《视觉传达设计的重要性范文（优秀15篇）》由精心整编，希望在【视觉传达设计】的写作上带给您相应的帮助与启发。
现代平面设计伴随着人类社会进步和全球信息化，仅仅利用以往所惯用的那些平面视觉语言表现元素及工具已略显贫乏。本文以平面设计创意的表现形式为切入点，探索平面设计如何突破原有的表现形式，由传统的平面空间向纵深发展，构建出更具表现力的新形式，以丰富平面设计的表现形式，增强视觉冲击力。
［关键词］平面设计创意 工具表现形式潜力
[abstract] the creativity is a unique artistic language, sometimes it may be because some words or music, plane design originality is concerned, it is mainly through the form of image to convey. No matter what the media creative expression, using the tools are all very important. The more powerful and rich elasticity of operation tools, the expression and dig deeper creative potential.
Modern graphic design with human social progress and global information, just use before the plane used visual language expression elements and tools already slightly lack. Based on the plane design originality in the form of the breakthrough point, explore the plane design to break through the original form of expression, by the traditional plane space to further development, construct more expressive style of new form, to enrich the plane design form of expression, and enhance the visual impact.
[key words] plane design creative tools forms potential
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
一、聚焦创意
所有设计师都把探索绘画艺术作为奋斗目标，所以围绕着艺术创意的话题就成了本文的论述重点，而不仅是简单地技术研讨。学习各种优秀工具使用，是为了辅助艺术创意，而不是鼓励人们单纯地成为软件专家。
关于创意与技术之间的联系，这两者之间的关系就如同“阴和阳”一般，相辅相成。另一方面，通过软件技术的运用，来了解艺术以及艺术创意的过程。对于经验丰富的艺术家而言，计算机绘画将给他们提供一个富有表现力的全新创作方式，并能够延伸和扩展艺术创意的无限可能性。对于初学者来说，将通过各种表现形式找到切合实际的创意入门方式，并从中学到全面的知识，包括同时掌握技术和艺术的运用手段。理解与探索的过程对于学习者来说显得尤为重要，这样才能真正地挥洒自如。
二、寻求突破
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时 早期的平面设计使用的媒介表现手段和形式比较单一。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已� 目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
三、市场需求
中国在由温饱型向全面小康过渡的阶段，已不满足“实用”,对美的追求也日益迫切，人们生存方式、生活理念日益多元化。在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的规律正逐渐被打破。广大受众对平面广告的视觉冲击力、创意手法和视觉语言等的需求越来越高，仅仅是依靠有限的平面视觉符号来表现显然已无法满足消费大众的视觉感受和审美心理的需求。而“立体化”这一表现形式在当代平面广告设计的实际运用中的优势日益体现。极大地拓展了平面广告的表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格各异。这样才能在铺天盖地的广告中脱颖而出，既兼顾大众的审美情趣，又要体现独特的设计风格。谁能打动受众、吸引观众，谁就有长久的生命力，赢得市场竞争。
四、新兴方式
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可 2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
一、视觉传达设计与其他设计的共存性
设计与我们的生活息息相关，设计源于生活，生活又体现着设计。视觉传达设计是我们对于生活信息的一种表达，一种思想上，思维上的一种表现。设计教育也是如此，视觉传达设计是是一门多元素化、多学科交叉，多软件混合运用的设计门类，它本身所包含的学科设计就有视觉流程设计，视觉导向设计，展示设计，符号设计，计算机图形设计，CI设计，多媒体设计，广告设计，图表设计，印刷设计，标志设计，包装设计，书籍装帧设计，网页设计等等。它本身所包涵的元素的多元化，内容的广泛化，这是此学科在发展中所存在的劣势，“泛，广，散，大而不专”。但是这也是它对于教育发展的优势所在。视觉传达学科的多元化令到它有着“统领”这特点，而且随着社会的发展，教育的进步而产生、发展与成熟的。比如说，一套整体的CI设计是一套非常复杂、周密的设计系统，其中包含大量的相关学科、门类的共同参与与规划、设计、制作的庞大体系，但是当一个完美的鼻子加上一个完美的嘴巴的结果并不等于一个完美的脸庞。原因在于局部的完美关系的组合并不等于整体的完美的关系。在这时视觉传达它会拿来一些东西，并要拿走一些东西（即使是某部分的完美）还要求视觉传达拿来不拿走一些东西，这是对视觉传达设计师一种既专又不专的要求，专在于整体，在于把握；不专在于局部。
它在与其他学科、艺术形式相互沟通、相互促进的过程中，是一种“实质”与“数量”的互补关系，由于视觉传达设计元素、设计形式、表现手法的多样性，视觉传达是作为互补过程中的“整合剂”“加速剂”和“减化剂”的身份出现，这里的统领不是原有意义上的领导与被领导的关系，它与其它学科不存在谁控制谁，谁要求谁的少的关系，是左脑与右脑，左手与右手的关系，少了谁都不是完整的“人”，但是更不能多了谁。
二、视觉传达设计对于数字化设计和非数字化设计发展的促进性
1． 非数字化的视觉传达设计
在设计学习，工作的路程上，数字化设计的发展以势不可挡的趋势走进我们。数字化设计迎合着科技进步的发展向前迈进。越来越多的软件的出现，让创作手法已偏向于电脑，手绘板等。非数字化设计的发展也渐渐在向后消退，越来越多的学生对于手绘的能力也越来越有限，对于点，线，面，图形意义的理解越来越浅薄。当我们在欣赏日本的田中一光、福田繁雄，波兰的Wieslaw Walkuski等这些著名平面设计师的作品时可以发现现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们却都有着相同的特征，那就是扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人的思维以及视角诠释的设计作品。在以前数字化还没有高度发展的时候，设计师们在进行创作时都是从头到尾一个人包干，通过自己去探索主题，制定计划，用颜料绘画来创作作品，而且其中过程是不容许失误的。这是非数字化时代视觉传达设计师大部分状态，在整个创作过程上都是处于独立创作的状态。而数字化创作者在这方面就缺少了这方面的优势，可以说在这方面有着一定的限制。所以视觉传达的学习者，设计师是独立创作这方面的优势群体，无论是在创作概念或者是制作过程都是出于掌控思维，散发思维的状态。这对于开始迈向数字化的设计有着弥补缺陷的好处。
