乡愁的诗人余光中为中国文坛创作了不少的佳作吗，深受人们的喜爱。是如何来评说余光中的呢？这次为您整理了评说“乡愁诗人”余光中【最新5篇】，希望能够帮助到大家。
一台名为“余光中先生作品朗诵音乐会”，最近在常州广播电视中心600平方米的演播大厅内举办。内地观众和读者再次听到了余光中先生的作品。此前，9月17日到21日，“2003年海峡诗会———余光中诗文系列活动”在福建泉州永春等地举行。
那里，是余光中的“父乡”，而常州，是余光中的“母乡”。
余光中的母亲、夫人均为常州人，因此他说：“常州是我的母乡，也是我的妻乡，那份乡情也不下于父乡了。”昨天的朗诵会以《浅浅的海湾》《等你在雨中》《壮丽的光中》三部分，呈现了余光中不同时期的《乡愁》《扬子江船夫曲》《月光曲》《黄河》《五行无阻》等八首及散文《听听那冷雨》的片段。来自北京、上海、南京、台湾的艺术家、演员张家声、童自荣、殷之光、阎怀礼、查曼若、方舒、殷正阳等对余光中的作品进行了演绎。
朗诵会在《乡愁》声中开场，这一首在内地“一人吟千人和”的诗作，仿佛把大家带进了余光中的乡愁里。青少年时期的余光中，经常留驻在外婆家武进漕桥，“于是，常州给我的安慰与影响，从小就充满女性的娴雅与柔美。这一切，加上江南的水乡，历史与传说，莺***长，桥影橹声，妩媚了、充盈了我的艺术感性。我的江南是以常州为典型，更以漕桥为焦点的。我的《乡愁》一诗里，邮票与船票的另一端，袅袅牵动我年轻心灵的正是永恒的常州母亲、常州新娘。”
“怔？正对水和田壮阔的镜头，一刹那剧烈的`感受，白发上头的海外遗孤，半辈子断奶的痛。”余光中这首30年前在香港艺术中心看到水和田黄河摄影展后创作的《黄河》，昨天让朗诵者童自荣潸然泪下，在雄浑的音乐中，仿佛听到了黄河的咆哮和一个游子对祖国母亲深情的呼喊。
而就在朗诵会前夕，演员与余光中交流他的作品该如何朗诵，余光中回想起这首诗的创作背景时，声音哽咽了，余光中先生的眼镜后面，有晶莹的泪在布满皱纹的眼角打转。“我是在下游饮长江水的孩子，黄河的奶水没有吮过一滴。”余光中说，那时他除了写诗，不知道还能以什么方式感觉到与“中国”有联系。
这是台湾著名诗人余光中《乡愁》中的句子，温总理在访问美国时，就曾引用过这诗句，借以表达海峡两岸及遍布全球的华人，因为共同的文化、共同的血脉、共同的审美取向而产生的那种“血浓于水”的相互的牵挂和思念！乡愁，很显然，是一种文化上的概念，而不仅仅是对故乡的思念。
自从温总理引用这句诗后，余光中及他的乡愁诗再次成为文坛的热点。余光中再次成为热点，他的乡愁诗歌再次成为热点，后燃的因素是温总理的引用，必然的因素则是因为余光中是诗人、散文家、学者——与生他、养他的大陆分离了几十年的诗人、散文家、学者，是“飘蓬”，是游子！必然因素之二，是因为他的乡愁诗歌所创造的意象，所抒发的感情，代表了全球华人对于华夏文化的牵挂和思念！
乡愁，是中国诗人的永恒题材，也应该说是世界诗人的永恒题材，而且在儒家文化熏陶下的中国人吟咏起来，乡愁格外的刻骨铭心！当代诗人当中，写乡愁最成功的，最有影响力的，我总认为是台湾中山大学的教授余光中先生了。
余光中1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。余光中1949年离开大陆，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教、创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲，也多次回到祖国大陆讲学。中央电视台春节联欢晚会上曾朗诵演出过他的名诗《乡愁》。近年来，中央电视台《读书时间》《东方之子》等栏目专题连续报导了余光中先生，影响很大。
“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。”
上世纪60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
余光中在南京生活了近10年，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉；抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》《乡愁四韵》《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。
