随着社会不断地进步，说到对联，大家肯定都不陌生吧，对联的格式精巧玲珑的对联，不仅有着悠久的历史和传统习惯，而且在群众广泛运用的基础上还有一种统一点要求，固定的格式。写起对联来就毫无头绪？
对联平仄是指对联中的字音节奏，平指声调平稳，仄指声调升降，平仄组合形成平仄对称的音律。对联平仄是对联的基本规则之一，对联的平仄要求如下：
1、 平仄相间：对联中的上下联应该平仄相间，如上联平声，下联仄声，或上联仄声，下联平声。
2、 连续性：对联中每句诗都应该保持平仄连续性，不能够出现平仄不相邻的情况，如上联平仄平仄，下联平平仄仄。
3、 韵脚相同：对联中的上下联应该韵脚相同，即诗句末尾的音节应该相同，如上联“山水相连”，下联“日月同辉”
4、 借韵：为了保证平仄的平衡，有时可以借用同韵字来满足平仄的`要求，如上联“龙飞凤舞”，下联“神采飞扬”
对联平仄是对联的基本规则之一，它是对联音律美感的重要体现。正确使用平仄，才能使对联的音韵和谐，让人听起来顺耳舒适，增强文学的美感。
对联是一种讲究格律的文学形式，欣赏与写作对联，必须了解其基本的格律要求。所谓对联格律(简称联律)，是指对联写作的一些基本规则和格式，其核心要求是对仗。对联的基本格律，可概括成六要素和六禁忌。
对联基本格律六要素，一般认为，即：字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐。作者认为，这六要素可分别从基础、语法、声律三方面来加以理解：
1.字数相等，内容相关
这是对联格律的两个基础要素。字数相等，指的是，若上联是由几个分句组成，则下联也应是由字数上与之一一相等的几个分句组成。总之，若连字数都不能相等，那无论如何也难以称得上是名副其实的对联。
从内容看，上下联之间，内容要相关，以起到相反相成或相辅相成的效果。这种关系或者是从相同的角度互相映衬、补充，即所谓“正对”;或者是从相反的角度互相反衬、对照，即所谓“反对”。如：
觉行圆满；功德庄严。(正对)
心平积福；欲重招殃。(反对)
还有少数对联上下联之间属于互相衔接的关系，即所谓“串对”或“流水对”。如：
除了香甜苦辣咸酸涩；
无非柴米油盐酱醋茶。
如果上下联内容毫不相关，会使人觉得非常别扭和生硬，则起不到对联应有的文学效果，难以称得上是合格的对联。当然，有一种特殊的对联形式，即所谓“无情对”。它指的是上下联形式上(字面)对仗工整，而内容上(意义)却有意不相关，从而造成一种特殊的效果。无情对主要是利用对联的形式特征(对仗)，来体现一种文学趣味和技巧，其内容是次要的。如：
庭前花始放；
阁下李先生。(常用无情对)
树已半枯休纵斧；
果然一点不相干。(常用无情对)
总之，字数相等，内容相关，是对联在形式和内容方面最起码的要求，体现了最基本的对应性和关联性，故将二者称为基础要素。
2.词性相当、结构相称
这是对联格律的两个语法要素，也是最关键的两个要素。词性相当，指上下联相对的词语性质应尽可能相同或相近。如名词对名词、动词对动词，等等。如：
五蕴皆空观自在；
一心不乱见如来。
此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”都是名物化的形容词或动词。一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。
结构相称，指上下联对应语句的语法结构应尽可能相同。如：
一心常忍辱；
万事且随缘。
此联上下联皆为主谓宾结构，其中，“一心”对“万事”皆为偏正结构，“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。
3.节奏相应，平仄相谐
这是对联格律的两个声律要素。节奏，本是音乐术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短等现象。在联律中，则是指对联语句中有规律的停顿现象。节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当尽可能保持一致。如：
漏尽-飞身-去；
心空-及第-归。
以-神通力-护持-正法；
设-孟兰盆-超度-慈亲。
不过，作者认为，节奏有广义与狭义之分。广义的节奏包括语意节奏和声律节奏。狭义的节奏则专指语意节奏。语意节奏主要依语句结构去划分，指根据语意而产生的音节上的停顿或间歇。声律节奏则是从平仄要求去看，指句中一定位置的声调要求(平仄安排)。作者认为，为使概念明确，最好将语意节奏和声律节奏分别用“节奏”和“音步”来表达。举例如下：
同时-闻-授记；次第-得-菩提。(节奏)
