作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案应该怎么写呢？学而不思则罔，思而不学则殆，这里是敬业的小编帮大家整理的9篇八年级音乐教案，仅供参考。
教学内容：
１、熟练学习歌曲《大海啊故乡》（中英文歌词）
２、完成实践与创造
教学目标：
１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。
２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的中英文歌词。
教学重点：熟唱歌曲：《大海啊！故乡》中英文歌词教学难点：为歌曲《大海啊！故乡》配前奏及尾奏
教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干
教学过程：教学步骤教师活动学生活动及信息反馈设计意图一、组织教学播放歌曲《大海啊故乡》（midi演奏版）随音乐进入音乐教室入座多次播放该音乐，使学生熟记歌曲旋律
熟练演唱《大海啊故乡》
1、播放录音伴奏
2、教师随录音深情地演唱歌曲
3、要求学生男女生分别合录音伴奏演唱，看哪一组最能表现歌曲的情绪。
4、教师钢琴弹奏伴奏音乐（最好是用电子琴）
5、其它有关故乡的
歌曲欣赏
a、故乡的云（张明敏演唱）
b、故乡的风（潘安邦演唱）
c、我热恋的故乡（韦唯演唱）
d、念故乡（童声合唱）齐唱歌曲（第一遍唱中文第二遍唱英文歌词）欣赏老师的演唱男女生分成两组，分别演唱歌曲，后由每组选一个代表评析对方的演唱。自愿上xx唱表演通过一系列的练习使学生能熟练地演唱歌曲《大海啊故乡》通过欣赏其它相关歌曲扩大学生的知识面
音乐创编
1、老师讲解创作的要求及规则
2、老师展示自己的创编作品
3、教师巡回指导
4、学生创编
成果展示
1、听讲
2、欣赏
3、创编
4、每组全部或部分学生上台表演。培养学生在学习音乐的过程中自主学习及互助合作的学习精神
乐器练习
1、要求。
2、练习信息反馈
教师示范吹奏
1、用乐器吹奏《大海啊故乡》的9至32小节的旋律。
2、部分学生在自己的座位上展示
3、欣赏老师的范奏。用乐器再现歌曲的旋律最终熟练掌握歌曲。
单元小结
1、歌曲《大海啊故乡》
2、古筝曲《渔舟唱晚》
3、电子琴曲《渔舟唱晚》
4、电声音乐《夜莺》各个内容由学生回答使学生对本单元所学习的内容有一个完整的了解
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔•露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔•露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔•露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、 学生课前准备：收集有关船歌的素材
2、 教学器材：电子合成器、钢琴、黑板
3、 教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔•露琪亚》
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔•露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、 将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔•露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、 由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、 欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型
节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、 请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈
谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1） 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2） 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3） 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔•露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
教学目标：
一、使学生了解并能复述“知音”的故事。
二、了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。
三、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。
教学重点：
一、欣赏古琴曲《流水》。
二、学习歌曲《流水》。
教学难点：
通过聆听乐曲和音乐实践，理解乐曲表现的意境，自主总结古琴音色和音乐风格，感受音乐旋律，理解《流水》表现的意境与深刻的寓意。