1992年，余光中于43年后再次踏上祖国大陆的土地。谈到这次对北京的访问，余光中说：“我的乡愁从此由浪漫阶段进入现实时期。我大陆之行的心情相当复杂，恍若梦中，我在北京登长城、游故宫，被两岸同胞的亲情所感染，写了不少诗作，尽情抒解怀乡之愁。”
自此以后，余光中往返祖国大陆七八次，他回到了福建家乡，到了南京、湖南等地，在南京寻访金陵大学故地，与大陆学子对谈，对大陆自然多了一层感知和了解。在四川，作家流沙河赠他一把折扇，问他是否乐不思蜀，他挥毫题字：思蜀而不乐。翰墨间仍飘出了淡淡的乡愁。
余光中说，在大陆的游历使他越来越发现，他的乡愁是对中华民族的眷恋与深情。“我后来在台湾写了很多诗，一会儿写李广、王昭君，一会儿写屈原、李白，一会儿写荆轲刺秦、夸父逐日。我突然意识到，这些都是我深厚‘中国情结’的表现。”
余光中承认，他的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，因此也容易被作曲家看中谱曲，但他仍以“蓝墨水的上游是黄河”来表明他的文化传承中受中国文化的影响最大。他说，尽管诗文中也受一些西方东西的影响，但不变的是中国文化的遗韵和对中华民族的怀思。他的作品深受《诗经》的影响，也学习过臧克家、徐志摩、郭沫若、钱钟书的作品。他说：“我以身为中国人自豪，更以能使用中文为幸。”
余光中此次回到“母乡”是受常州市政府台湾事务办公室之邀。前日下午，他与小他十岁的编剧苏叔阳进行了中国文化、乡愁、全球化的对话。苏叔阳谈起他1991年访问台湾时的感受说，他觉得很亲切，没有什么语言、文化上的隔阂。“临离别的那天非常有意思，一位台湾小伙子说，大家手拉手一起跳个集体舞。内地朋友不会唱的跟着台湾的朋友一起唱。唱的是‘你对着我笑嘻嘻，我对着你笑哈哈。’我一听就乐了，其实，大家都会，因为我们小时候也唱这首歌。我想，总有一天两岸会超越历史，还会融合在一起。”
余光中也有同感。他第一次回到内地是1992年，到了北京。“我小时候就是个南方人，长江以北就没有来过。1997年到东北去，更是一片陌生的土地。但是我也不觉得陌生。因为到关外，我就想起抗战时候唱过的‘我的家在东北松花江上’、‘万里长城万里长’的歌。每次唱这些歌，都觉得很亲切，甚至有的时候要流泪。无所谓华南、华北还是关外，全是中国，那是同样强烈的民族感情。”余光中认为，中华民族深厚的感情从历史、从文化、从血缘来讲，即使天涯萍水相逢也会一见如故。“所以我常对我的亲朋们说，不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化。”
说到全球化的问题、中国文化受到冲击的问题，苏叔阳认为，如果没有了中国的世界就不称其为世界了；没有了中国文化的全球化，也不叫全球化了。余光中说，“全球化并不是要全部化在一起，而是要彼此了解尊重、保持自我、互相吸收。”余光中幽默地说，如果“食古不化”是一种病，那么“食洋不化”也是一种病。
介绍到此处，我也该向着海峡对岸的“政治家”们呼喊一句：“不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化。”这是每一个炎黄子孙发自内心的呼告！
余光中曾在文章中写道：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。”他说：“这许多年来，我所以在诗中狂呼着、低呓着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂。”
他说，中国文化对所有的“龙族”都有着无法摆脱和割舍的影响。谈到台湾一些人企图割裂两岸的文化联系，他说：“吃饭要用筷子，过端午节，过中秋节，能改得掉吗？余秋雨等大陆文化学者到台湾演讲引起轰动，不都说明中华文化是一脉相传的吗？”
从香港返台后，余光中在“国立中山大学”任教，学校环境优美，他的办公室就在面海的半山腰。余光中面海低语：“在台北时办公室也靠海，不过是靠着台湾东海岸，我看着太平洋有什么意思，看美国有什么意思。这也许是天意，现在我凭窗而立，便可直视海峡西面，尽管身在台湾，我可以一生守望着我的大陆。”
《余光中集》由余光中亲笔作序《炼石补天蔚晚霞》。序言中，余光中用这样的话全面回顾了他半个世纪的诗文创作历程：“我一生写诗虽近千首，但是我的诗不全在诗集里，因为诗意不尽，有些已经洋溢到散文里去了。但是我的散文也不全在文集里，因为文情不断，有些已经过渡到评论里去了。写来写去，文体纵有变化，有一样东西是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”