2. 数字化的视觉传达设计
当然数字化设计的好处是绝对不可以否认的，这其中最突出尤其是视觉传达的学习者，社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了PS，AI，CD这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。因为他们可以通过一些比如某些假设的设计课题，或者参加一些学术性的没有商业性的比赛来进行学习。他们因此拥有了对创作概念上的主控性。在教育方面也是如此，在校学习的视觉传达专业的学生，和很多处在不同学习阶段的设计师们对一个同样的比赛命题进行创作，出现了很多学术上，技术上方方面面的交叉整合和交流，正因为有了他们在创作概念上的主控性，最后才有了那些缤纷多彩的设计。
以上二类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化和非数字化的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。他们对于设计创作的思维独立性起了很大的作用。
三、视觉传达设计的创新对于设计创新的重要性
创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，它的创新是对设计理念和思维的创新。意思可以理解为对传统发展的创新和改革激进式的创新。视觉传达设计所体现出的各种多元化设计正在被渐渐改革，各种运用的法则正在被打破，比如民族性，国际性，绿色化等设计风格正在改变，这种理念的改变也正是促进着人们视觉思维的发展，眼界的发展，让学习者，设计师接受信息化时代设计的洗礼，接受创新的洗礼。这是一种视觉语言的改变，平面化设计创作是最容易影响人的思维系统，让人以直观的形式理解设计的进步，设计螺旋式上升的创新形态。
POP广告被运用在各个领域，经过长时间的演变，其形式、表现手法和应用范围都有了巨大的变化。文章借助浅显的语言和分类对POP字体的概念、设计形式和表现原则进行了归纳和探讨。
关键词：
手绘字体；形式要素；表现原则
POP是英文pointofpurchase的缩写，意为“卖点广告”。POP广告具有字体奇特、色彩艳丽、载体丰富等特点，并在现代商业活动中起到了不可或缺的作用。其实，在我国古代就已经出现过POP广告的雏形，酒楼、茶馆等的各种夸张的招牌在某种意义上就是最原始的POP广告。现在，POP这种广告形式被应用于生活的各个领域，因为其可以吸引人们的注意，特别是商场、超市的促销活动，所以，当代市场对POP广告非常重视。
一、字体设计的形式要素分析
1.点、线、面元素点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是表现视觉形象的基本设计语言，也是各类设计的基本要素。具体到POP字体的形式要素，其实就是多笔画分割或合围出来的空间。元素虽小也很简单，单独拿出来看什么都不是，但是把它们通过巧妙的设计组合在一起，它就具有了新的意义。当元素没有形成一个整体的时候，就不具有特殊的意义；而当这些元素通过特定的创意融汇在一起的时候，就成为一个全新的整体。所以，这些元素的特征和性质只有在新的整体中才能显现出来。点、线、面都是构成POP字体的基本元素。点是字体设计最基本的构成单位，当点发生各种变化的时候，整个创意也会随之产生不同的变化。在设计中，点的创意可以收到良好的整体性效果，并能够突出设计内容，起到画龙点睛的作用。线是字体设计的整体框架，它是POP字体设计的载体。在设计字体时，设计者往往会利用各种不同形态的线，按照一定的理念融合在一起，而这些线的搭配组合可以变成形式多样的字或句。相对于点和线来说，在字体设计中，面的作用是最大的，面可以形成强烈的视觉冲击感和整体感，能使设计作品具有质的飞跃。只有充分认识这些形式要素在POP字体设计中各自的作用，才能更好地把各种要素结合起来，从而设计出优秀的作品。
2.色彩元素色彩具有装饰性，是产生美感的主要因素之一，可以增加视觉的美感。一个优秀的POP字体设计，色彩可以起到冲击的作用。使用不同的色彩在第一时间给予观者视觉冲击感，可以吸引观者了解创意的内容。目前，POP广告色彩应用存在两种问题：一种是不重视色彩，也不注重色彩的搭配；另一种是过度追求色彩，忽视内容想要表达的含义，让人感到眼花缭乱。色彩在POP广告中的实际运用十分广泛，可以增加创意的明和华丽感，使POP广告创意充满表现力，从而吸引观者的注意，传达创意的内容。色彩是增强设计活力与表现力的推进器，具有先声夺人的效果，是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的前提，是POP字体设计不可或缺的重要元素。色彩运用的恰当与否是设计是否成功的重要因素。
二、POP字体设计表现原则
1.POP字体的设计要具有趣味性和象征性POP字体的设计必须具有趣味性和象征性。字体设计在外形、编排上都要加入设计者自己的思想，利用字体的趣味性和象征性吸引观赏者，让他们在第一时间看到设计者想要表达的内容。趣味性能很好地吸引观赏者，让他们在愉悦中了解设计者所要表达的信息；象征性能阐释一定的道理，让人留下深刻的印象，从而与创意产生共鸣。
2.POP字体的设计要具有艺术性与实用性POP字体设计既要具有艺术性，又要具有实用性，要把这两个方面有机融合到一起，才能设计出优秀的字体。POP广告的主要目的是传达其内容，假如在设计时一味追求“唯美”的艺术性效果，往往会导致所要表达的内容和信息无法有效传达给受众；假如只注重表达的内容，忽视字体设计本身所具有的艺术性，往往就 所以，只有两者有机结合，才能设计出优秀的POP字体，让观者在良好的视觉环境中充分了解设计者所要传递的信息。
三、结语
总体来说，POP字体设计的形式要素十分简单，但只有深刻理解各要素之间的关系，才能创造出优秀的设计作品。所以，理解和掌握字体设计的形式要素是每一名设计者必须具备的素养。
参考文献：
[1]季铁，周旭。字体设计。人民美术出版社，2008.
一 视觉艺术设计手法向多元化转变
设计的空间广阔、丰富，能够进行无穷的创意，形成多元化特色，同时这些特征需要与社会发展相协调，才能够成为真正的设计艺术。在各种行业大发展的背景下，视觉传达艺术将多元化定向为发展目标，在创意、策划及表现形式上充分借鉴领域的先进技术，同时，为了能够更好地应用这些先进技术，并且在设计过程中得到充分的发挥，从而加快视觉传达设计在推动文化产业发展的作用，就要将其与视觉传达艺术相融合，使两者的作用发挥到极致，确保视觉传达艺术设计稳定的向多元化转变，引领文化创意产业。这些新的艺术形式迅速地辐射在各个领域中，使视觉传达艺术呈现出多元化特征，一方面对探求适合视觉设计艺术学科发展发挥着重要的作用，另一方面也在一定程度上反哺着传统的视觉设计艺术研究。
1 创作过程中设计语言的多元化转变
设计语言是设计师创作过程中体现的独特的艺术处理方法，平面设计的图形和色彩是设计师所追求的目标，在世界文化交流的环境下，设计语言日益国际化，这主要源于设计者本身的设计思维。传统平面设计思维的第一步就是对所要表达的对象给予多层面的分析，之后探寻并提炼出具有明显代表性的元素，最后将所选定的元素通过形体和色彩的精炼和融合进行表达。传统的平面设计思维首先进行对象分析，其次提炼出代表性的元素，之后对这些元素给予形体和色彩上的精炼和融合。后现代视觉设计建立在其他领域研究成果的基础上，设计师的设计思维彰显出丰富多姿的景象。凭借现代化的设备、工艺和手段创造产品功能并使其具备一定的形态，这些形态为其注入了生命力。视觉设计的作品一方面要具备明确的功能，合理的材料，另一方面还需要具备属于作品自身的形态，也就是要赋予视觉效果内在的神韵。信息技术直接影响着现代视觉设计发展总体趋势，尽管设计具有独特的研究空间，不过其所涉及到的科学技术社会有着千丝万缕的联系，这就需要设计拓展思维，兼善各体、包罗万象，形成独特的设计语言，使设计作品具有生命的神韵，跃然纸上。
2 平面设计从二维化向多维化转变
传统的平面设计需要从二维化向三维化甚至是多维化转变，做到与时俱进，与文化领域同步发展。