同时-闻授-记；次第-得菩-提。(音步)
当然，节奏和音步还是有密切联系的，二者经常是一致的。
平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说，是指对联在音调上的两大要求：平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚平仄安排等其他一些平仄问题(见六禁忌)。平仄相对，指上下联各音步以及各分句句脚之间，要平声对仄声、仄声对平声，即上联是平声，下联就要是仄声，反之亦然。对音步的安排有“一三五不论，二四六分明”之说，因为，实际上并不一定要求整个音步平仄相对，能在音步位上平仄相对即可。所谓音步位，就是每个音步的末位字，这是决定整个音步性质的。重点声。由于汉字的绝大多数音步为二字音步，因此，音步位一般指的就是每句的第二、四、六字。所以便有了“一三五不论，二四六分明”之说。如：
心驰-有外-实迷-有；身处-空中-不见-空。
○○ △△ △○ △ ○△ ○○ △△ ○(○表平声， △表仄声。)
此联中，第一三五字不一定平仄相对，第二四六字皆平仄相对。不过，并非所有的音步位都在二四六位置上，主要是由于对联行文的句式，除了律诗中的对仗句式外，还有词、曲、赋、骈文乃至散文等句式，以及领字、专有名词等的运用。
平仄交替，它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面，指上联或下联的句子，其自身的音步(或者说音步位)之间，平仄应交替使用。只有各分句的句脚与前一音步之间，可以不考虑交替问题。如：
真身已过凡间望；妙法不堪小智听。
○ △ ○△ ?△ ○ △○(音步交替，句脚与前一音步也交替)
正信起行真有佛；深心入解本无魔。
△ ○ △△ ?○ △ ○○(音步交替，句脚与前一音步不交替)
平仄协调的要求不是绝对的，有时，为了不以律害意，个别地方出现平仄失对或平仄失替，亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽平仄方面的格律要求。
对联格律的上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。两个基础要素则自不必
有的联家将强弱相当或概念相当作为对联格律的要素之一，作者认为并不恰当。因为，强弱相当，只是在内容相关基础上的进一步的修辞要求，指的是上下联内容的意思基本上要能相匹配，越相匹配，对仗就越工。如果上联太强而下联太弱，或者下联太强而上联太弱，其对称性就会受影响。因此，强弱相当主要涉及对仗的宽工问题。同样，概念相当，也只是在词性相当基础上的进一步的修辞要求，指的是上下联不但词性要相当，而且词语所代表的概念或者说词义也要相当，要尽可能相近或相反。这也只是涉及到对仗的宽工问题。若上下联两个词语共同所属概念的范畴越小，对仗就越工，反之则越宽。如：“中国”对“雄鸡”,其共同范畴是事物；“晓日”对“雄鸡”,就缩小为自然物；“小草”对“雄鸡”,就缩小为生物；“骏马”对“雄鸡”,就缩小为动物；“老鸭”对“雄鸡”,就缩小为鸟纲以至家禽。其次，若上下联两个词语之间，概念关系越互相矛盾(即所谓“矛盾概念”),对仗就越工，如“有”对“无”、“真”对“假”、“生”对“死”、“聪慧”对“愚痴”等，就属于工对。
总之，对联格律六要素，关系到一副对联是否成其为合格对联的问题。对此，楹联界还是有必要在充分讨论的基础上，进一步形成共识，并明确加以界定。
作者认为，对联的基本格律，除上述六要素外，还有六个比较重要的禁忌，即六种应尽量避免的情况。现分别简述如下：
1.忌同声落脚
这是就上联或下联各分句句脚之间的关系而言。由多个分句组成的对联，各分句句脚的平仄安排，严格说，可以马蹄韵为规则。所谓马蹄韵，指的是句脚平仄安排如马之走步，后脚踏着前脚印走。其平仄格式为：平仄仄平平仄(仄平……)，或仄平平仄仄平(平仄……)。但是，作者认为，从对联的现状和发展趋势出发，考虑到对联“联无定句，句无定字”的特点，以及对联句式的复杂性等因素，其句脚平仄安排的格律要求亦可以“忌同声落脚”为规则。准确一点说，此规则有两点要求：(1)、每边二至三个分句者，要求各分句不能全是同声落脚。(2)、每边四个以上分句者，要求各分句不能连续三句(上下联起句及中间分语段时可以例外)或三句以上同声落脚。这种规则理论上简洁明了，运用上灵活多变，既体现了原则性和理论性相结合，又能包容在句脚平仄问题上的几种主要不同意见。以每边五分句长联之上联为例，按“马蹄韵”的规则，只有仄仄平平仄、仄平平平仄(中间分语段时)两种正格，另有仄平平仄仄一种变格，共三种格式。按“忌同声落脚”的规则，那么，仄仄平平仄、仄平平平仄(中间分语段时)、仄平平仄仄、仄仄平仄仄、仄平仄平仄、仄仄仄平仄、平平平仄仄、平平仄平仄、平仄仄平仄、平仄平平仄、平仄平仄仄等十一种格式皆为合格，且无须分正格与变格。