教学过程：
一、讲故事：
1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？
2、请学生讲故事。
教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。
“知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。
3、同学们，知音的故事对你有什么触动？
学生回答。
（学生的答案可能涉及到朋友之间的友情，也可能涉及到音乐沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励）。
4、欣赏古琴曲《流水》。（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）。
通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、佛手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。
《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
二、唱歌。
1、老师范唱。
2、学生跟录音学唱。
三、教师总结。
一、学情分析
八年级学生经过七年的音乐学习，积累了一定的音乐基础知识和文化素养，聆听学习了国内外众多的音乐作品。本节课授课教师选择的是苏教版八年级上册第五单元“欧美览胜”中的相关内容，以教唱意大利船歌《桑塔露琪亚》和欣赏以芬兰民歌改编的《在森林和原野》为主线。授课教师运用聆听、歌唱、合作、小乐器教学等手段，引导学生从节拍、节奏型、情绪、演唱形式等方面，整体感知船歌的风格，辨别演唱和演奏形式的异同，并在整体感知歌曲的基础上，采用以学测评的模式，在教中学，在测中学，同时，感知欧洲当地的音乐文化。
二、教学分析
(一)教学内容
1.在聆听、演唱的教学实践活动中，教师教学生用自然圆润的声音准确地演唱歌曲。
2.教师引导学生初步感知认识意大利船歌的基本知识。
3.教师教学生用排箫吹奏《桑塔露琪亚》二声部旋律，为人声演唱的一声部旋律伴奏。
4.教师教学生辨别作品的演唱形式和演奏形式。
(二)教学目标
1.能用自然圆润的声音准确地演唱歌曲，利用排箫为一声部伴奏。
2.能准确辨别出演唱形式及演奏形式、船歌、大小调。
(三)教学重点
富有感情的。演唱歌曲《桑塔露琪亚》的主旋律声部。
(四)教学难点
通过不同作品的赏析，分辨演唱及演奏形式。
三、教学过程
(一)导入
1.听辨歌曲，展示地图
问题1：同学们，请仔细聆听作品，结合地图，找出相对应的国家。
问题2：观看三大男高音(帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯)版本的《桑塔露琪亚》。猜一猜这是哪个国家的歌曲？
设计意图：让学生分别聆听三首不同国家的音乐作品片段，用地图导入国家，在复习歌曲的基础上，将已学知识有机串联起来，再运用视频介绍导入——意大利。
2.播放介绍意大利的视频
设计意图：让学生了解意大利的音乐及文化。
(二)教唱《桑塔露琪亚》(出示课题)
1.初步聆听歌曲
设计意图：教师范唱，使学生熟悉歌曲旋律并随乐打拍子，初步感知船歌摇曳的特点。
2.节奏训练
设计意图：通过拍击预设节奏型，使学生在了解三拍子强弱规律的基础上准确拍出重音，初步感知作品情绪。
3.分析节拍及情绪特点
设计意图：整体感知音乐情绪，为下面划分段落做情绪上的铺垫。
4.作品介绍
设计意图：通过介绍，引导学生了解作品的背景及“船歌”的特点。
5.进一步感受作品
设计意图：分乐段对比A段与B段的情绪差异，引导学生观察曲谱上旋律线的走向。
6.介绍并听辨大小调
设计意图：自上而下地进行知识串联，循序渐进地引导学生欣赏聆听，以作品的情绪对比为主线，让学生再次感受歌曲旋律的走向。然后，教师演奏《青春舞曲》(旋律高八度、低八度慢速弹奏)，引导学生通过听觉及视觉的双重感受辨别“西洋大小调”。
7.母音模唱
设计意图：引导学生边看指挥手势，边用母音模唱旋律，为接下来的填词演唱做准备。
8.填词演唱
设计意图：将情绪融入歌词，让学生自学演唱歌曲主旋律。
9.加入排箫，为歌曲伴奏
设计意图：请排箫社团的学生吹奏旋律中的骨干音，其余学生带歌词演唱主旋律，让他们进一步感知多声部音乐的和谐。
10.评价测试
设计意图：利用测评，让学生复习相关知识�
(三)欣赏《在森林和原野》
1.初听作品(四重奏片段)
设计意图：介绍作品背景，进行导入，并让学生了解有关弦乐四重奏、弦乐器、室内乐的相关知识；以学唱作品为评测的内容，引导学生运用所学知识辨别歌曲的演奏形式。
2.评价测试
设计意图：通过聆听音乐片段，引导学生辨别出小提琴独奏、弦乐合奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏。
(四)总结
1.梳理重难点
设计意图：通过归纳整理本节课的相关重难点，带领学生再次强化记忆。
2.结语
设计意图：利用语言结束课程。
四、教学反思
在准备本节公开课的过程中，基于“艺术测评”的背景，授课教师思考了如何运用更科学的教学手段，高效整合教材中的相关内容。授课教师将从以下几个方面对这节课进行教学反思。
(一)创新教学模式