科学技术快速发展的同时为传媒技术提供了更大的发展空间，视觉文化和图像时代悄然涌入，信息传播媒体日益丰富与统一，人们开始以不同的心态和视角来审视作品。在这种背景下，在传统的平面设计上突破二维空间限制，将单一的表现形式进行最大程度的拓展，得以丰富，逐渐转型，逐渐形成视觉传达设计，并且逐渐成为当代视觉艺术的最佳表现形式。尽管这种多维化的发展趋势已经显露，不过其形态目前没有统一、明确的定义。目前在理论上还没有得到足够的重视，并且目前也没有明确出多维化发展的构架体系，只能正确掌握视觉文化的发展方向，确保视觉艺术发展的规范性，从多个角度、多个层面进行立体分析，综合思考汲取诸要素，结合与时俱进的先进技术，有效地开发创造性思维，形成多维化的创作形态，确保创意作品的全方位展示。
3 科学技术手段对视觉设计的反哺效应
科学技术不断提高，人们的精神需求也在日益增长，从看图时代已经向读图时代转变，视觉传达艺术在科学技术的供养下正向多元化、多维化发展，同时也潜移默化地影响着设计者，在视觉设计的创意过程中，设计者的思维方式也日益得到转变，在自我提升的过程中创造了精湛、高品质的艺术作品，这些艺术作品在一定程度上推动了地方文化产业和经济的发展，这些成绩都离不开科学技术的支持，可以说艺术与技术相辅相成、密不可分，从这一规律来看，视觉传达设计必然会丰富表现形式、增添创作灵感来源。科学技术的发展突飞猛进，为视觉设计提供了源源不断的技术更新，从中国科学技术快速发展的现状来看，视觉艺术设计的发展速度在一定时期内还无法超越科学技术的发展速度，所以视觉设计必定会在其他领域充分汲取养分，不过视觉艺术传达所具有的自身品质才是其精髓。创意不仅是视觉设计的基础，也是视觉设计的核心，在这个过程中，无论采用的是何种技术手段，都是服务于创意，使创意达到淋漓尽致的发挥。创意在技术手段不断提升的条件下得到升华，使视觉设计的发展空间不断拓宽，因此可以说科学技术手段是对视觉传达艺术设计的有效反哺。
二 视觉传达艺术传播载体的多元化
视觉传达设计不断融入其他学科的知识，具有较强的融合性，其设计思维、设计手法、表现形式都以多元化的特征为发展前提，在视觉传达艺术设计过程中越来越多地融入了计算机技术、数字编辑技术，三者产生了更多的交集，而且协同合作的发展前景十分可观。视觉传达艺术与其他艺术类学科也存在着千丝万缕的关联。视觉艺术的发展已经不再是传统的“视觉形象设计”，而是不断收纳任何可作为形象创作的因素，让其在视觉艺术设计上都得到甘畅淋漓的发挥，属于后现代设计范畴，使视觉传达设计具备了蓬勃的朝气。其将充满吸引力的图片、色彩等分散的设计要素进行规整组合，凭借表演、灯光、立体成像等多种手段予以呈现，这种形式在其他艺术领域也开始得到重视，因此，视觉传达设计传播载体正在朝多样化发展，日益成为融合更多艺术学科的综合体。
1 视觉传达艺术与其他艺术的共通性
视觉传达艺术设计与多个艺术存在着共通性，如：音乐、舞蹈等，这些艺术的最终目的是为了呈现出内在的心灵感受，有着很多的相似性和共同的审美体验。在平面设计中，色彩感知很大程度上决定着作品的成功与否，色彩如同琴键，眼睛如同音槌，心灵就是一触即发的钢琴，艺术家则是琴者，有目的地弹奏着琴键从而将人带入精神世界。舞者在情感表达的形体中融入浓郁的感知色彩和心情色彩。色彩与音乐的相通，与舞蹈的融合，能够迸发出更加让人神往的精神。色彩不仅能够激发人们的心理情绪，甚至还能得到充分的释放，由此可知，色彩与音乐、舞蹈等情感艺术的形体语言有着异曲同工之妙。不同的组合有着不同的情感表达，在音乐、舞蹈其他艺术相比较之后，可以看出想要精彩地表达情感，必须要了解色彩的相对性和组合方式。
2 视觉设计全新的态势
视觉传达艺术设计与科学技术的发展有着密不可分的关系，视觉传达艺术依托技术手段得以展现，同时与其他艺术类学科相互贯通，逐渐将视觉传达艺术成功地辐射到更为广泛的层面。与各项技术、艺术的融合发展，迫使我们进行合理的资源整合，不过目前在没有形成一个完善的构架体系的情况下，首先要了解科技、经济、文化等多方面的发展情况，其次是能够在繁杂的技术手段中进行有利筛选，再者还要准确地驾驭与其他领域相结合的步骤，从而促进视觉设计成果相得益彰的发展，对资源予以科学整合，实现共赢，也使视觉设计艺术摆脱传统的束缚，以全新的姿态继续发展。
传统的平面设计作品凭借图形的大小和不同的排放，能够呈现出动感的画面效果，抓住人们的眼球，带给人们动态的视觉感受。在数字化环境下，平面设计正向动态表现、与影视技术相结合以及互动的特点发展。动画技术使静态发展成为动态，二维发展成为多维，平面设计的发展趋势 以数码技术、影视技术和媒体技术为基础的数码平面技术将完全取代以印刷工艺为基础的平面设计。全新的平面设计将呈现字体、图片、音频、虚拟等多种传播符号和新的科技手段，使感官交流发挥到极致，带领视觉传达艺术迈入更广阔的空间。
3 视觉传达艺术在各领域的渗透
汲取先进的技术手段以及其他艺术领域的精髓之后，视觉传达艺术成功的转型，是后现代视觉设计，已经开始在多个行业中应用，如会展业。经济快速发展赋予企事业部门更多的机遇，市场激烈的竞争使业主不断探索新颖、有吸引力的展示手段，挖空心思策划各种推介活动。昔日以展板、图片为展示的已经是区区之众了，现在已经被二维效果立体化，空间化的展示所覆盖。设计者通过各种技术手段的结合，使二维原图形活跃于相应空间，在音乐、温度等多种因素变化的同时，让色彩完善绽放。在设计中，传统的视觉设计要素被完整地保留，设计者在这些要素的基础上予以丰富，将其脱离纸面，走向更大的舞台，更加惟妙惟肖，再配以多种技术手段，使视觉设计百样玲珑地传至外界，也赋予设计更多的魅力，使被观者感受到浓郁的时代感，是新潮文化的先驱。
在很多领域也充分地体现了综合性的视觉设计，广告就是十分明显的一种。以往一些物品展示会上多以照片、模特展示等方式进行，如今的展示会上频频出现综合性的视觉设计，为观者带来震撼的视觉感知。产品标志拟人化、二方连续效果等，设计者如同能工巧匠一般将各因素打破再完美的结合，使推介取得事半功倍的效果。场景安排、3D成像区等高度安排全部由掌握多领域内涵视觉传达设计师来担当，创意的要根据传统的视觉设计要素进行多方位的拓展，将多种研究成果相结合，就会加快这些设计会在会展业、会、娱乐、餐饮等多个行业出现的速度。
一、引言
以网络、计算机为代表的新媒体视觉设计艺术，通过不同媒介的功能融合，实现对信息高速的传播，将声音、影响资源整合，通过多媒体的方式完成信息的输出。新媒体技术为传统的艺术带来冲击，影响传统艺术的设计发展，但同时为新艺术设计的发展带来了良好契机。本文将针对新媒体基本概念，艺术视觉效果进行合理的传达和分析，研究新媒体与传统媒体的不同，分析新媒体的优势，研究媒体发展对新媒体艺术的影响。
二、新媒体的基本概念及特点
1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础，逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式，对电脑、手机等多个终端进行整合，向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容，通过分析传播者、接受者对应之间的交流，提升新梅体艺术视觉传播效果。
2.新媒体之间的比较关系新媒体包含个人媒体、人际关系媒体。人际关系媒体是利用对话完成的基本形式，通过速度和控制范围进行蔓延。例如，电话、邮件等等。大众媒体是公共场合的演讲和演说，其特点规定了其传播的速度和范围。伴随着媒体技术的发展，大众媒体可利用的工具增多，利于网络演讲、电视视频演讲等。通过网络信息的传播，提升新媒体的传播效果，加深媒体的传播作用。大众媒体的传播特点是对完全相同的内容进行多接受者的传播，内容发出者对传播媒体具有绝对的控制权利。但是缺点是大众媒体不接收个别信息的需求和个性特点。接受者没有办法控制信息的需求量。人际关系媒体与大众媒体的有缺陷是相互对比互补的。人际媒体可以传播个性化内容，大众媒体可以传播公众性质的无数内容，不同的媒体传播需求实现了二者的共存。
3.视觉传播的艺术设计视觉传播的艺术设计是通过视觉传达完成网络化的媒体综合。利用各类传统媒体为载体，通过语言信息传播的方式，对设计表现进行设计分析，确定设计的载体内容，及时分析可接受的信息受体，令更多的人认识和理解相关信息内容的意义。利用新媒体艺术表现形式完成视觉艺术的设计分析过程，加深艺术视觉设计的传播和发展，提高视觉传播设计的变化和管理，逐步改善视觉传达的数据存储方法，通过新媒体艺术视觉传达设计过程，实现对新技术水平的应用。确保新媒体、新视觉艺术的合理发展。
三、新媒体艺术的发展和影响
