动画片的主题尤其使电脑动画，要不温馨轻松令人捧腹或者要不镜头闪动超级炫目。《玛丽和马克思》却有着其他动画所没有的温情和凝重。它只是探求人的自处和相处，在找寻能够安抚心灵的处世之道，这使得它的题材具有了永恒性。本片如同它灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。因此从编剧的角度来说，它就是一部穿着动画外衣的真人电影。它从简单的故事里引发的是人们对现代社会、对社会中的人、对人与人之间的情感等等诸多问题的反思。在电影资源如洪水泛滥的今天。我们早已经历了无数次世界毁灭，拯救了无数次的地球，看过了无数的悲欢离合，听过了无数的喜怒哀乐，却为了马克思家一墙记录了纯真友谊的照片泪流满面。这恐怕是因为在现代社会里，每个心里的心中或多或少都有种孤独，而那一墙的照片是孤独的出口。
孤独从来都属于成年人，用动画片的形式来表达这个主题是冒险的，却又不是不可为的。成人动画的缺失是这个时代的遗憾。无可否认，动画片这种艺术形式特别受小孩子们的青睐。然而，如果仅仅将动画片定位在儿童片这个层次上无疑是对动画艺术的一种狭隘和误解。大量合家欢式的动画电影，使得动画片创作严重趋向同质化。大量的重复建设在造成审美疲劳的同时流失一批观众，并且失去作为一种艺术种类所应该具有的责任。
《玛丽和马克思》在带给经历过或正在经历孤独的现代人一丝温情的同时，还给动画创作带到了一个新的方向。原来动画也可以不娱乐、搞笑，不循循说教，也可以是记录，可以深沉，可以感动。
二、表现技法的多重性
动画使普通人有机会扮演了一回上帝的角色。Animation(动画)的本质含义和精髓在于创造生命、创造世界，使无生命体活动起来，给与其生命和灵魂。想想看这是多么令人激动的、神奇的事情，一个看似平淡无奇的物件，可以在你的手里面拥有生命，拥有性格，你可以赋予它人格，决定它的命运，你可以创造一个完全独立的世界，而且这个世界是看得到，听得见，摸得到的。
定格动画(stop-fhotionAnimation)，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(CelAnimation)历史一样长，甚至可能更古老。在电脑动画产生以前，定格动画一直是立体动画的唯一选择，并定格的拍摄手法也曾经让许多电影名留青史，比如说1934版的《金刚》为当时人们带来前所未有的震撼。还有大名鼎鼎的《泰坦尼克号》算是电脑特技普及之前的最有一部定格特效的优秀作品。综上所述，定格动画有着并不比电脑特效低的表现力。
而与电脑动画不同的是，定格动画的所有元素都真实存在的事物。它有电脑动画没有的实在感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。定格动画是真实的，包括从灯光到摄影，再到角色的表演，都具有真实性，它的材质是人们非常熟悉，观众在观看的过程中都能想象把它拿在手上摆弄的感觉。银幕上跳动移动的所有的物体都像一个个的手工艺品。可以想象，当创作者让手中的一根铁丝跳起舞来，这种真实感和用依靠庞大的电脑系统，用鼠标点了无数次参数之后调节出来虚拟的动画效果是无法比拟的。
另一方面，和实拍影片相比，定格动画又具有动画本身的夸张性、卡通性、充满梦幻色彩，具有虚拟性。定格动画创作出来的世界没有现实世界中的规则、约束。它是天马行空无所不能的。
可以看到，定格动画既真实又虚幻的特性让它具有与众不同的质感。这一特性在《玛丽与马克思》这部作品中体现得淋漓尽致。影片用一种很不真实的造型方式——形体简单、笨拙、夸张，表现的却是一个充满各种规则的真实世界，影片题材严肃，主题深刻，却用简单的非真实感的粘土动画来表现，给人以陌生感、荒诞感。这种陌生化是对习以为常的标准的东西“创造性地损坏”，使观众能用情感逻辑而非理性逻辑去感受导演想要表达的。什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》中提出：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。同时这种陌生化，也是一种独特的审美感觉，它产生的审美功能也不局限于使人产生新鲜感、惊奇感的范畴里，人们好奇、震惊之后，面对的是陌生化形式所构建的新的意义的空间。”定格动画技法的多重表现性，正好是这句断言的实证。
