作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么问题来了，教案应该怎么写？
但是目前在幼儿园的实践教学中，打击乐活动开展的很少，究其原因有以下几个方面：首先，教师在课前需要准备大量的教具，如各种打击乐器、节奏图谱等；其次，教师要具有一定的音乐理论知识，幼儿要具备一定的音乐节奏基础；最后，打击乐活动组织过程比较复杂，有一定的难度；还有一些幼儿园缺少打击乐器。因此，音乐活动中的打击乐活动常常被忽视。在进行打击乐器演奏教学过程中，首先应对幼儿进行有效的指导与示范，在幼儿学习乐器演奏的认知阶段，教师要使幼儿注意观察并理解他所演示的动作技能，言语指导结合示范是帮助幼儿理解乐器演奏最有效的办法。我在音乐教学实践中作了一些尝试和探索。
1、幼儿的音乐感受力――对不同乐段的体验
在教师的启发下，幼儿已经能够很好地感受音乐的不同乐段的情绪。乐段是由若干乐句组成，具有完整乐思的段落。在许多打击歌曲中，都由两个或三个比较明显的乐段组成。在活动中，幼儿对不同乐段的掌握，有利于感受音乐的结构，有利于幼儿在演奏时能够清晰地运用乐器去表现自己在音乐中体验到的情绪情感。
2、幼儿的合作方面
在整个音乐活动中，幼儿虽然都很快乐，但是他们的合作效果存在很大的差异。在部分小组中，出现小领头人的角色，其他幼儿就会跟着小领头人的节奏去做，小领头人一般都是比较积极的、对节奏比较敏感的幼儿，例如第一组的小萌、第二组的金宝宝和第四组的志皓，很多幼儿跟不上节奏或者忘了动作，都会把眼睛看向小萌。
3、幼儿在整个演奏水平上
大部分幼儿有稳定的节奏。在节奏类型上存在简单与复杂的区分。每个小组都能区分不同的情绪的音乐，并匹配相对应的节奏类型，比如快的，慢的。有的幼儿演奏水平比较好，，能跟着音乐进行顺利地演奏，如利小萌，小猪和哥哥；然而也有部分幼儿对于节奏不敏感，这类幼儿比较少，但存在着，例如Alshely 和小乖。
4、图谱的制作和配器
打击乐器演奏教学理论上是要由教师和幼儿共同协商乐器的选择。首先，打击乐曲的选择。如我选择的《花好月圆》，这首曲子节奏鲜明、旋律优美，两段体的结构，且旋律带有明显的对比性，适合启发儿童用不同的乐器来加以表现。其次，教学目标的制定要根据幼儿的年龄特点及本班幼儿的实际情况来确定。第三，乐曲图谱的制作。根据音乐的节奏和结构，参照许卓娅老师的《打击乐器演奏活动》第64页的图谱，制作了易于孩子理解、读懂的节奏图谱和图形图谱。在乐曲演奏的配器上，在为幼儿选择乐器时，要考虑以下两点：（1）适合幼儿的发展水平，要适合幼儿使用乐器的能力和适应变化的能力。为中班幼儿选择乐曲的配器方案时，其节奏型和音色的变化不宜太多，一般一个段落换一种节奏型，一个乐曲安排2-3种乐器音色为宜。（2）富有一定的艺术表现能力，指配器方案要既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也要能体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。
[关键词] 案例教学法；钢琴四手联弹；高校教学改革
[中图分类号] G642.41 [文献标识码] A [文章编号] 1005-4634（2013）01-0039-04
1 案例法在钢琴四手联弹教学中的优势
案例教学法是一种在授课教师的指导下以特色案例为基础的教学模式，与传统的教学方法不同，它更注重培养学生独立思考和分析解决问题的能力，并通过双向交流的方式实现教学相长。在钢琴教学中，案例教学法的优势就在于通过典型案例的学习、分析、演奏等让学生从中获得更直接的感受，并掌握解决问题的不同思路、方法和手段，最终达到培养学生实际工作能力、扩展专业知识的目的[1]。作为钢琴二重奏的演奏形式之一，钢琴四手联弹在高校音乐专业的重奏教学中有着举足轻重的地位。但由于课时数有限，在短短几堂课上很难达到全面系统地掌握四手联弹的特点和规律，因而对于具备一定演奏技巧与音乐理解力并在生理和心理上都达到成熟水平的音乐专业大学生来说，案例教学是一种优越高效的教学方法。几年来，笔者在钢琴四手联弹教学实践中应用案例教学法，取得了较好的教学效果。