视觉艺术设计从传统工业形式，逐步发展，不断扩大，形成最大范围的设计标准。利用媒体设计发展内容，对媒体设计技术进行变革分析，确定艺术设计的视觉内涵。艺术视觉设计的兴起自美国十九世纪开始，利用感光板在海报的设计实现对媒体视觉艺术的新型设计，扩大视觉艺术设计效果。八十年代的电脑发展为艺术视觉设计带来发展契机。艺术视觉设计利用计算机网络技术，对现代化信息技术进行应用，改变传统载体视觉传达的标准形式，提高视觉艺术设计的发展特性，实现新媒体艺术科技的进步。新媒体的不断发展和拓新，对不同行业地区都有变化，慢慢的形成了具有视觉媒体关系的新媒体视觉艺术。新媒体艺术发展与科技发展向适应，伴随着信息网络产业的快速进步，新媒体技术不断革新发展，结合计算机、网络、通信传输等各项新科技，逐步完成对新媒体生物信息技术的快速发展，实现多种多样的视觉艺术传播发展。激发人们对新媒体的兴趣，加强新媒体技术应用形式的变化，保证新媒体艺术视觉飞跃的标准形态。新媒体艺术的发展是提升视觉艺术设计传播的重要源泉，是启发艺术设计思维主要体现。通过对新媒体艺术思维的设计，完善视觉传播的艺术灵感特性，提升新媒体艺术设计的稳定发展，确保视觉艺术设计中网络通信、投影、幻灯、电子音像等技术的完美融合，实现对艺术形态的照明，利用激光完成视觉特点的传播，加深视觉设计的运作手法，确保视觉设计的丰富意义。另外，采用视觉传达新媒体技术设计提高了文化广告的宣传力度，在视觉传达上实现了视觉动态传达的发展和应用。
四、结语
【关键词】海报创意 图形 信息传达
文化传播在人类文明的发展演变过程中始终贯穿，人类以视觉的方式认识并改造世界。视觉的认知对于人类生存和生活发挥着重要作用，这种认知分为文字和图像两大类。尽管文字在人类生活中发挥重要的信息传递功能，但新的时代和国际环境中，人类日益增长的精神交流活动以及时刻接收的海量信息正在将人类推入 “读图时代”。随着视觉文化的发展，作为艺术设计和应用设计领域的海报设计，成为人类文明发展到一定阶段的表达方式。海报设计以独特的形式感和快速准确的传达方式在众多宣传媒体中占据了主要地位，海报设计既能够准确快速地传递信息，更能够增加受众的审美情趣的享受。海报设计不单纯靠文字的阅读进行传达，其魅力就在于设计中的创意设计具有审美情趣。图形创意是海报设计与其他传播手段以及其他艺术形式最根本的区别所在，好的创意能让人更准确地理解信息所表达的主题和内涵。因此，系统深入地研究海报创意设计中图形信息功能，将为提高我国海报设计理论水平和实践层次以及深化艺术设计教育水平起到直接作用。
一、“读图时代”对海报创意设计的诉求
每天早上起来，打开第一页报纸，信息便开始以强烈的视觉形式冲击着我们的眼睛。信息的传达不再是传统的文字语言独当一面的时代，报刊、广告、网络、电视等媒体中大量的图像信息以海量的高传播率和高速的传播时效影响着人们的生活。视觉传达代表 面对这一视觉诉求，海报创意设计顺应社会的发展和设计史的演变进入了最佳发展阶段。海报创意的设计元素有许多种类，例如色彩设计、文字设计、图形设计元素等。众多设计元素中图形设计元素不可替 图像作为人的视觉认知手段，能够快速地表达信息，人们阅读文字所需要的时间远大于对图像的认知时间。凭借着人对客观事物的视觉印象，图像能够在头脑中迅速建立与具体客观事物相关联的联想形态，这种联系的速度是脑电波以活跃的速度产生视觉共鸣的结果。
1.“读图时代”对海报创意设计的传播效率诉求
海报创意之所以用图形语言为主来传播信息，最主要是因为图形的传播效率高。图形以特有的视觉语言能够最快地被眼睛所识别和辨认。海� 图形对于信息传播的时效性表达是大众对海报创意设计最为恰当和必然的选择。人类对于文本阅读的理解可以天马行空地展现出思维的多样化，而图形区别于文本语言更适合快速准确地表达创意主题。不论具象还是抽象的图形，受众解读到的信息是更为特指范围内的特定内涵。传播效率不仅指代传达的速度，更指代传达信息的质量，这种传播质量就是信息传达的准确。德国海报设计师赫尔姆特·朗格说过，“一张好的海报是吸引人的，有创意的，有效并且简洁的”。
2.“读图时代”对海报创意设计的国际语言诉求
图形是没有国界的通用视觉语言。图形来自于人类的视觉认知，无论怎样的民族文化或地域国界都无法阻止人类对视觉认知的认同感。视觉认知的认同感表现为人类所观察到的客观事物不因情感的转变而发生变化，客观世界的视觉认知不以人的意志发生转移。与文字语言不同，图形具有高度的世界认同感，不同语言的国家都能识别出图形所传达的设计主题和创意内涵。图形已� 海报创意设计中的图形以视觉符号的形式传达信息更能够扩展人类的沟通范围，跨国界的图形语言在国际生活中占据了重要的设计地位。
二、海报创意中图形的信息传达形式
海报设计中的图形创意能够给人以抽象、简洁、强大视觉冲击力的直观感受。图形语言是通过人类视觉认知对客观事物的总结、抽象、提炼、加工、整合、概括所获得的视知觉语言形式。图形语言本身浓缩着设计师对生活的理解和对设计主题的思维创造。在信息量巨大的现代生活中，图形以其强大的视觉冲击感、震撼的视觉形式和简洁的造型语言受到海报设计师的追捧，适应时展的图形语言在海报创意设计中占据了重要的地位。海报设计中的图形运用创意和视觉形式进行信息的传达。图形创意可以说是图形设计的内容，海报设计中的图形创意能够吸引受众，使之从众多信息中受到关注依靠的就是图形的创意。好的创意思维能够抓住受众的视线，并让受众感受其设计主题和思想内涵。图形的视觉形式是与图形创意内容相对的设计形式，视觉形式的多样化是海报设计的魅力所在。图形设计的内容和形式在信息传达过程中互相协助，完善着海报设计的信息传达功能。
1.图形创意的信息表达
图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。
图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。
德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验， 这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。
2.图形构成形式的信息表达
每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。
（1）渐变图形
渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。
（2）共生图形
共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。
（3）替换图形
替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。
（4）矛盾图形
矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。
三、海报创意中图形的信息传达手法
海报设计中图形的信息传达手法很多，通过一定的视觉语言的手法表达不同的设计主题既是海报设计的自身要求，也是受众的主观要求。适当的视觉传达手法对于海报信息的准确传达不可小觑。有的海报作品可以直抒胸臆，有的则需要婉转会意地表达设计主题；有的作品直截了当地传递信息，有的则要间接地表达以适应受众的解读能力。海报创意之所以受到众多设计师和受众的追捧�
海报创意中的图形就像文学家笔中的作品，既增加了视觉的审美趣味也讽刺了现实社会，进而增加了人们的思考。这些图形创意有的直抒胸臆，有的运用比喻、象征、夸张、悬念、联想、正反倒置、形断意连等手法。这些手法既丰富了海报创意的表现形式，更为图形的信息传递发挥了推波助澜的作用。图形的创意要求“新”，人类的视觉经验更追求新颖独特，只有创新奇特的视觉元素才能够引起受众的关注和思考。适应时代和社会的需要，海报创意设计要突破传统束缚，求新求变，运用好图形的视觉功能才能更加准确、更加快速地传递设计主题和设计情感。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆。视觉思维：审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998.
[2]贡布里希。图像与眼睛[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.