三、表现方式的非机械性
1信息传播平台的多样化影响着教学思路
目前，数字化时代的发展让传播媒介变得多元化，新媒体以区别与传统媒体的新形式自成一派，微博、微信公众号以及各种APP如雨后春笋般出现，无不影响着我们生活的方方面面，对于定格动画教学也是如此。新媒体的出现让学生接触定格动画相关信息的渠道畅通了很多，他们不再局限于现有的或本国的定格动画作品，可以放眼全球，发现更多的优秀作品。许多与动画相关的自媒体平台，都会按时推送最新的定格动画新闻或资讯，让学生在学习到课堂知识之余了解到更多的定格动画资料。这些变化就要求教师在日常教学活动中绝不能死守教材，要随时了解最前沿的知识，并从中分辨出有效知识点进行全方位讲授。定格动画往往需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人、一个动物、一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的角色。如果打算制作一个角色，选择适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等，都可以作为制作角色的主要材料。骨架是角色制作中第二重要的部分，除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。网络的高速发展，使得这些原本不易在生活中取得的定格动画制作材料，如雕塑黏土、超细铝丝、石膏等，都可以轻松通过互联网买到，甚至已经有了做定格动画相关材料的专业网店，教师和学生可以在店内买齐一切制作偶所需要的材料，大大方便了教学。并且，网购平台还承接3D打印的业务，即使没有3D打印机也可以通过网络把需要打印的数字模型传输给商家，商家打印制作后邮寄回来，这无疑扩大了定格动画课程的教学思路。多元化的信息传播平台打破了课堂的局限性，教师可以借助互联网，通过QQ、微信或课堂以外的任何时间、地点对学生进行一对一辅导，让课外教学更加的方便自由，完全打破了时空的限制。并且，教师还可以通过选择慕课课堂这一新兴授课方式对课程教学进行进一步的延伸。
2数字化设备的多元化影响着课程的教学内容
数字化设备发展的10余年中，电脑、数码照相机及摄影机、3D打印机、拍摄摇臂和轨道等数码设备技术愈加成熟完善，完全可以满足定格动画课堂教学的需要，也影响着课程的教学内容。2.1在偶制作的教学上。传统的定格动画偶的制作的材料包括黏土、木材、石膏、陶土、卡纸等，使用这些材料制作出的偶虽然可以达到较好的动画运动效果，但涉及较为精密的动作或表情变化，或是大批量相同部件的制作时，单纯的手工制作就会觉得力不从心了。这时我们就可以借助发展得相对完善的3D打印技术，来实现大批量、较为精致的偶与道具部件的制作。目前，电影级别的定格动画技术已经全面覆盖了3D打印技术，在实践中也取得了良好的视觉体验效果，如美国定格动画电影《魔弦传说》，就充分运用3D打印技术制作了大量偶的面部表情、手与脚的动作模型，甚至包括场景中的各种自然景观，其细致程度绝不是一般手工效果可以比拟的。在设备条件允许的前提下，把3D打印技术引入课堂教学，必将大大提高定格动画的制作效率和效果。2.2在动画拍摄的教学上。数码相机的出现，可以说在定格动画的拍摄过程中完全替代了传统的胶片相机，便捷程度有了质的提升。并且，如今智能手机、平板电脑等数码设备的普及，极大地方便了教学中实验性质的定格动画拍摄。学生可以通过手机或平板电脑下载定格动画拍摄的APP，直接在设备上进行小定格动画短片的拍摄，完成编辑后导出就是视频格式，入门门槛极低且一步到位。