在整个上课过程中，授课教师一直以测评为有效手段，服务于教学本身。不论是课前情境的导入，还是课中的所有评价测试，教师的安排都是在翻看了苏教版七年级、八年级四册音乐书后，结合本单元授课内容有机选择并不断整合的结果。这些作品多为艺术测评中的一级演唱曲目或一级欣赏曲目。在最终的艺术测评中，音乐教师本身就要引导学生关注演唱形式、演奏形式、作品国家、作品体裁、曲作者等。授课教师在本节公开课中以测评为切入点和线索，贯穿整节课，着眼于归纳、梳理整个三年的音乐知识，带领学生统一复习已学知识，并为未学知识先行做好铺垫。在教学实践中，授课教师发现，这种新颖的授课模式更有利于帮助学生整合相关知识点，使其教学内容层层递进，教学环节环环相扣。
在学唱《桑塔露琪亚》的环节，授课教师在尊重学生听觉的基础上，以聆听、欣赏为主，尝试让学生通过听辨，感知作品情绪的变化。随后，通过旋律线的对比，教师再次引导学生划分段落，更直接、更科学地带给学生全新的音乐体验。最后，在欣赏《在森林和原野》时，教师也以测评为有效手段引导学生进行作品赏析。授课教师
(二)引入校本课程
在平时的音乐课中，如何通过有效手段让校本课程真正服务于音乐课程本身，是授课教师一直在思考与探索的问题。排箫是本校的校本课程。除了每周一次的社团排练，该课程也可以让排箫社团的学生发挥作用。由于时间紧、任务重，排练作品也并非音乐教材中的，教师发现，排箫社团的学生已不再满足于每周社团课上的排箫学习及社团展示。在本节公开课教唱《桑塔露琪亚》时，授课教师尝试用排箫抓取主旋律声部中的骨干音，让排箫社团的学生练习吹奏二声部旋律，为人声演唱的一声部主旋律伴奏，给予排箫社团的学生一个除正常社团排练之外的自我展示机会。在实践中融入校本课程，可以使原本相对枯燥乏味的课堂变得有趣生动。在上课时，学生在这一环节兴趣盎然。师生配合，达到了共赢。
综上所述，授课教师认为，运用课堂实践活动，可以有效梳理相关知识点，让学生从聆听、歌唱的角度真正理解并掌握相关考点。这远比在课堂上罗列单一的知识点更加科学、有效。授课教师依据本校学生的学情，在艺术测评的背景下，尝试改变传统的教学模式及教学手段，挖掘学生无限的潜能，让学生在享受课堂的同时学以致用。通过开展音乐实践活动，授课教师在努力提高学生艺术审美能力与审美情趣的基础上，丰富了教学手段，构建了学生正确的审美导向。
一、指导思想：
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
二、教材分析和学情分析：
(一)教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。
(二)学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分
三、学习目标和重难点：
(一)教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
(二)教学重点：
能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
(三)教学难点：
能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
四、教学流程：
一、课前准备
1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。
2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉
二、导入新课，揭示课题。
1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。
2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》
三、聆听感受音乐。
1、播放《G大调弦乐小夜曲》
主部主题。
2、提问：
a、这是什么乐器演奏的？
b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？
3、教师小结：
呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：
1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......
这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：
1=G 4/4
5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |......... 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
7、讲解奏鸣曲式：
呈示部 展开部 再现部
主 连 副 结
部 接 部 束
主 部 主 部
题 题
四、巩固升华。
1、这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的的作曲家？代表作有哪些？
2、这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？
3、这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。
