《再别康桥》是诗人1928年第三次漫游欧洲，再回母校，故地重游时所作的，所以这个题目中有一个“再”字；那么，从这个“别”字，我们可以看出这首诗写的是什么啊？离别（学生答）对，它是一首离别诗。
1、正音，正字
河畔（p�n) 青荇(x�ng) 长蒿(gāo) 漫溯(s�）笙箫(xiāo) 载①zǎi②z�i载歌载舞 装载 登载 斑斓（澜、阑）
2、注意诗歌的节奏和重音，朗读时力求做到抑扬顿挫、身临其境、声情并茂，朗读时语调要柔和、舒缓。
这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？
整齐交错——建筑美 爽口悦耳——音乐美 秀丽迷人——绘画美
（一）音乐美
诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。 A.押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。 B.音节和谐，节奏感强。 “轻轻”“悄悄”等叠字的仿佛运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；C.回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。这样，通篇章节错落有致，诵读时，自然会有 一种旋律感。
（二）建筑美
通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，谈谈诗行的排列有何特点？
四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应
共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，每句字数6—8字，与参差变化中见整齐，首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心境摇摇，美不胜受。
（三）绘画美
1、 读了很多遍课文 ，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？
美丽，可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。
2、 这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象？你最喜欢其中的哪个意象？
（云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉）这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体。
1、 引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情；
2、 引导学生体味诗中的意象美；
3、 当堂背诵全诗。
1、“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？” 首先让我们先来认识这位具有浪漫情怀的现代派诗人。
2、古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重、一份哀伤。《再别康桥》的基调是否依然如此呢？它又表达了诗人怎样的思想感情呢？
同学们，读过这首诗后，你感觉到通常离别诗的那种沉重和压抑了吗？如果没有，它又带给了你一种怎样的感觉呢？
明确：这首诗歌没有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲痛压抑，给我们带来的是清新飘逸、空灵自然的感觉。
这首诗之所以给我们带来这样的感觉，不得不归功于诗人所选择的抒情对象。我们都知道，诗歌是以形象来反映世界的，准确地说，诗歌是以意象来反映诗人眼中和心中的世界的。所以说，有诗歌的地方就一定有意象，诗歌是离不开“意象”的，那么，什么叫意象呢？一支蜡烛，它是一个物质存在，它是一个意象吗？（学生答）不是，但“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的蜡烛却可以称之为意象，为什么？因为“蜡炬成灰泪始干”中的蜡烛寄托了诗人的感情，这里的蜡烛已经不是纯粹的客观物象了。古人常说“登山则情满于山，观海则意于海”（《文心雕龙•神思》），因此，所谓意象就是写入作品中的物和情的结合而形成的意境，意境=物+情，意象是客观物象和主观情理的融合。清代的王国维曾经说过“一切景语皆情语”，也就是说，作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。所以，我们在鉴赏诗歌的时候就可以从诗中的“景”、“物”入手，从意象入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨
同学们，《再别康桥》中有那些意象呢？这些意象又蕴涵了诗人怎样的情思呢？下面就请同学们带着这些问题来诵读全诗。
同学们，读过这首诗后，大家觉得这首诗歌的意象有哪些呢？
云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星辉
这短短的一首诗中就有这么多意象，这些意象都浸染了诗人怎样的情思呢？下面我们就来具体的分析一下这首诗歌。
1、 诗情的领悟是难点与教学的重点；
2、 意象的把握与体味。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，林语堂评价他是“奇才”与“情才”。他的新诗有着特有的飞动飘逸的艺术风格，可堪千古绝唱。他的行为和品格同样收到同仁、朋友、学生的赞赏和爱戴，他对爱情的执着追求虽为文坛风流佳话，亦留有许多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 他爱做梦，梦是唯美的，又是飘摇的，她会很跳跃，如美丽的天使与你玩捉迷藏，会时不时俯下微笑着的脸膛，然后又迅即离去，却留下一绢幽幽灵动的轻纱。
志摩就是个寻梦、追梦的孩子，他在重逢林徽因时曾伤感的说：一生中有太多的梦从指缝中溜走了，也许就只能用诗来网住梦的残影。