2.忌同声收尾
这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。准确一点说，此规则也有两点要求：(1)一副对联不管长短如何、分句多少，都要求上联仄声收尾，即上联最后一字应是仄声；下联则要求平声收尾。一般不能上联平声收尾，下联仄声收尾。(2)上下联不能同声收尾，即上下联最后一字不能同是仄声或同是平声。
3.忌三平尾或三仄尾
指的是在一个句子的最末三个字，应尽可能避免都是平声或都是仄声。如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就成了三平尾。又如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就成了三仄尾。三平尾或三仄尾，在平仄单调上并无二致，为体现理论上的一致性，应将二者都作为禁忌，不能只忌三平尾而不忌三仄尾。
4.忌孤平或孤仄
指的是在五言或六言的句子中，应尽可能避免全句只有一个平声字，或只有一个仄声字。如：“万事皆如意”，若改为“万事俱如意”，即是孤平；又如：“菩提当下现成”，若改为“菩提当下圆成”，即是孤仄。在此，作者对孤平问题拟略加论述。作者认为，联律不必完全依从传统诗律，从联律来说，“在五言或六言的句子中，若只有一个平声，就犯孤平”，此定义更加简洁合理。因为：其一，此定义对平仄的要求，总的看是宽松了一些，符合对联格律的发展趋势。其二，依传统诗律，所谓孤平，还要除句脚外，但对联与近体诗有一个较大的不同，就是尾字(句脚)的平仄要求有所不同，且不要求押韵，所以在联中，尾字(句脚)不一定要单独划出。其三，以字面看，孤，就是一个，孤平的字面含义和实际含义若完全一致，有利于理解和操作。传统诗律的孤平是：在五言平起、七言仄起的句式中，除韵脚的平声字外，如果句中只有一个字是平声字，就犯“孤平”。这种定义，实际上，已经把孤平定死在一两个句式上了(具体说，五言“平平仄仄平”变为“仄平仄仄平”，七言“仄仄平平仄仄平”变为“仄仄仄平仄仄平”，就是孤平)。因此，对孤平二字，必须加以附带补充说明，人们才能实际理解和操作。其四，以五言联而言，若只有“仄平仄仄平”是孤平的话，那么，再来看看“仄仄仄平仄”，比较这两种格式，从平仄的死板、单调来看，究竟哪一种更死板、更单调？其五，近体诗，主要是五、七言，因此，在六言联中，传统诗律的孤平概念就不能加以解释，而六言联中，同样可能存在孤平现象。
5.忌同位重字和异位重字
对联中允许出现叠字或重字，叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。如“世事纷纷”对“红尘滚滚”，其中，“纷纷”对“滚滚”，就是叠字相对；又如：
修道是修心，心空即是涅槃岸
见因如见果，果苦莫如地狱人(注：所引对联未注明作者或出处的，均出自拙著《触闻集——佛教对联八百副》一书，下同。)
其中，“修”对“见”、“是”对“如”、“心”对“果”，都属于重字相对。但对联中应尽量避免“同位重字”和“异位重字”。所谓同位重字，就是以同一个字在上下联同一个位置相对，如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。不过，有些虚词的同位重字是允许的，如：
漏网之鱼，世间时有
脱天之鸟，宇内尚无
诸佛洞观实相而无住
众生游戏虚空而不知
所谓异位重字，就是同一个字出现在上下联不同的位置。如：
业流不住勿贪境
命运相同莫恨人
若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”异位重字。不过，有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的，如：
本无月缺月圆，它随顺你
虽有花开花落，你任由它
联中的“它”对“你”，就是异位互重。又如：
万法一心，空不异色
一心万法，色即是空
联中的“一”与“万”、“心”与“法”、“空”与“色”,便是异位互重。又如：
一人千古
千古一人(林森挽孙中山先生联)
联中的四个字都是“异位互重”。
6.忌同义相对