4、《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？
五、课外拓展
六、总结
五、核心教学策略
音乐新课程改革提倡以学生为主体，注重学生的情感体验。音乐课是通过聆听、感受、表现和创造音 我的基本策略是，以“音乐”为本，尊重学生的独特的情感与创造体验，以鼓励为主，让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。
教学内容
1.学唱歌曲《牧歌》
2.欣赏合唱《大漠之夜》
3.选听《半个月亮爬上来》
4.选听《乌夏克木卡姆》
教学目标
1.能正确并富有情感的演唱歌曲《牧歌》，了解蒙古族民歌的特点，扩大学生的音乐审美。
2.通过两手合唱作品的欣赏，能了解不同的合唱表演形式，拓宽学生的音乐文化视野。
3.了解新疆传统民族音乐“木卡姆”这一音乐题材。
教学重难点
能正确演唱歌曲《牧歌》。
了解混声合唱及无伴奏合唱两种形式
知道木卡姆这一音乐体裁
教学过程
一、导入
复习导入。播放马头琴独奏曲《万马奔腾》，提问：同学们能说出这首歌曲的名称与主奏乐器吗？
生答。
展示蒙古族人文风俗图片。
二、学唱歌曲《牧歌》
1.聆听歌曲，思考：这首歌曲描绘了一幅怎样的画面？
(设计意图：使学生带着问题听音乐，从整体上感受音乐。)
2.简介《牧歌》。
牧歌
《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏，节奏缓慢自由，歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。曲调和歌词结合得很紧密。虽然只有短短四句歌词，但它那生动的比喻和优美的音乐，为我们勾勒出一幅大草原的美丽画卷。
(设计意图：深入简介作品背景，使学生从文化角度了解歌曲)
3、教师范唱，学生轻声跟唱，熟悉旋律。
4、学生识读乐谱。
5、做呼吸练习。
用缓呼缓吸的呼吸方法练习，教师可用“闻花香”的方式提示学生，自然缓慢的用腹式呼吸法，有情感的“感叹”。接着，法“嘶”音，小腹控制呼吸，缓慢而均匀的发声。
6、用哼鸣的方式哼唱全区，注意运用正确的呼吸方式。
7、教师伴奏，学生随乐演唱全曲。
8、欣赏由瞿希贤改编的不搬走合唱《牧歌》，介绍无伴奏合唱这一演唱形式。
三、欣赏《大漠之夜》
1.聆听全曲，提问：有同学知道这首歌的演唱形式是什么？乐曲描绘了怎样的画面？
生答。
2.简介混声合唱的表演形式与特点。
3.分段欣赏、
(1)引子部分
欣赏引子部分，提问：这段音乐中模仿了什么声音？演唱的力度为何？
生答。
(2)欣赏陈述部A
提问：音乐描绘的是怎样的画面？演唱力度出现了怎样的变化？
生答。
(3)欣赏中部B
思考：乐队的伴奏织体出现了怎样的变化，演唱力度为何？
(4)欣赏再现部A’与尾声
思考：这段音乐是陈述段的完全重复吗？
四、选听《乌夏克木卡姆》
1.观看《乌夏木卡姆》表演视频，思考：这段音乐在速度、力度、旋律、节拍上都有怎样的特点？
生答。
2.简介“木卡姆”这一音乐体裁。
五、选听《半个月亮爬上来》
1.欣赏全曲，思考：这首歌曲运用了哪种演唱形式，为我们讲述了什么内容？
2.从音乐要素上分析乐曲。
3.随乐轻声哼唱全曲。
六、小结下课
【教学内容】
1、陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》。
2、了解“信天游”。
3、中国民歌的体裁类别：山歌与号子。
【教学目标】
1、情感态度与价值观：
通过欣赏《山丹丹开花红艳艳》具有代表性的中国民歌，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的民歌作品，扩大艺术视野。
2、过程与方法：
通过欣赏、演唱，对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点；感受到优秀的音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。
3、知识与技能：
了解民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点。
【教学重点】
感知和体味民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点，感受到优秀的民歌来源于生活，是在人民大众之中产生的。
【教学难点】
激发学生积极投入音乐实践活动。
【教学过程】
播放小提琴演奏的《山丹丹开花红艳艳》，学生进入教室。
感知与体验
一、导入
出示三幅图片，欣赏教师钢琴弹奏一段民歌主题片段，音乐表现了哪张图片上的内容？
说明：“听是学习音乐的重要途径”。通过教师富有感染力的演奏，创设良好的教学情境，能引起学生强烈的兴趣，强化审美体验。熟悉主题旋律，为后面欣赏原生态的歌曲作铺垫，能让学生立刻进入到当地的音乐风格中。
二、赏析《山丹丹开花红艳艳》
1、欣赏阿宝演唱的这首歌曲的第一乐段，感受这段歌曲的风格特点。
2、知道“信天游”，通过选择准确的词语概括“信天游”的风格特点。
3、了解“山歌”的基本概念与特点。
4、师生跟着钢琴哼唱歌曲的第一乐段。
5、欣赏视频。
思考：这段歌曲分为几个乐段？
感受这段歌曲第二部分“一领众和”的风格特点。
6、了解“号子”的基本概念与特点。
7、熟悉主题（第二乐段片段）：请看着谱例，演唱主题旋律。