[3]田中一光。设计的觉醒[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
【关键词】视觉传达 方法学
设计是把设想、构思通过艺术化的手段表现出来，它是为实现某个目标而进行设计，在设计的过程中一直是目标导向的推理过程。视觉传达也同样是为成功传递某类信息而进行设计的，虽然对于海报、招贴、标志、包装而言可能更加注重形式美感，特别是商业类的相关设计，但是它们同样也需要成功地帮助人们传递一定的思想。那么视觉传达所传递的信息，就是我们研究的第一步。
1 分解需要传递的信息
我们在进行任何视觉传达设计前，都会获得一定的信息，例如为“节约用水”设计公益海报，这条信息看起来很简单。但是我们需要对其进行分解：（1）海报设计的目的是让浪费水的现象减少。（2）人们看到海报能认可并欣然接受其传递的观点。（3）此海报设计应该符合一类人的文化心理。（4）这一海报风格须和恰当的空间风格相统一。根据第一条命题得出结论：海报最好体现浪费水源所产生的恶劣后果，用以惊醒人们；根据第二条命题得出结论：海报内容最好贴近实事，避免人 这个例子既体现了对信息的分解，也是设计师逻辑思维进行的过程，这需要在掌握大量感性材料的基础上进行，通过推理认识事物的本质，除了以上这点，我们还需要对好的设计进行归纳整理。
2 归纳成功案例的优点
成功案例必然有它的可取之处，如果我们能善于总结和吸取成功设计的优点，就能踩在巨人的肩膀上前行。例如，孟谢尔在浏览了大量成功的色彩设计后，提出了互为补色的一对色彩关系，如何搭配才会比较漂亮的公式，即（A的明度×纯度）：（B的明度×纯度）=B的面积：A的面积，也就是明度和纯度越高，面积就越小；明度和纯度越低，面积就越大。
一些搜索引擎的记录资料也可以给我们提供有用的信息，例如哪些海报、标志、包装用户点击最多，评论最好？它们有没有共同的优点？哪些点击又最少，评论最差？
3 设计创意
创意不会凭空而来，它必然是在锁定了目标以后，经过大量思索而来的。创意的产生需要通过观看、体验大量的设计作品，以一定的信息内容为基础。创意出现的瞬间，设计师需要把它记录下来，如果听之任之、无动于衷，那好的创意必将离你远去。因此，设计师最好随身携带笔记本，以便能够随时捕捉灵感。也正像刚才所谈，灵感的出现必然是经历了由量变到质变的一个飞跃，量变发展到一定程度必然引起质变，只是人们在量变的过程中，大多被繁琐的思考吓退了，没有等到质变那一刻。所以我们会听说很多伟大的人物在冥思苦想的时候，会做出一些让人啼笑皆非的事情。而这也恰恰是过量思考的体现，一个伟大的人物尚且如此过量思考，废寝忘食。我们这些普通人要想产生创意就需要前期进行更长时间的思索，那么灵感最终会在你的脑海中出现。
4 缺点列举法
缺点的提出，就像“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”，虽然痛苦，但却又提高。设计师对于自己亲手设计的作品，往往由于投入了大量的时间和精力，产生了深厚的感情。如果此时要求继续挑毛病的话，设计师往往很难理解和接受。但是必须挑出毛病，作品才能进一步完善，作品才会呈现得更加完美。缺点列举法是改进和提升设计的有效方法。
5 特性列举法
问题越复杂，就越需要对其进行分解，缩小问题才能产生创造性地构思。在设计过程中，有时我们面对的设计对象比较复杂，如果不对其进行分解，很难找出改进的落脚点。例如，一个包装设计，需要解决材料、色彩、字体、图形、造型等多方面的问题。如果你没有在最初设计时就划分不同的设计方向，那么你在之后的设计中往往会陷入思维混乱的局面。化整为零、各个击破才是解决复杂问题的有效途径。
6 包装设计中的行为模拟
包装设计在使用过程中会涉及到消费者的操作，当一些新型的包装投入市场前，应该先进行相应的消费者行为模拟测试。在模拟测试中，设计师要注意几个问题：（1）设计师预期的消费者行为是否出现？（2）在实际操作中，碰到什么问题？（3）预期的包装创新设计是否发挥作用？如果测试结果和最初的预期不一致，就应该进行修正。
关键词：视觉美法则 视觉传达艺术 设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 前言
视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程，视觉美法则是一个时代的时尚风向标，也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计，以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告，还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计，视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展，与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生，而作为视觉传达艺术的指导核心，视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化，是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中，始终掌握着一种时代的美好感情的寄托，是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。
二 视觉美法则的内容
视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。
视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则，通过长期的生产、生活实践过程，日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括：对称与均衡，重心与节奏，和谐与统一。而在这些内容中，“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则，其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中，无论美感通过何种表现载体，都必须有自己表达的主题和韵律，而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中，广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围， 和谐是其他法则的基本条件也是最终目的，是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例，我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息，这样的设计整体感觉是舒服的，主次信息位置分明，整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中，不同的视觉元素达到和谐之点，便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千，但他们都同处于一个和谐的规律之中，正如爱因斯坦所言：“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华，单独存在的一个物体无所谓和谐，只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一，和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证，也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的，它包括形、色、光、质等组合的和谐，还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和，也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。
在视觉传达艺术设计构成中，重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来，而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心，并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内，起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高，如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用，受众将视线停留在那一点红上，通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。
三 探究视觉美法则的意义
视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。
视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。
四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用
视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
1 标识设计、广告设计中的视觉美法则
标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式，受众在欣赏一幅作品时，也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时，视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视，从而引起对美的感受，最终达到接受信息的目的。