同义相对，通常又称为合掌。所谓忌同义相对，指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同，如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等，就属合掌。当然，出现个别非中心词语的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。一些含义相近的语句相对，也未尝不可。如：
心色皆空成正道
根尘俱彻证圆通
此联上下联联义颇为接近，但终究不是同义
对联平仄规则是什么？
对联平仄规则主要包括上仄下平、平仄相对、不能失替等。上仄下平要求上联必须以仄声结尾，下联则收平声。平仄相对指的是上联和下联的相应位置，平仄要相对。不能失替是指在上联或者下联中，必须平仄相间，不能一路平下去。
对联大概有以下几条规则：
1、上仄下平
上联必须以仄声结尾，下联则收平声。这和律诗中中二联的规则一致。因为仄声收尾，就等于是个短暂停顿，而平声收尾，则是告诉读者这句话说完了。律诗都押平声韵，所以上句必须的仄尾，下句必须是平声韵。这是格律的要求，也是对仗的规则。
2、平仄相对
上联和下联的相应位置，平仄要相对。举个例子。上联是“山色攒文气”，平仄为“平仄平平仄”，那么下联“湖光澄读心”平仄为“平平仄仄平”，这里“读”是入声字，发仄音。而“攒”字是多音字，在这里读“cuan二声”，是平音，是“聚集”的意思。而“澄”也是个多音字，在这里读“deng四声”，是仄音，是“澄清”的意思。而首字“山”和格律诗平仄一样，可平可仄。所以“山色窜文气，湖光澄读心”是完全符合平仄格律的对联。
3、不能失替
这个是指在上联或者下联中，必须平仄相间，不能一路平下去，比如“仄仄仄仄仄，平平平平平”。这种联句，虽然上下相对，也符合上仄下平，但是这在格律诗中是“失替”，自然在对联中也不行。同样也不能出现孤平，三平尾，这些都是从格律诗规则直接过来的。
4、词性相同
这一点不是平仄关系，但是也说明一下，就是上下联相对应位置的词性是要一致的，名词对名词，动词对动词，这个是不能乱的。“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。”还有就是上联和下联不能重字，但是在单联中可以，不过上联的重复字在哪里，下联对应的'位子也要重复字，反正是必须相对。比如“飞雪片片凝瑞，马蹄声声报春”。上联“片片”，下联“声声”这样才对。
对联的平仄有什么要求
句内平仄相间，就是一句话（上联或下联）中要平仄相间，不能老是用平声或仄声，特别要避免孤平，即不能一句话只出现一个平声字，被仄声字重重包围，这时还不如全部用仄声，变成全仄句。
联内平仄相对，就是上联和下联之间平仄要相对，即上联平声的地方，下联用仄声字相对。宽松的对联，可以只管偶数位字和最后一字（韵脚）平仄相对，奇数位的字可以不论平仄，即“一三五不论，二四六分明”，但最后一字必须上联用仄声，下联用平声，即“仄起平收”。
对联押韵对平仄有何要求？
真正的对联，是要有平仄的三字对联，可以是平平仄，也可用平仄仄，但不能用三仄尾，第一字可不要平仄，但第三字必须是仄起平落。对联上下联要平仄相对，其中上联末一个字为仄声，下联末字为平声。
对联中的平仄有什么讲究？
讲几点最基本的。
一、对联的上联尾字必须是仄声，下联的尾字必须是平声。
二、上下联相同位置的字平仄要相反。一般说来，一三五七等字的平仄要求可以宽一些，二四六八等字的平仄要求要严一些。
【平仄符】:○代表平声●代表仄声⊙代表可平可仄。
【又一体】:表示联句组合的另一种平仄正格。
【长联】:表示超过一句，两句或两句以上的对联。
【古仄声】:原指古汉语四声之“入声”后归划为古音“仄声”。
【联谱图示】:由于长联组合千变万化，只略举每边一至八句较常见之例图。
【应为平】:在不影响总体联意情况下，牺牲个别字的'格律，应为平却用了仄。
【应为仄】:在不影响总体联意情况下，牺牲个别字的格律，应为仄却用了平。
【句中平仄】:指一个联句中每个字的平仄安排规则，公式如下。
(示例大部分是上联正格[下联与之相反]，句中平仄作长联时为配合句脚平仄皆可相反)
一言句：●
二言句：●●
三言句：○○●,○●●
四言句：○○●●
五言句：●●○○●,○○○●●
六言句：●●○○●●
七言句：○○●●○○●,●●○○○●●
一至七言，最为常用，八言以上，视节奏而定。
【句脚平仄】:指对联若干句每句最后一个字的平仄安排规则，公式如下
(所举例皆为上联句脚，下联与之相反即可。)
一句：●
二句：○,●
三句：○,○,●
四句：●,○,○,●
五句：●,●,○,○,●
六句：○,●,●,○,○,●
七句：○,○,●,●,○,○,●
八句：●,○,○,●,●,○,○,●