虽然动画画质与专业度不能和数码单反相机相比，但是在前期的拍摄练习中可以发挥极大的作用。目前，用于固定数码相机的工具主要是三脚架或滑轨，拍摄摇臂的出现颠覆了定格动画原本一成不变的拍摄方法。拍摄摇臂的工作原理是后台使用电脑软件控制，将数码相机固定在摇臂前端，根据摇臂自身的结构特征，可以控制其运动，到任何角度进行拍摄。这无疑减少了人力、物力，改变了当拍摄者想要更换拍摄角度时必须在场景前手动移动数码相机的方式，大大节约了拍摄时间。这也影响着定格动画拍摄的教学内容，教师在设备条件允许的情况下，在教学活动中要充分运用好这些新兴的数码设备，为定格动画的拍摄提供新途径。2.3在软件制作的教学上。后期合成也是定格动画课程里十分重要的一环，只有掌握好后期软件，才能将之前拍摄的一张张图像剪辑成一部定格动画成片。定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。目前，用于定格动画后期制作的软件有Adobe公司出品的Premiere以及AfterEffects等，Premiere偏重于剪辑合成，AfterEffects具有更加强大的特效功能。在熟悉这两款软件的同时，由于之前拍摄设备中轨道摇臂的加入，还需要加强前期拍摄软件Dragonframe的学习。Dragonframe是一个强大的定格动画制作工具集成，下一代图像采集系统，功能包括可视化时间轴编辑，先进的灯光、运动控制等。这些新功能的加入，需要我们在课程的教学内容中加以强化，让学生学习到最前沿的定格动画制作技术。数字时代的发展，让媒体逐渐增多，教学方式变得多样化。这要求定格动画教学改变教学思路，完善教学内容，以适应新的市场需求。
参考文献：
［1］陈迈。逐格动画技法［M］.北京：中国人民大学出版社，2005.
［2］黄勇。论逐格拍摄法的生命力［J］.北京电影学院学报，2006（5）：109-111.
关键词：定格动画；场景模型；制作；方法
当代艺术教育需要从多个方面展开工作，拓宽学生的思维领域，达到艺术设计教育预定的目标，这样才能培养出更多优秀的大学生人才。近年来，艺术领域对定格动画的研究更加广泛。面对这一传统的艺术形式，要掌握定格动画的艺术内涵，从理论及实践两方面来展开教学工作。教师要结合定格动画场景模型的特色，提出切实可行的艺术设计及改造方案，帮助学生树立正确的艺术设计思维。
1 定格动画
“定格动画”是对某个对象进行有次序的拍摄，抓住对象在某个点的外在形象，经过制作处理之后，连续性地播放或呈现出来，最终形成更加逼真的人物形象以及能够想象出来的不同角色，属于传统艺术的一种形式。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。随着艺术领域不断发展，大学生艺术设计教学更加关注定格动画场景设计。为培养大学生艺术设计的能力，教师要懂得从多个方面展开艺术教学。
2 定格动画场景模型的教学原则
艺术设计教育是一个复杂的过程，教师不仅要懂得艺术思维内涵，还要对课程知识有着更加深入的了解，才能从主观上引导学生对定格动画场景模型产生兴趣。结合定格动画的艺术内涵，其场景模型制作教学要坚持真实性、动态性、艺术性等原则，才能更好地完成模型制作与设计。
2.1 真实性
“定格动画”本质上是对某个对象的拍摄及掌控，场景模型制作教学要考虑拍摄对象的真实性，才能体现出模型结构的艺术特色。例如，人物拍摄过程中，要把人物的形态、姿势、肢体等全部控制到位，才能塑造出更加真实的艺术感。因此，教师要引导学生从人物的真实性进行制作，把握住最真实的场景。
2.2 动态性
表面上，定格动画是定格在某个外在形态的，它属于静态场景的一种；实际上，定格动画场景模型制作是为了展现“动态”效果，在动态情境下呈现拍摄对象的各种意境。例如，以“老虎”为主体的动画场景，要把老虎“活灵活现”的形象呈现出来，这样才能为定格动画模型提供真实的艺术感受。