和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点，体现在信息传达的最终效果。首先，和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解，这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐，等等，这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的，或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例，广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现，这是重心的出现，仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状，从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现，而这足以说明广告所要诉说的一切信息，也是和谐法则的最好体现，不用文字，一切尽在图像中。
没有和谐，整体视觉效果就会显得杂乱无章；没有和谐，标识所传达的信息就会让受众感到词不达意，含糊不清，达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息，最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上，以引起注意力为目的，更好地传递设计师意图的设计法则。
2 包装设计中的视觉美法则
包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。
和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同，这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧，两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较，求得在同一空间内的对立，在强反差中获得鲜明的对比，最终得到互补的效果和精神上的满足，即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装，从整体外形上就突出主题，成为突出重点的第一要素；其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方，以突出产品品牌，将系列的名称放在视觉顺序的右上角，形成视觉流程中的第二层视觉层面，在最下方将巧克力的形状与心型相结合，从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递，通过层次分布、色彩变幻和呼应，采用相应的形体艺术处理，运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法，推崇有突破的想象力，以创造出具有独特魅力的个性和特点，使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张，甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。
以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。
探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则中特定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。
五 结语
随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化， 特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。
无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握 明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更�
参考文献：
[1] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[2] 柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。
[3] 罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。
1、视觉传达设计（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
2、所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
（来源：文章屋网 ）
关键词：艺术设计论文
摘要：文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍，帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍，可以更深入的实现设计理念创新，帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果，在基层中形成稳定的发展体系。
关键词：视觉传达艺术；艺术设计；创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。
随着广告时代的来临，影视媒体、报纸媒体等媒介现如今都以广告的插� 影视广告与影视剧、电影等要求大体相同，主要以影像作为主要关注点，但由于影视广告时间短的特点，影视广告中的视觉效果要比电影等更能具有鲜明性，色彩服装等也以让观众留下深刻印象为主要目的，所以，影视广告的视觉设计是整个影视广告的支柱。只有将广告的主旨在影视广告的视觉设计中准确的传达给观众，才能让观众准确的了解整个广告产品。
关键词：
影视广告；视觉设计；要素
影视广告中的视觉设计主要分为场景设计、人物设计与情节设计，三个要素构成了广告的主体部分，而完整的视觉效果也应该包括色调的搭配、背景的显示以及镜头画面的设计等其他因素，独特的时代背景、精准的镜头切换、鲜明的色调搭配是视觉设计的技术体现，也是每支广告差异性的体现，更是观众记住广告独特性的体现。另外，影视广告中的视觉设计还需要美术部门、导演、编剧与摄影师的完美配合，要想让一支广告在众多广告中脱颖而出，广告语的设计与视觉设计是评判广告的两个要素，而视觉设计更是贯穿广告始终，能否给观众留下深刻印象主要还是看视觉设计，而以上几点是视觉设计的重点，只有把握好重点，才能让整支影视广告给人耳目一新的感觉。
一、剧本与文字到影像的转化
影视广告的前期创作与电影、影视剧的前期创作类似，都需要有剧本，前期创作也都是将剧本文字转化成影视图像的工作，但影视广告的设计较电影更具难度性，影视广告对剧本的依赖性也远不如电影、影视剧高，因其语言较少，时间较短，所以影视广告对场景的设计以及色调的搭配要求更高，剧本文字转化为影视图像也并非单纯的按部就班，它需要美工与编剧的不断沟通，在不影响广告主题的前提下，尽量做到精良，让观众过目不忘，只有如此才能达到做一支广告的最大效益。由于广告的时间限制，影视广告需要在短时间内传递更多的有效信息，这对编剧和美工的沟通是一种考验，如何做到视觉效果冲击力强，主题明确，简单易懂是每个广告制作团队所面临的最大问题。
二、镜头画面设计在视觉设计中的地位
影视广告所要求的镜头画面效果远比其他影视媒体高得多，他要求摄影师的每一个镜头切换都能准确的表达人物之间的关系、事物之间的关系以及空间关系等，这对摄影师的摄影技巧要求较高，而且，由于广告时间的限制，影视广告所要表达的主题往往具有突兀性，场景的转换，人物关系的表明都较为抽象，这时摄影师的每一个滤镜，每一个特写镜头，都对影视广告主题的表达具有推动作用。镜头画面设计是影视广告视觉设计前期准备的重要环节之一，每一帧画面都应具有其独特的意义与作用，而导演与摄影师对每一帧画面的严格要求都对影视广告的视觉设计具有精益求精的作用，要想让视觉效果冲击人心，前期的镜头画面设计一定要精良。
三、影视广告视觉设计的本质要素
（一）研究剧本、搜集资料
影视广告的前期制作一定要对剧本研究透彻，只有对广告每一个细节都了解才能拍摄出符合编剧更符合观众的广告，前期还要对剧本中所提到的风土人情、人情事物，场景布置等需要的资料以及道具进行收集，对拍摄要求的时间、地点、天气等重要客观因素都有所了解，只有将每一个细微的小细节都了如指掌，才可以拍摄过程中以及在后期制作过程中展现出精美的视觉效果，剧本研究、搜集资料是不可或缺的前期准备，完美的视觉效果是靠前期精细的准备造就的。
（二）分析人物、掌握情节
人物是影视广告的灵魂，人物性格的设定、所要展现的精神气质都对广告的视觉设计有着十分重要的作用，例如在公益广告中，人物多以温情、正能量的形象展现在观众面前，而在以宣传产品为主要目的的广告中，人物多需要展现自己的人格魅力，为产品代言，所以人物的状态对广告的视觉设计有很大的影响，作为广告的主题以及广告所展现的主要内容，人物的分析与情节的掌握，对刻画鲜明的人物形象有辅助作用更有推动作用。要想展现完美的视觉效果，人物的设计包括言谈举止、性格气质等都有不可忽视的作用。
（三）设计场景、把握细节
场景是展现视觉设计的最佳载体，每一个道具的放置，每一套服装的搭配，他们所展现出来的空间的搭配与色调搭配都是视觉设计的最佳体现，而人物的站位和其所占空间的比例对所呈现的整体视觉效果都有很大的影响，甚至每一帧画面中每一个微小的细节都可以对视觉效果产生影响，所以在拍摄影视广告的过程中，要对每一个细节把握得当，美工与摄影师与导演在拍摄过程中各尽其职，导演关注整体效果，摄影师关注微小细节，美工关注各种搭配，相互配合对场景设计以及细节严格把关，才能使影视广告中的视觉设计达到一个意想不到的效果。
（四）利用新型技术，完善后期制作
随着科技的发展，修图与扣图等技术不断发展，而数字媒体艺术更是飞快的发展，这就要求国内的影视广告行业人士需要不断的提高数字媒体艺术学和实践水平，将人们的视觉活动与广告设计相联系。研究颜色、影像、人机互动等特性，以便创造出具有感染力的影视广告。
