摄影并无严格规则须遵循，审美也是极其主观的存在，但其中的内在原理并非无迹可寻，如果你想要在人像用光上有所突破，以下是勤劳的编辑帮家人们整编的人像摄影打光技巧【优秀8篇】，欢迎参考阅读。
1、光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。
摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源
①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。
②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强；距离越远，照度越弱。
2、光质，从光的特质来讲有软硬光之分。
①硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。
②软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。
3、光位
①顺光：也称正面光，从正面照射被摄体
②侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光
③逆光：从被摄体背面照射来光
④顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光
⑤脚光：来自被摄体下方的光线
⑥散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品
4、光型
①主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。
②辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。
③轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。
④背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。
⑤装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。
5、光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强；反差小，画面显得平缓柔和。
在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬；低反差拍摄画面显得平淡客观。
6、光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。
猜你喜欢：
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是：不要过度尝试，只要保持简单就好。让光照尽可能简单，让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松，正确选择设备，你就能捕捉到美妙的人物照。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照，如果你想获得成功，最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影，通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头，眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面，而在你拍摄时，一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一，而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机，这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦，否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此，因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦，一个好方法是只保证中心点，将自动聚焦锁定在眼睛，并在完全按下快门时重新调整取景框。
三、选择最适合人像摄影的'镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50～135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视，并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头（例如28～80mm）调在远端是合适的；远摄变焦镜头（例如70～210mm）的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄，因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大，而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄，但是你应当考虑最合适的镜头，例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计，而且提供非常好的光学效果，在最大光圈时速度快；这在你想模糊背景时非常有用。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错，很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征，还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度，来看哪种方式能拍出最好的照片。例如，如果你的拍摄对象鼻子长，从高处拍摄就会强调这一特点，从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反，如果你的拍摄对象有双下巴，从低处拍摄产生的效果最差，而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严，向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角，而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服，而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤，尤其是如果他们比较胖或者比较老，产生的效果不错。在本例中，拍摄对象坐在窗边，偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
一、眼神光
如果你看电影时曾仔细观察，会发现导演在处理一个角色死亡时，通常都会给眼部一个特写，接着通过后期让眼神变得黯淡无光，大家就心知肚明了。可见，眼睛对于人物的认知至关重要，在摄影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。
使用眼神光，角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间，效果会更自然，如果出现角度比3-9点钟方向更低，则会被判定为照明失误，不容易被观众接受。
二、低角度照明
因为这是一个使用难度稍高的方法，很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影，几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒，来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。