2.3 艺术性
对于艺术生来说，其在定格动画场景模型制作学习中，最缺少的是艺术意识的感悟，对定格动画场景失去了客观的认知，进而影响了自身在艺术设计中的思维表达。作为传统艺术形式，定格动画场景模型对现代动画艺术有广泛的指导价值。艺术都是相互融通的，掌握定格动画的艺术特色才能更好地学习制作方法。
2.4 技术性
定格动画与现代动画艺术是相互融通的，其在制作过程中要借助计算机技术，才能把动画形象完美地展现出来。定格动画场景模型制作过程中，要充分发挥技术领域的优势，把3D技术、图像技术等应用于动画调配，才能更好地完成模型制作工艺，体现动画艺术的创作特色。
3 定格动画场景模型制作教学设计
理论是艺术教学的一部分，抽象性艺术更要重视实践教学。从模型制作角度培养学生的动手能力，才能使其更好地认知动画场景，提高学生在艺术领域中的认知能力。对于传统艺术教学存在的不足，教师应坚持“理论+实践”的思维角度，不断培养学生个人的艺术能力，更好地实现场景模型制作的目标。笔者认为，定格动画场景模型制作的过程中，必须注意几点。
3.1 制作工具
定格动画首先往往需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物。选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。不同类型的拍摄对象，其使用的工具也不同，教师要培养学生选择工具的能力，更好地制作场景模型，引导其学会更好地设计模型结构，把定格动画场景客观地表现出来。对于一些特殊的定格动画，要选择特殊处理工具，以确定场景模型及艺术形态。
3.2 角色制作
首先，角色骨架。骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。其次，高硬度软陶。机器人是我们热衷的科幻形象，在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。
3.3 场景和灯光
艺术设计中，你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室、书桌，这是模型制作最为常见的场景，符合大众审美的艺术要求。但是，在要求严格一些的作品中，往往要搭建场景，这是学生参与艺术设计必须掌握的技能。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中，场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。
3.4 拍摄制作
现代艺术与科学技术是相互融合的，拍摄制作过程中要展现出独特的艺术内涵。把定格动画场景模型与制作技术相互融合，才能更好地完成艺术设计目标。一般来说，定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是1拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足够了。
4 结论
艺术设计教学需要坚持创新原则，从多个角度为学生呈现艺术知识形象，为大学生提供更加全面的学习平台。定格动画教学过程中，教师要把握定格动画场景模型的特色，把传统动画艺术与当代动画艺术相互融合，进一步提高场景模型制作的教学水平。坚持真实性、动态性、艺术性、技术性原则，对角色、场景、工具、拍摄等要素进行指导，帮助大学生树立更加正确的艺术认知。
参考文献：
[1] 艾雅琴。关于动画场景模型制作的教学思考[J].戏剧之家，2016（07）.
[2] 丁韵梅。 FLASH动画制作中绘画教学的一些思考[J].农村经济与科技，2016（06）.
[3] 车洪霞。定格动画室内场景的制作研究[J].科教导刊（中），2014（01）.
[4] 李斌。计算机动画制作：现象的实质[J].管理科学文摘，1997（10）.