四、结语
影视广告的视觉设计在场景、人物、与情节、摄影技术等方面均有体现。由于影视广告的特殊性。剧本的创作者与监督者为广告和广告公司，二者始终贯穿影视广告的全部制造过程。专业的广告公司，广告的设计人员，广告的制造人员如何在前期的创作与筹备阶段，利用现代的新型技术把前期的视觉效果规范化，数字化并形成一套完整的视觉化流程变得尤为重要。
[参考文献]
关键词：平面图形，传递形式，空间，环境，媒介
在平面设计中，设计师通过图形、文字、色彩三大视觉符号传递自己的观念和感受。在这三种基本的视觉符号中，图形具有独特的语言特性和强大的传达效能，是所有视觉元素的根本。尹定邦教授在《图形与意义》中说：“人创造图形、语言和文字，就是为了‘传’。” [1] “‘传’可能有很多追求，如传通、说服、感动和扩大效果。”[2] 这里的“传”就是传递。既然图形的根本是为了“传”，那怎么传，在什么样的环境、用什么样的媒介、以什么样的形式传，则是我们需要讨论和研究的问题。
现代社会发展了许多新的媒介形式和传播形式，在此背景下，图形设计的手段、信息传播的载体都发生了巨大的变化，这使得平面图形传递形式向空间领域拓展具有了可能性和可行性。我们要利用让•马贺•杜瑞的“从多种行为情景中获取并利用在互动过程中生成和再生成的规律和资源”的方法，来发展新的图形传递形式，并在发展中逐步成熟和规律化。
一．促进平面图形传递形式向空间转化的条件
1． 科技与材料的进步对平面图形传递新形式的促进
科学技术的发展与新材料的出现为图形传递形式在空间中的转化提供了物质基础。“艺术与科学的整合，使艺术的存在具有了一种新质和动力学的内容。艺术与科学的整合，形成新的艺术存在方式和形式，这种新艺术方式和形式不是一种取代，而是在已有的艺术方式和形式之外开拓新的生存空间，涉及新的领域，建构新的艺术存在方式和形式，不仅丰富了原有艺术的存在形式，而且以新方式、新形式的创造使艺术的结构形式发生变化。”[3]
例如日本艺术家Masaki Fujihata曾经设计过一本“光投影”书，这个书并不真实存在，只是以一个简单的桌子作为载体来表现。当观众坐在桌前，便可以阅读桌上的书，书页的内容都是预设好的影像，由观者执笔来一页页翻阅。这就是借助虚拟现实技术来实现的一种结构形式的变化。
2． 受众审美观念的变化对平面图形传递新形式的需求
在信息时代高速发展的社会背景下，高科技及多媒体技术的发展日新月异，大众的生活形态发生了变化，审美意识和接受程度也日益提升，视觉的交流成了人们生活中信息传播的主导，人类的智能与个性的塑造越来越依赖于使用视觉符码的能力。同时，现代人变化无序的多元化的生活方式，使时代的风格和审美趣味发生了变化，艺术离生活越来越近，而单一的图形传递形式已经不能满足大众的审美需求，这给平面图形传递形式的多元化发展带来了新的契机，也为图形传递形式向空间转化提供了精神支持。
3． 当代艺术对平面图形传递新形式的影响
当代人们的价值观发生了变化，物质需求与审美需求逐渐融合，使得设计与艺术在很多方面走到了一起。艺术的情感走向了理性，设计的理性也走向了感性的表达。论文大全，环境。所以现代的设计由技术与艺术的统一发展为高技术与高情感的统一。因此，当代艺术的审美意向影响着图形设计的情感和表达，当代艺术不拘一格的形式和大胆的尝试精神对现代图形设计打破传统图形设计的方法具有借鉴和启示作用，也有利于我们在图形设计中开拓思路，寻找图形传递的新形式。论文大全，环境。
二．新旧平面图形传递形式对比解析
在传播学理论中，传达即传递和到达，主要指传播者向受众传递信息和受众接收信息的过程。“从传播的社会关系性而言，它又是一种双向的社会互动行为，这就是说，信息的传递总是在传播者和传播对象之间进行的。”[4] 概言之，图形的传递过程就是一种从“视觉形式－视觉语言－视觉效应－视觉沟通”的视觉体验过程。同样的图形元素，不同的传递形式，其视觉体验和传达效果可以绝然不同。为了更好地说明这一点，我们来看下面的这个图示：
传统的平面图形传递形式 向空间转化的平面图形传递形式 图形元素 小孩 鳄鱼 小孩 鳄鱼 传递介质 纸质材料（1张） 媒介特性：软、不透明 塑胶材料（2张） 媒介特性：较硬、透明 传递形式 结 构 （单一的）平面组合 （利用切口相交的）立体组合 图 示
近年来随着经济、科技发展的进步，“公共艺术”作为一个新的词汇开始频频出现在大众的生活中。但是很少有人能够清晰地表达出自己的认识。到底什么是“公共艺术”呢？在整个视觉传达设计中到底是如何体现的呢？笔者希望通过近年来的思考，提供自己对于“公共艺术”的认识，形成一种对于公共艺术的再认识。
关键词：
视觉传达计 公共 艺术 公共艺术
中图分类号：J08
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0066-02
视觉传达设计（Visual Communication Design）在大多数的人看来就是“平面设计”、通过某种特定的符号来传达一定的信息的设计，其实这样的认识是不全面的。虽然视觉传达设计最早被称之为“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着社会的不断发展，现代的设计范围正在逐渐扩宽，已经渗透设计的各个领域中，现代多媒体科技手段对设计与艺术的影响随之加深。换句话说，视觉传达设计就是通过视觉媒介图形化的表现向观众传达信息的设计。它是“给人看的设i-l-，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。视觉传达设计被划分成许多细小的领域，如公共艺术、多媒体艺术、造型艺术等。逐渐，平面设计中开始出现多媒体，这使整个设计领域发生了极大的变化，静态的媒体时代已经远远满足不 所以视觉设计也渐渐超越了其原先的范围，走向各个领域。今天我们着重来讲诉―下在视觉传达设计中公共艺术是如何表现的。
一 公共艺术
（1）“公共艺术”
“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词语组合而来的，而在“艺术”这个词前面加上“公共”，使整个概念发生了变化，进一步受到一定的限制。公共艺术，望文生义，是出现在公共场合中进入大众视野里，与大众产生互动与联系的艺术，一种体现精神文化、为大家服务的艺术。
由于科学技术迅猛发展同时又取得了巨大的成果，现代设计的范围也在渐渐扩展，因此给予印刷为主要形式的平面设计的统治地位严重打击，开始由平面二维转向立体三维的视觉体验，公共艺术应运而起。萌芽性质的尝试是在20世纪80年代初期，从中国许多大城市逐步开始的公共艺术实践探究。早期实践的过程中，公共艺术理念基本上没有同步进行，几乎处于空白状态。公共艺术的发展过程是由量变到质变的，在21世纪以后，公共艺术作品犹如雨后春笋一个一个拔地而起，在艺术层次方面也提高了档次。设置在城市公共空间中的，体现出城市艺术性质的我们称之为公共艺术，它可以供人们欣赏，提高人们的审美，缓解人们的疲劳，拉近人们之间的距离，从作品中我们能够感受到城市文化精神。而不是从枯燥的宣传资料中了解城市文化。虽然目前中国只有极少数城市开始尝试有关扶持公共艺术发展的政策。
（2）艺术的多样化与公共艺术的包容性
从很早的时候人类开始使用工具，比如石器时代的石斧、刀具等，这形成了艺术的开端。艺术是一种手工劳作，时至今日，艺术已经约定俗成地被划入了文化的范畴，逐渐演变成一个行业，更加明确了它的手艺劳作的特点，同时也是人类深刻的思维体现之一。或许可以用这样一句话来概括艺术的概念：特殊的手艺，独特的思想。这表明了我们要对自己的思想、文化传统进行革新，那么我们的艺术势必会朝向多样性的方向发展同时符合时代的特征。艺术的多样性其实可以说是艺术家性格的内在表现。
从艺术观念到今天的公共艺术观念，艺术的发展走过了一个公众化的过程，而艺术的多样化特点在公共化的进程当中成为重要的元素之一，� 公共艺术因其独有的公众性而区别于艺术，使其更加具有包容性。由此看来，公共艺术领域将艺术的多样性特色与公共艺术自身的兼容并包的思想特色融合在一起，发展成为自身所特有的包容性特点，不仅在公共艺术事业的发展过程中显示出容纳百川的气度，并且可以将这样的精神回报给公共艺术的源头――艺术。
二 公共观念与艺术观念
（1）公共观念
在汉语的词汇库中，对于现代国家中的公共有许多不同的称谓，比如：“公众”、“大众”等，在公共艺术领域，我们所关心的是给我们行业所带来的影响，“公共”是可以涵盖了社会中所有的人。接着我们对公共艺术进行分析，按照目前公共艺术在国内的发展趋势来看，其基本评价标准在于它的“公众目标原则”即公众的价值取向是某个环境中所存在的公共艺术项目的主要评价标准之一。公共艺术以艺术实践为主导，其艺术实践的高速发展与公共艺术的理论知识一同发展，这种平行的方式恰恰成就了公共艺术领域稍显合理的发展模式，理论与实践的互相激励，成为艺术界中的一道亮丽的风景线，对于艺术发展是非常有益的。在公共艺术中起决定性作用的以及社会的主要构成力量的一定是公众。首先，公共艺术作品创作理念一定是以公众作为目标出发的，与此同时公共艺术作品是否成功的硬性指标之一就是是否满足公众的目标；其次，大部分公共艺术作品与公众存在着互动的可能性，另一项评价公共艺术作品的标准是公众的参与程度；最后，也是衡量标准之一的是对于其环境中公众所形成的持续文化影响力。
（2）艺术观念
无论是作为专业人员或者是作为公众，如何看待当代艺术都是一个非常敏感的问题，也是一个难于讨论的问题。究竟怎样才能以相对科学的态度去看待当代艺术？如何以一个公民的责任感去评价生活环境中的公共艺术作品，以推动公共艺术的良性发展？这些都应该是我们特别关注的问题。
当代艺术中的许多东西在艺术发展过程中具有指示性的意义，比如当代实验音乐 凯奇的“4' 33”，是无声的音乐，它带给我们的只是一种观念。
现在比较重要的话题是，怎么样来看待艺术观念，如何定位艺术观念。做好观念的定位，将会指引艺术观念的走向，以确认其在艺术领域的存在价值及位置，而由于艺术自身虚虚实实的特性，以及全社会各色人等面对艺术时五花八门的看法，要想给艺术准确地定位，显然不是一件容易的事情。这样看来，反倒是公共艺术的定位显得比较轻松。
三 现实生活与公共艺术
（l）生活方式影响艺术观念