八句以上句脚平仄以此类推
一、每边一句者
[句脚为●,下联句脚相反，以下皆如是]
六例：
【四言】
风梳碧柳
○○●●
雪印红梅
●●○○
【五言】
月斜诗梦瘦
⊙○○●●
风散墨花香
⊙●●○○
【又一体】
雾雨沉云梦
●●○○●
烟波渺洞庭
○○●●○
【六言】
风展红旗似画
⊙●○○●●
春来绿水如蓝
○○●●○○
【七言】
画上荷花和尚画
●●○○○●●
书临汉帖翰林书
○○●●●○○
【又一体】
满堂花醉三千客
⊙○⊙●○○●
一剑霜寒十四州
⊙●○○●●○
二、每边二句者
[句脚为○,●]
十二例：
【四/七言】
大道无私，玄机妙语传灯录
●●○○ ○○●●○○●
仙缘有份，胜地同登选佛场
○○●● ●●○○●●○
【又一体】
不合时宜，唯有朝云能识我
●●○○ ⊙●○○○●●
独弹古调，每逢暮雨便思卿
⊙○●● ⊙○●●●○○
(注：上联“合、识”字为古仄声)
【七/四言】
上：●●○○●●○,○○●●。
下：○○●●○○●,●●○○。
【又一体】
上：○○●●●○○,○○●●。
下：●●○○○●●,●●○○。
【五/六言】
上：●●●○○,●●○○●●。
下：○○●●●,○○●●○○。
【又一体】
上：○○●●○,●●○○●●。
下：●●○○●,○○●●○○。
【五/七言】
匹马斩颜良，河北英雄齐丧胆。
●●●○○ ●●○○○●●
单刀会鲁肃，江南名士尽低头。
对联是汉字文化的瑰宝，它以平仄为基础，通过押韵、对仗，表达出丰富的意蕴。平仄是对联中最基本的要素，它分为平声和仄声两类。平声即轻声，仄声即重声。对联中，平仄要相对应，才能达到平衡和协调。
一副好的对联，首先要求平仄相宜。平声和仄声的搭配，可以让对联的`韵味更加深厚。如果平声和平声搭配，就会毫无变化，显得索然无味；如果仄声和仄声搭配，就显得紧凑繁琐，难以体味其中的真正含义。只有平仄相间，才能展现对联的妙趣和韵律。
同时，对联的平仄也要根据对联的主题来选择。比如，对联的主题为春天，就应该选择轻松明快的平仄，如“春风拂面，花开满园”；若主题为严肃肃穆，就应该选择沉稳有力的平仄，如“千秋万载，一统江山”
在对联创作中，平仄的运用是一门细致而繁琐的艺术。平仄的正确运用，需要对词汇音韵和语言韵律有深刻的理解和掌握。只有做到平仄相宜，方能让对联达到“一语双关、妙语连珠”的效果，展现出对联这一特有的魅力。
平仄是学联的第一步，也是我们跨入楹联艺术殿堂非常关键的一步，所以在创作对联之前熟悉平仄规则很有必要。
怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以《平水韵》为标准，简称为古声。一是以普通话为标准，简称为新声。两套系统同时并存，皆可使用。习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，以此要求别人。但是，不能混用——即一副联中只能用一套标准。
一、因为新声较为简单在这我先提下：
新声(现代汉语即普通话)。
普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平(第一、二声)称为平声，上声和去声(第三、第四声)称为次声。
二、接下来是：
古(旧)声
虽说平时我们基本很少提及古声，更别说使用，然并非可 既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵。
古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字(包括现在汉语中的第一、二声中的大多数);仄，所指的是古汉语中的上、去、入声(现代消息，分入四声之中)。这是旧韵(古声)的平仄分法。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：
“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”
根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。
联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的'对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”
当然，宽对也如诗歌创作一样允许一、三、五不论。
以上是我对对联平仄的简单介绍，如果大家真感兴趣，我建议大家花点时间学习下，毕竟有去看都能懂。
参考资料：
以下是引用米饭在20xx-1-9 11:15:00的发言：