（1）个性独特的艺术魅力。
商业广告注重独特，而个性化艺术魅力的影视定格广告正好的契合了商业广告这一形式需求。定格动画是以客观实物与场景为拍摄对象，这种未借助于高科技程序而采用传统电影摄制技术所实现的逼真的影像效果，临界于真实与虚幻之间，并有着强烈的视觉冲击力，能够创造出一种极具魅力的视觉感受，这是CG电脑动画所无法替代的。与此同时，定格动画师结合个性化的广告设计理念，在定格动画材料运用上丰富多样，拍摄手法上创新求变，使定格动画广告焕发出新颖奇异的艺术魅力。
（2）形式多样的表现手法。
定格动画在表现形式上丰富多彩，这与定格动画拍摄的对象密不可分，我们常见的定格动画拍摄对象一般为偶型角色。例如，黏土泥偶、布偶、纸偶、木偶、塑胶偶型等，但定格动画用于场景、道具制作的材料不只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。许多以真实实物乃至真人形象为原型的角色对象也能拍出极富创意的定格动画广告作品。这在一定程度上极大地拓展了商业广告的创意表现方式。
（3）相对廉价的制作成本。
在商业广告制作过程中，成本控制是商家必须考虑的一个基本问题。定格动画相对于传统真人商业实拍广告或者三维电脑动画广告，在制作上有着成本较低的优势。一般定格动画所用偶型与场景的建构，都是创作者自己手工制作的，这与实拍广告中的演员表演、服装道具所耗费的成本相比，也显得微不足道。事实上，只要有好的创意，好的想法，只要有一套拍摄设备和简单道具，一样可以制作出优秀的定格动画广告。
2定格动画对影视广告品牌形象价值的提升模式
（1）基于角色形象的广告模式。
在这一类型的广告品牌形象塑造模式中，企业借助于已被社会认可的直观具象实物或动画形象来进行广告创意。由于所采用的品牌角色形象有着较为广泛的认知度，所以一旦借助与定格动画这种艺术形式，就会使人们对整个品牌有一种耳目一新的感受。例如，2010年国际知名服装品牌Lacoste借用其标志性鳄鱼形象推出的一则定格动画广告就颇具代表性，绿色的鳄鱼形象在皮草质感的海洋中游荡，经过大风大浪，最终回归到起点的动画，充分展示了Lacoste坚韧而持久的品牌价值魅力。
（2）基于故事创意的广告模式。
在这一类型广告模式中，创作者利用定格动画艺术形式，将相同主题运用变化多端的动画故事情节予以表现，以此不断地加深品牌的美誉度和记忆力，从而使得品牌形象的价值得到充分的实现。例如，著名的星巴克咖啡曾经推出过一则定格广告——“星期一不讨厌”，片中广告主角是星巴克制造的印有自身品牌LOGO的纸杯，创作者赋予纸杯以生命力，通过纸杯造型的不断变化，聚散离合来变换各种事物形态，并配以恰当的背景声音，以此展现历史上各种著名的事件，从而直观形象地告诉观众很多著名的历史事件都发生在星期一。广告试图说服人们不要讨厌星期一，要在星巴克的陪伴下爱上星期一，让人倍感亲切。这则广告立意新颖而独特，造型简洁，画面明快，巧妙地处理手法让人在不知不觉中记住了星巴克这个品牌，整部广告在艺术风格与商业价值上都达到了较高的水准，推出后获得消费者和业界的一致好评。
（3）基于表现形式的广告模式。
这种广告模式，往往不直接出现品牌商的直观产品，而注重表现形式感的运用，强调形式的多样性与独特性。创作者一般并将要表达的品牌理念巧妙的安排在情节之中，并使人留下深刻印象。例如，美国床上用品公司Esprit推出的一则定格动画广告——“她的晨之优雅”，在形式感上有着很好的创意，这是一个充满创意而浪漫的真人定格动画，由OrenLavie导演。动画广告描绘了一个女人的梦境，随着音乐节奏的渐渐加快，她飞快地奔跑，在被单做的水里和袜子做成的鱼儿自由的嬉戏，最终梦醒回归现实。整部短片都是女主角躺在床上摆拍动作实拍完成，整个床就是一个现实世界的大背景，被单、枕头、丝巾、袜子等组成了曼妙现实世界中的各种事物。这部定格动画广告作品一经推出，在网上便有着颇高的点击率，其影响范围之广，由此可见一斑。