这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明，例如晴天的太阳、夜晚的路灯，当我们看到从底部照明的画面时，大脑认知就会与常识相违背，感觉不自然。但也正因为这一点，只要运用得当，就能得到我们平时见不到的视觉效果。
三、背景分离
因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。
以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。
四、有整体感的阴影
阴影控制是门大学问，但对于初学者来说，尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感？顾名思义，就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品，当模特面部有不规则的阴影时，是不是感觉特别难受？
要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻？答案出乎很多人意外——汽车摄影师，他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来，加上车体物件的不规则以及镜面反光，如果没有一个干净的照明，很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛，但同样需要『干净的照明』。
五、头发的轮廓
头发对于人像来说是非常好的天然修饰物，打光时绝不能忽略它，尤其是女性人像，长头发的本质就是一个曲线元素，而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备，可见其重要性。
1、闪光灯的设置
在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。就目前而言，虽然市场上的闪光灯品牌多种多样，但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EXII环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。
操作步骤
①将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯
②将两支外接闪光灯分别固定在支架上
③弹出内置闪光灯
④在“内置闪光灯功能设置”中，将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”
⑤在M（手动曝光）模式下调整被摄体与背景亮度的平衡
灯位布置图
2、伦勃朗式补光
伦勃朗式世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。
在摄影上伦勃朗布光也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。
伦勃朗式布光形成的光斑显示
伦勃朗布光法的灯位展示
从图中我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右，闪灯要尽量高于人物，最低要与被摄者头顶齐平。辅灯以正面补光为主，用来消除过大的光比，灯为平视，靠近相机的位置。这里需要注意的是光比越大照片反差越大，感觉越硬，可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比；当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的模特时我们要慎重用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而会暴露、夸大被摄者的缺点；另外主光没有固定的光位，以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适位置进行布光，当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。
3、蝴蝶光的运用
蝴蝶光也称作美人光，是另一种较为常见的补光方式，这种补光方式只需使用一个光源。蝴蝶光能加深人物两腮的阴影，让人物的脸型对称变瘦。光线的设置要使通过模特脸部的投影产生类似有眼影、腮红和口红组成的“虚拟化妆”的效果，从而让人物的脸部有一定的层次感。使用闪光灯发出较硬的光线，从前方打到模特的脸部，模特的鼻子要正对光源方向，头部不宜仰高，不然达不到预期的效果；同时闪光灯的高度也要调节好，使模特的鼻子清晰可见的投影恰好延伸到鼻子和上嘴唇中间的位置。
这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。
猜你喜欢：
1、光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。
摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源
①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。
②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强；距离越远，照度越弱。
2、光质，从光的特质来讲有软硬光之分。
①硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。
②软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。
3、光位
①顺光：也称正面光，从正面照射被摄体
②侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光
③逆光：从被摄体背面照射来光
④顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光
⑤脚光：来自被摄体下方的光线
⑥散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品
4、光型
①主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。
②辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。
③轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。
④背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。
⑤装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。
5、光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强；反差小，画面显得平缓柔和。
在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬；低反差拍摄画面显得平淡客观。
6、光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。
一、眼神光
如果你看电影时曾仔细观察，会发现导演在处理一个角色死亡时，通常都会给眼部一个特写，接着通过后期让眼神变得黯淡无光，大家就心知肚明了。可见，眼睛对于人物的认知至关重要，在摄影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。
使用眼神光，角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间，效果会更自然，如果出现角度比3-9点钟方向更低，则会被判定为照明失误，不容易被观众接受。
二、低角度照明