近现代的中国教育，曾一度落后于世界先进水平，逐渐一些教育家的出现，中国才开始从西方接收先进的教育思想。当然中国的艺术教育发展得更晚，现代中国的艺术教育―直尝试遵循中西结合的方式进行。生活方式是一个相对比较广泛的概念，它不仅包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、娱乐休闲、相互交往，以及物质生活和精神生活的价值观、审美观、道德观、以及与这些方式相关的方面。也可以这样说就是各个民族、阶级和社会群体在不同的时代背景下的生活模式和生活习惯。关于艺术化的生活方式，绝不仅仅是指衣食住行等纯粹生活中的东西，它是一种感觉，是对世界、对生活、对人生、对艺术的看法；是―种行为方式。它当然包括生活中的细节，因为在一个环境中所有的行为甚至细节都会对生活在这个环境中的人们有所影响。人类的任何行为都是与生活方式分不开的，特别谈到艺术，生活方式就更是一个起决定性作用的因素。将一个艺术家的艺术创造归纳为他的一种生活方式，每一个艺术家一生的创造其实都是他一个完整生活方式的体现。
（2）公共艺术改变生活方式
公共艺术作为一种文化的体现，它既具有美学特征，又具有象征意义。公共艺术与生活方式是相互作用的，生活方式可以影响到公共艺术，与此同时，公共艺术又渗透进入生活中并且可以给公众的生活方式决定性的影响。如2009-2011年在美国纽约曼哈顿西区修建的《纽约空中步道公园》这设计在当时产生了巨大反响，空中步道利用工业基础设施作为公共绿色空间。这里原先是一段废弃的高架铁路，在利用和改造铁路结构的基础上，创造出凌驾街道上空的立体公园。这是一个体现历时性保护的更新项目，融合了三个历史时期的特征，并将园林与建筑相结合，使其成为一条过去与现代共融、建筑与景观交织的空中绿廊。这个公共空间把生机勃勃的植物和狭长的木板融为一体，构成一条平滑流畅、几乎没有空隙的行走路面。铁轨依然是主要元素，引导着参观流线。公园还保留了大约二十种自生植物，一年四季花卉盛开。再比如在广西艺术学院举办的“广西艺术学院公共艺术文化节”，对于井盖进行装饰，既美化了环境，又增添了乐趣。其中还有许多公共艺术作品都为以上结论做出来阐释，这一系列作品向公众展示了一种新型的公共艺术的观念，其借用传统艺术中“赏心悦目”的特色，结合以当代艺术的新型表现方式。视觉传达表象中公共艺术的观念逐渐介入人们思考方式，体现精神文化，并且深入人心。
关键词：设计；视觉传达；思维
视觉传达设计术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达视觉传达设计是为现代商业服务的艺术给眼睛从而进行造型的表现性设计�
随着全球一体化的进程不断发展，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸原本一成不变的单调设计方式收到了人们多元化需求的冲击。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了早传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。这也引出了视觉传达设计未来发展趋势的另一个方面，表现内容和传达的信息上更加深刻，更加关心人类所面临的共同问题。
视觉传达设计内容上另一个主要发展趋势是内容更加贴近观者的内心世界，未来的设计将不再是依靠某种设计技巧或者绚烂的色彩去吸引人们的注意力，而是依靠对观者的内心世界的把握，设计者利用创意去贴近和打动观者的内心。
视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握；视觉思维自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动；视觉思维是大脑右半球的独特功能，其创造性的内在机制是左右脑分工合作、交互作用的结果。而视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息。
在图像学中的视觉符号包括了眼睛所能看到的一切事物及表现事物特征的符号，如建筑、产品等等，而“传达”则是信息发达者利用符号传达信息的过程，包括“谁”、“把什么”“向谁传达”“效果影响如何”这四个程序，实际上就是乌尔里克提到的“认识的过程”。按照贡布里希对视知觉的分类，视觉思维方式可以分为“Seeing（观看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（阅读）”，这其实就是对视觉系统的一个分解，而视觉传达设计所要求是进行视觉系统的合并，达到传递信息的目的。在这个过程中有一个重要因素不可缺少，那就是视觉思维能力。
对设计者而言，抓住这种就等于抓住人们的视觉，准确传递信息。这个过程，取决于设计者在操作视觉思维时对其基本要素的把握，这些要素包括形状、体积、空间、光影、质感、色彩等。不难看出，它们都与形式有关，前三者是形式的本质要素，后三者则是形式的表象要素，可以说视觉思维的研究也就是对形式的要素和整体知觉的操作。
一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是视觉思维，艺术在普通教育中的中心地位便变得十分明显了。对视觉思维能力的最有效的培养是由艺术创作者提供的。阿恩海姆指出，“视觉思维借助3种视觉意象进行”：一是“人们看到的”意象(观看)；二是“我们用心灵之窗所想象的”(想象)；三是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”(构绘)。而且，虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后，或者仅仅出现在想象中，或者大量出现在使用铅笔和纸的时候，但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用这3种意象，他们发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许更为恰当。麦金关于视觉思维定义的最大特点就是富于操作性，可以看作是视觉思维概念的一种操作性定义。结合普通心理学关于思维的定义，以及阿恩海姆、麦金关于视觉思维的解释，我们可以形成对视觉思维这种心理活动的基本认识。视觉思维是建立在视觉器官对外部刺激进行反应的基础上的，视觉器官得到外部刺激，以信号的形式逐层传送至大脑，形成视觉意象，这些视觉意象成为视觉思维的直接材料。视觉思维就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉意象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含意、达到一定目的的心理过程。
构图上极力追求饱满、使画面形象最大限度地概括、夸张，色彩上愈繁复鲜明愈好。给人以美好、热闹、耐看的视觉效果。剪纸是民间最大众化的一种美术样式，无论哪个民族、哪个地区的妇女均能剪刻。一类为节日创造，用于装饰的窗花、挂千等，一类是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花、肚兜等。多采用大红大绿、以红为美，形成强烈的对比感节奏感，更有吉祥美好的寓意。设计师了解了这些蕴含在图形中有趣而又具有民族特点的意味后，并有意识地在设计中采用民间图案，设计师就能更好地与大众交流，从而就能创造出更能为大众喜爱的设计作品。
二、民间美术会影响到设计的形式体系
尽管设计作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。形式的相对独立型，表现在某些艺术形式的美，有相对独立的审美价值。面具艺术是最明显的体现民族民俗与宗教影响的一个民间美术种类。由于宗教、民俗、民族的影响，至今仍可以感到人类原始文化的积淀。面具的制作材料有多种，木雕、金属、葫芦、泥土等。各民族的面具艺术均反映自己独特的造型形象与制作工艺，造型上给人一种神秘的、远古的感受。民间皮影早在汉代便有关于它的记载。它是用动物的皮刻制、着色制作而成。镂刻形式以阴刻阳刻并用，刻制完后根据需要着色并罩桐油或清漆，色彩艳丽透明。无论在造型和表现技法上都极为丰富与精妙。这些形式感极强的民间美术极具量感和张力，这种地域风格也就是一种相对独立的形式，它本身已经形成或具有了美的内涵，因而，如果将这些民间艺术适当的运用到视觉传达设计当中去，我们会发现一些令人惊喜的作品。任何一种艺术形式，不仅是表现内容的一种方式，而且本身就是某种内容长久沉淀的生成物。
三、民间美术在一定程度上影响着设计的评价标准
如何评价欣赏设计作品呢？受众体在面对具体的设计作品时，积极主动地通过自我的感性认知及理解诠释，从而形成其独特观点的精神创造性活动。评价和欣赏是设计师与受众体之间的思想与心灵有效交流的渠道。同时也有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。民间美术大多来自于受众体现实生活之中，他们对民间美术有着一种特殊的感情。
中国民间戏剧脸谱在中国几千年异彩缤纷的艺术宝库中独树一帜，放射着夺目的光彩。它用线条色彩组合丰富人物形象造型，创造了很多高度个性化的人物形象。在历史长河中被人们认可和熟悉，具有独特的美学艺术地位。脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义。能够与观众产生心理共鸣，对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。扎根于民间的民族服饰文化无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看都是十分丰富的。民族服饰图案纹样是其重要的组成部分。服饰图案纹样丰富多彩，装饰手法各异，通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样。这些纹样纹型布局疏密有致、构图奇巧，设色绚烂庄重、素淡典雅，基调多明快悦目，呈现简洁实用、素朴敦厚的原始风格。诸如以上这类民间美术都有着很深的群众基础，如果在书籍装帧、广告设计、包装设计、企业形象设计等作品中恰如其分的融入这些元素，受众就会和作品产生共鸣，甚至被设计作品所震撼、所吸引而为之陶醉。