（4）基于材料质感的广告模式。
定格动画以材料的多样性与真实性见长，这也是其区别于其他广告形式的显著特性。在这一类型的广告模式中，创作者最大程度利用了定格动画的材料特性，营造一种良好的广告效应。例如，比利时天然气公司推出的一则的宣传广告，就充分发挥了材料的表现魅力。广告中，暖暖的毛绒线慢慢布满整个冰冷的房间，让人感觉暖暖的，很贴心。这则广告强调了棉毛绒与冰冷金属以及石头的质感对比，并极好的发挥了棉毛线温暖、舒适的材料特性，借此以象征着天然气到家给住户带来温暖和舒适感受。
3结语
定格动画是一门非常古老的特殊电影拍摄方式，通常以人偶或现成物为拍摄对象。它由摄影机逐格地拍摄后，每帧快速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，从而形成了连续运动的幻象。定格动画以直观、快速、多样及生动的表现形式吸引了许多动画艺术家们和爱好者对它的实践与探索。 一、定格动画的内涵及外延 要进行定格动画的创作，先要弄清定格动画的概念。定格动画，就是以实物包括人造偶型、人物和现成物为拍摄对象，利用视觉暂留原理拍摄造成连续运动的幻象。笔者认为定格动画有重要的两个方面的表述：其一，它主要是以不同的真实材料的运用反映生命及人类思维能力和创造精神，使动画样式呈现出多元性与实验性；其二，它归属于影视艺术，遵循视听语法规则，即通过影像在视网膜上的滞留使信号重叠的过程，产生连续动作的一种符号集成。影视艺术的本质就是幻觉，动画通常的定义也是组合一段连续的静态影像而创造出动作的幻觉。定格动画与电影有共同的视觉语法规则，是以现实物体通过逐格地记录对象的空间位置变化，通过主观夸张强化的运动节奏，在人们视网膜上留下的连续符号的知觉体验。有学者曾将动画分为手绘动画和模型动画进行研究，也是基于动画与定格动画的联系与差别，动画是表现时间与空间的视听艺术，因此，对于主体、背景和镜头的运动规律的探讨便成了动画中极为重要的目标，合理、有趣、新颖的空间与空间运动是动画有别于其他门类艺术的非常重要的视觉特质。在共享影视视听语言的前提下，手绘动画与定格动画主要区别在于制作和拍摄的工艺。并不是我们见到的材料都会用于定格动画创作，而必须注重材料的可控性。定格动画通常采用黏土、木偶、金属、布艺等材料混合制作而成的拟人化角色来出演。英国阿德曼动画公司创作的《笑羊羊肖恩》动画影片以轻松幽默英国风格，精致的拍摄品质成为黏土动画学习的样板。 二、定格动画之本体特性 定格动画一直以来都是作为实验动画的角色展示自己的探索精神。笔者将定格动画的本体特征总结为以下几点： （一）空间感与时间感 定格动画拍摄着通过摆弄摄影机或者在电脑软件的使用，“真实”地记录下物体的空间变化与运功，大大扩展了人们的视觉体验。空间感表现是定格动画艺术的必定目标。定格动画拍摄都基于电影艺术原理，是一种动画样式展示，与传统的二维动画或者三维动画相比，定格动画更注重视觉材料的新颖性和多样性，让人能够从一些看似“无情”或者僵硬的物体借助动画变成“有情感”的生命体。真实的物象通过客观的光线、肌理、材质、形式的呈现，对观者有着亲切的空间错觉。影视屏幕实际上是在二度空间中表现，因此纵深的的延展是通过形式的改变将影片限定在一个虚拟的世界，最后展现在观者面前的只是一个矩形平面，拍摄者借助摄影机或照相机合理安排影片里物象的形状、色彩、线条和构图。