说明：整首民歌由两类音乐体裁创编而成，在了解基本概念与特点之后，通过领唱与合唱的形式，表现和体验“号子”“一领众和”的`特点，帮助学生记忆与掌握不同民歌体裁类别的风格特点。
8、学生即兴创编“号子”。
模仿劳动号子的形式，创编情景，并用“一领众和”的方法演绎出来。
三、课堂小结：
民歌是人民群众口头创作的歌曲，它在广泛流传的基础上不断发展，成为艺术宝库中的珍品。民歌反应的内容与人民生活及地方风俗有着密切的关系。其形式简明朴实，曲调短小生动，易唱易记。
人们在民歌的口头传唱中加入了当地的方言、语音语调，这些具有当地文化特色的内容，让民歌传唱得更广，更多姿多彩！多听民歌、多唱民歌，去探索、发现和保护色彩斑斓的世界民族音乐瑰宝，通过民歌来继承传统文化，表达出我们的爱国热情！
教学目标：
1、通过欣赏《G弦上的咏叹调》，了解作曲家巴赫，充分感受这首咏叹调的抒情性。
2、通过本节课的。学习，培养学生热爱古典音乐、热爱生活的思想感情。
教学重点：
欣赏音乐，认识乐器。
教学难点：
通过直观教学理解音乐。
教学过程：
一、组织教学。
1、宣布上课。
2、面带微笑问好：同学们好！
二、导入新课。
同学们在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子愈久愈甘醇，雅俗共赏，今天我们介绍一首乐曲。
三、欣赏音乐。
1、播放音乐（第1次听），直接从聆听入手，请同学们在听的过程中静静思考是中国乐曲还是外国乐曲、什么乐器？
2、提问乐曲用什么乐器演奏，你对它有哪些了解。
3、看幻灯片介绍乐曲作者巴赫的成就和成长故事。
四、欣赏分析。
1、教师分段欣赏讲解该曲，启发学生画出每段的旋律线。
2、通过分析力度变化，音色特点，得出乐曲所表达情绪特点。
五、总结下课。
同学们下课！
教学内容
1、欣赏《彩云追月》。
2、竖笛演奏《美丽的梦神》。
教学目标
1、能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，背唱《彩云追月》的主题旋律。
2、能在听赏过程中，了解《彩云追月》旋律中的探戈节奏特点及五声调式特点。感受乐曲所表现的意境和情绪。
3、能用自然、流畅的音色准确地演奏《美丽的梦神》，并与他人合作进行二部合奏。
教学重、难点
1、能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境和情绪。
2、能与他人合作吹奏二声部歌曲《美丽的梦神》。
教学过程
一、新课导入
1、师：同学们看过夏日夜晚的星空吗？那是怎样的画面？
生回答。
2、师：今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。
二、乐曲欣赏
1、初听全曲，并思考：
你听到了哪些熟悉的乐器？这首乐曲的演奏形式是什么？
随着音乐，你的脑海里浮现了怎样的画面？
2、了解民族管弦乐队的编制。
民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等；“拉”包括高胡、二胡、中胡等；“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等；“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器，如箫、云锣等。
3、结合谱例，聆听主题：
说一说这个主题的节奏有什么特点？
生：出现较多的切分节奏，有“探戈”节奏的特点。
4、请同学们手打稳定拍，口读下列节奏。
思考：附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么？
5、请同学们哼唱这个主题，并思考：
这段主题使用了哪几个音？是什么调式？
生：do、re、mi、sol、la，是民族五声调式。
6、复听全曲，思考下列问题：
主题出现了几次？每次出现有什么变化？
你能听出乐曲有几个部分吗？
生：主题出现了两次，在主奏乐器和力度上有变化。乐曲可分为三个部分
7、再听全曲，记录这三个部分出现的顺序和次数。
8、请同学们聆听黑鸭子演唱的歌曲《彩云追月》，听一听歌中唱了什么？给你带来了怎样的感受？
9、创编：请寻找符合此曲意境的诗词填入主题旋律中唱一唱。
三、竖笛吹奏
1、复习3/8节奏：
2、认识9/8拍，了解9/8拍的强弱规律。
3、9/8拍节奏练习：用“哒”读出下面的节奏。
4、请同学们划拍视唱乐谱，找一找旋律特点。
5、请同学们再次视唱乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
6、请同学们用竖笛慢速吹奏高声部1—4小节，注意的指法，并反复练习，直至熟练掌握。
7、请同学们用竖笛慢速完整吹奏乐曲高声部，注意指法准确。
8、请同学们想一想：如何为这首乐曲设计力度变化呢？
9、请同学们再次用竖笛演奏乐曲，注意力度变化。
10、请同学们观看视频，听一听，两个声部合奏的《美丽的梦神》与单声部的演奏有什么不同？
11、请同学们划拍视唱低声部乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
12、请同学们试着慢速演奏低声部乐谱，注意指法准确和力度变化。
13、将同学们分成两组，分乐句练习两个声部的合奏，注意两个声部在音量、速度上的配合。
14、将同学们分成两组，慢速、完整合奏乐曲。
15、将同学们分成两组，随伴奏有表情地完整演奏乐曲。