因为这是一个使用难度稍高的方法，很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影，几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒，来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。
这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明，例如晴天的太阳、夜晚的路灯，当我们看到从底部照明的画面时，大脑认知就会与常识相违背，感觉不自然。但也正因为这一点，只要运用得当，就能得到我们平时见不到的视觉效果。
三、背景分离
因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。
以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。
实现方法有两种，一是利用另一盏灯点亮背景，二是缩短主体与背景的距离。
点亮背景，可以让背景的亮部与人物边缘的暗部形成对比；缩短距离，是让主光源的光线能够打在背景上，结合主体塑造轮廓。大多数情况下，缩短距离是一个更聪明的办法，因为不需要额外添置灯光器材。
四、有整体感的阴影
阴影控制是门大学问，但对于初学者来说，尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感？顾名思义，就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品，当模特面部有不规则的阴影时，是不是感觉特别难受？
要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻？答案出乎很多人意外――汽车摄影师，他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来，加上车体物件的不规则以及镜面反光，如果没有一个干净的照明，很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛，但同样需要『干净的照明』。
五、头发的轮廓
头发对于人像来说是非常好的'天然修饰物，打光时绝不能忽略它，尤其是女性人像，长头发的本质就是一个曲线元素，而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备，可见其重要性。
1、 改变角度马上瘦身
正面对着相机拍照，通常会把人拍胖。这时可以稍一侧身 45 度角面向镜头，再把重心放到后脚上，并且把后面的手臂收在背后，定律是“能曲则曲”。
2、 突出下巴、头部向前
强调人像面部摄影中的重点就在于下巴。拍摄时将头前倾，下巴微探。突出下巴的线条，会让人像的轮廓更漂亮。
3、 变瘦三定律
第一︰不要站在瘦人的旁边，尤其在穿相同衣服的情况下。
第二︰不要成为最接近镜头的人
第三︰使用任何道具，遮掩身体突出的部份，例如肚腩。
4、 以手来定义腰
不要只是把手搭在腰的两侧，要握住你的腰。
5、 瘦人，加强自己的存在感
人像摄影书目的作者 Bill Hurter 表示，瘦人拍照要正面面向镜头，可以让自己看起来不那么瘦，但头部最好微转到7/8的程度，稍微凸显出一侧面部，但要确保两侧耳朵都能被拍到。
另外，浅色服饰和浅色背景效果最佳。至于衣着方面，男士可穿浅色衣服但避免穿背心，女士则可穿宽松一点的裙子或衬衣。
6、 拍照前要放松
拍照的时候不要紧张或者抗拒，照片会把这种负面情绪反映出来。建议有这种情绪的朋友们在摄影师倒数时闭上眼、深呼吸，拍照时再睁开眼、微笑，这样会看起来很放松，笑容也更好看。
7、 矮小的人
如果不想显得自己矮小，别站在能体现身高的参照物旁边。你可以坐下来，或者避免拍摄全身照，这样观众通常不会再留意高度。就算拍全身照，也可要求摄影师从低角度拍摄，并让自己占据整个画面。
衣着也有影响，腿部表现的越多，也就显得越长，比如短款上衣就能比常规或者长款上衣更显腿长。另外，穿显瘦的服装通常会让人看起来更高，例如小脚裤。最后就是团体照时记得站在前排，离镜头近些。
8、 高大的人
原理与矮小的人相同，如果你不想强调身高，坐下来或非全身照是个方法，如果拍全身照就从腰的水平来拍；除非你很想突出自己的身高，否则团体照时就站后一点。
当然，如果你想凸显你的个头，也可找较矮小的人来做衬托。
9、 用色彩和动作抗衰老
沉闷的照片
当人年纪渐大，总想掩盖脸上的皱纹，但事实上皱纹反而会为你的面孔增加个性。拍照时让衣着与背景形成对比，另外避免太强烈的光线，而要用柔光拍照。拍照时可以先拍彩色照片，然后处理成黑白照片，二者之中选择效果好的。
另外拍照时，应尝试加入一种“生活中”的元素，不一定真的在活动，但拍摄正在弹琴、煮饭、做运动等，都让人更有生命力，这个在拍摄老人时更为重要，毕竟年老并不代表沉闷、无趣、静止；而且这种手法，会让被摄者更有自信。
1、闪光灯的设置
在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。就目前而言，虽然市场上的闪光灯品牌多种多样，但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EXII环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。
操作步骤
①将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯
②将两支外接闪光灯分别固定在支架上
③弹出内置闪光灯
④在“内置闪光灯功能设置”中，将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”
⑤在M（手动曝光）模式下调整被摄体与背景亮度的平衡
灯位布置图
2、伦勃朗式补光
伦勃朗式世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于][拍摄人像的特殊用光技巧。在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。
在摄影上伦勃朗布光也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。
伦勃朗式布光形成的光斑显示
伦勃朗布光法的灯位展示
从图中我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右，闪灯要尽量高于人物，最低要与被摄者头顶齐平。辅灯以正面补光为主，用来消除过大的光比，灯为平视，靠近相机的位置。这里需要注意的是光比越大照片反差越大，感觉越硬，可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比；当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的模特时我们要慎重用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而会暴露、夸大被摄者的缺点；另外主光没有固定的光位，以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适位置进行布光，当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。
3、蝴蝶光的运用
蝴蝶光也称作美人光，是另一种较为常见的补光方式，这种补光方式只需使用一个光源。蝴蝶光能加深人物两腮的阴影，让人物的脸型对称变瘦。光线的设置要使通过模特脸部的投影产生类似有眼影、腮红和口红组成的“虚拟化妆”的效果，从而让人物的脸部有一定的层次感。使用闪光灯发出较硬的光线，从前方打到模特的脸部，模特的鼻子要正对光源方向，头部不宜仰高，不然达不到预期的效果；同时闪光灯的高度也要调节好，使模特的鼻子清晰可见的投影恰好延伸到鼻子和上嘴唇中间的位置。
这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。