现实主义风格定格动画拍摄物都遵循透视变化规律，有时候还会刻意改变形状的大小、比例、错觉加强空间纵深感。色彩在动画片中也是非常重要构成要素，导演会利用色彩的透视原理把影片元素在明度、彩度、色相的主观处理，以期达到空间强化、弱化或夸张的目的。影视艺术的魅力在于表达的是动态化的空间，只要有运动，就必定会介入时间的概念。定格动画中的运动构成主要有摄影机和拍摄物的运动两种。动画中的运动感是通过人为主观变形，更具风格化和抒情性。影像有规律的运动，带来了时间的运行，会唤起人们对生命的想象。比如早期实验片《沙堡》中，将不起眼的沙粒流动的积聚、扩散发挥得淋漓尽致，细小沙子的累积，造就了夸大的空间体量。通过沙粒的聚散体现了对三维空间的揣测感与时间的流动感。 （二）真实性和多样性 定格动画的真实性来源于真实材质的挪用。在黏土定格动画中主要以黏土、发泡树胶为主要材质，美工有的会以真实的材料面目呈现，有的会模仿出石材、木材、陶土、植物等材料的肌理和色彩。不管是真材实料还是以假乱真的的模仿，摄影机都会真实记录下人们所见的表象。定格动画采纳的材料有着绝对的“真实”视觉效果，因此与二维手绘动画和三维立体动画有着本质的差别。二维手绘动画，虽然也在尽可能模拟现实的视觉效果，不管软件特效如何先进，但是都难以达到真实，定格动画不同，因为定格动画使用的物品就是实物拍摄呈现。非常有趣的是定格动画演员表里除了真人外，还有黏土、玩偶、纸屑甚至塑料瓶。看似信手拈来的纸片、丢弃的塑料垃圾等我们忽略的废弃品，按照动画拍摄者主观意愿被重新安排展示，并赋予熟悉的物品生命的律动。在观者看来，材料的多样和真实能够很好地产生情感上的共鸣。定格动画有采用单一材质影像，也有多种材料的合成演绎，甚至跨域于现实和梦境之间，造就视觉上的奇特冲突。定格动画使用真实材料和灯光拍摄，直观的视觉体验甚至超过二维手绘动画与三维动画的表现形式。定格动画叙述的主体近似于电影里的物象，它出场的“角色”更加自由，运用的媒介也更为多样。在多样化的影片世界中人们可以寻找到对世界恰如其分的诠释。 （三）强调工程实施性 包罗万象的材质体现，为定格动画拍摄工程实施带来复杂工艺要求。和二维动画、三维动画相比较，定格动画不可忽略材料的本身特性和局限性，必须考虑在拍摄和制作过程的可实施性。以迪斯尼为代表的二维动画公司，早期主要在赛珞珞片绘制，进而演进到在纸质媒介上绘制线稿，然后通过扫描后在电脑里完成上色并合成。现在的二维动画绘画过程可以全部使用手绘板在电脑里完成制作，所有的动作几乎是靠人工动画绘制而成。三维动画是在电脑里建构模型并附着材质贴图，然后在电脑里根据剧情调节动作，或者通过三维动态捕捉仪将运动数据传送个给三维模型，以此完成动画片的制作。而定格动画会考虑到不同材料，关键是材料重力会影响到动作的调整和流畅，比如较为专业的黏土定格动画就必须对骨架进行科学的设计和制作，一旦骨架在拍摄过程中断掉，就得重新更换人偶，所以，黏土动画会准备好多套人物和实物表情库。这样的结果会导致实施中的难度较大，但是也有益于影片的后期产品开发。像《僵尸新娘》动画片拍摄完成后，很快就把使用过的场景和人设复制制造出系列衍生产品。#p#分页标题#e# 定格动画拍摄的光源设计也是拍摄动画的难点所在。通常的黏土或者偶动画一般参照电影里的灯光布置，如三点光源布置法，为了渲染剧情会主观风格化使用灯光。但是定格动画实践性就是为了打破常规，找寻特殊的动画语言。由加拿大动画家创作的沙动画是通过底部光源投射的沙子动画与三点光源法拍摄的黏土动画在灯光配置和拍摄角度这两个方面就有明显的不同。沙动画是用一个玻璃平台，上面铺满细沙，有底光投射。通过对沙子的聚合绘制出动画来，沙子由于厚薄的变化，投影出来的灰色非常微妙而生动。沙子动画拍摄中，需要对沙子的特性非常了解，以及有着娴熟的操作技巧和完善的前期分镜。无独有偶，在一部奥斯卡动画片《老人与海》中，采用了和沙动画同样的方式，只是绘制的材料由沙子换成了油画颜料，如梦如幻的油彩效果，让我们不得不为绘画者精湛的技艺所折服。二维动画以画家的绘画风格而表达出不同的趣味，而定格动画则以材质的不同运用引起人们的新奇视觉观感。正是拍摄材料带来无尽的限制和实施的复杂，丰富的材料特性指引出定格动画非凡的创造力和表现力。 三、定格动画的前瞻厚望 艺术的最终表现背后必须有非常强大的技术作为支撑，比如像架上绘画、雕塑、戏剧、音乐等艺术形式无不与技术的革新相关。特别在新技术的初期对以往的艺术形式或多或少都有一定的震动。例如传统的手绘动画就受到电脑技术的冲击，电脑技术的运用为手绘动画节约了大量的人力，仿佛一切都可以用“数字化”来诠释。今天的定格动画中木偶和模型也可以采用计算机来精确控制其运动。就拿以前耗费大量人力制作的水墨动画来说，在电脑技术发展的今天面前，解决水墨动画里繁杂的劳动似乎游刃有余（尽管效果不是特别真实）。 尽管电脑技术大量运用导致定格动画创作式微，但定格动画所特有的艺术魅力和它那种独特的表现力依然吸引了广大动画爱好者和动画艺术家的追从。在虚拟动画长足发展的同时，定格动画在不断开拓和挖掘新材料的可能性，而且借助计算机后期技术使工程实施更为便捷。蒂姆•伯顿在四年的《地狱新娘》影片的拍摄中，广泛借助了电脑技术，既节省了拍摄时间，也为传统意义定格动画注入了奇特的视觉效果。赋予材质新的生命是定格动画的任务和目的，大千世界，可以为动画所用的物体太多，重新认识材料的特质，用动画的视点去理解就会有意外的收获。比如，沙土动画就为定格动画开辟出了广阔的想象力。由加拿大导演CoHoedeman拍摄的定格动画片《积木世界》，其片中的材料就取自儿童积木，通过动画艺术家的摆弄，呆头呆脑的方块木人表现出非常有趣的动作变化，顿时给予了平常所见的普通木块生命和灵魂。 定格动画可以作为单独的艺术形式而存在，但也可以运用在现代电影拍摄中。目前，国外电脑技术日臻完美，但运用于电影中最后的视觉效果仍然显得有些不真实，不管是在光感、质感、动作、细节都会受到局限，毕竟电脑生成与展示的都是虚拟的视觉艺术。动画艺术产生在电影艺术之前，1907年在美国拍摄的《闹鬼的旅馆》就采用了“逐格拍摄法”，定格动画成为影像探索的急先锋。现代电影艺术的形成也和定格动画的探索息息相关。艺术家运用计算机的强大功能再现虚拟世界的动画创作之时，定格动画在运用计算机技术、运用真实材料和灯光再次拓宽了动画的艺术表现力，并获得了人们的喜爱。 面临电脑技术的发展和不断更新，电脑技术从早期只为完成电影里不可达到制作特效，发展到完全运用CG制作影片。相比之下，定格动画似乎已经走到了尽头。但我认为定格动画的材料真实特性是永远无法超越的，比如由真实材料制作的“金刚”造型在电影里的表现为定格动画带来了一线曙光。正是由于模型比CG的虚拟形象不论是光感还是质感都显得更为真实，才使得这部电影在动画特技方面制造出更为逼真的效果，获得了大众的好评。定格动画尽管受到了来自电脑的技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍然会吸引许多的艺术家和观众。电脑技术上革新、简化和提升了定格动画的制作效率，定格动画在这种优势的冲击下，不但不会消失，反而会以鲜明的个性特征完善和开拓出更为宽广的动画之路。