2 选择合适案例的关键点
案例是载体，因此教学中选择合适的案例是至关重要的。所选的案例除了具备典型性与代表性外，更重要的是应有深刻的启发性和较强的针对性，能激发学生的兴趣，进而启发和引导他们掌握所学的知识，并能学以致用。显然，在高校钢琴教育中，其案例的选择就是典型曲目的选择，因此所选曲目最好具备风格特征鲜明、主题旋律优美动听、乐段间情绪变化对比明显、节奏感强、音响效果佳、音色层次丰富等条件。另一方面，由于钢琴四手联弹的演奏特点，应根据高低声部的属性选择相对应的演奏者，使他们自身的演奏特点与作品的风格气质相融合。大多数四手联弹作品的高声部表现力较为丰富，主题旋律比重较大，因此较适合演奏风格热情奔放的演奏者，而低声部则适合演奏风格偏内敛含蓄的演奏者。
3 案例教学法的具体实施
选择好案例后，如何应用实施则取决于步骤和流程的设计，下面是两个具体的案例教学过程。
3.1 案例1：贝多芬《大七重奏》OP.20第一乐章。
贝多芬这首七重奏，作于1798～1799年，为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、圆号、巴松而作，降E大调，是贝多芬早期的室内乐作品。这首作品具备维也纳古典乐派的风格特点，旋律乐句抒情优美、高低声部不同音色的对答乐句层次分明、合奏时音响丰富，尤其是对演奏者的音色想象力及两人的合作协调能力提出了较高的要求，因此很适合作为高校钢琴四手联弹的典型案例。全曲共6个乐章，第一乐章为慢板——灿烂的快板，练习此乐章前，教师应要求两位学生共同查阅资料，为演奏做好充足的理论支撑，具体如下：（1）作曲家的生平经历及此曲创作的时代背景（包括此曲隶属于作曲家哪个创作阶段及其同时期作品）；（2）古典主义风格的总体特征、贝多芬的作品在古典乐派中的普遍性与特殊性；（3）视听音像资料（钢琴版和不同演奏团体的管弦乐版），尤其应注意钢琴谱面上高低声部乐句所对应的管弦乐器标注。这个重要的预习过程让学生带着问题走进课堂，促使其积极主动地思考演奏教学中所出现的各种疑难问题，从而使学生变被动听讲为主动参与，改变了以往钢琴课堂中教师填鸭式的单向教学模式，同时也迈出案例教学顺利实施的第一步。
1）序奏。序奏为小提琴主导演奏的柔板，乐曲开始高低声部以有力的和弦奏出似管弦乐齐奏般的庄严效果。弹奏这个小节时需注意两人和弦的高度整齐，应从触键的速度、力度及用力方式方面加以练习，以确保发声的协调统一。第5小节高声部的左手乐句与低声部的右手乐句要模仿小提琴柔美如歌的音色特点，因此演奏时应把慢触键、低指触键与手指重量的转移结合起来，这是获得歌唱性旋律的重要环节[2]，而学生则通过这种针对性的训练加深了“如歌”触键的直接体验和感受。通过对上述问题的分析，有效地提高了学生独立思考和处理问题的能力，达到了教学目的，也使案例发挥了最大的作用。
【A段】在本段案例教学中，教师的教和学生的学都将围绕着“在钢琴上如何表现不同乐器的演奏效果”这个具体的问题进行，在提出问题后，教师不要急于让学生演奏练习，而应与学生共同讨论分析不同声部或乐句所对应模仿的乐器。例如高声部第1小节与第2小节犹如弦乐和管乐的轮唱，第5小节高声部右手部分是模仿小提琴音色的主导演奏，而左手部分与低声部的右手部分则是模仿圆号、单簧管和大管的音色。高声部第10小节的最后一拍应弹奏出如单簧管般明亮圆润的音色，表现出如柏辽兹所说的：“能具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏膜等效果的可贵性。”此时教师应不失时机地引导学生甄别这些乐器之间的音色差异，并结合已经学过的知识启发引导学生在单独练习时通过不同的触键方法、触键速度、高度及音符时值等掌握对音色的基本控制。
2）主部。主部是具有活力的、富有生气的快板。主部开始的前4小节，高声部的主题旋律奏出小提琴般明亮秀美、清脆跳跃的音色，仿佛一阵微风拂面而来，充满着春天温暖清新的气息。低声部的右手模仿中提琴温暖厚实的音色，在音乐上表现出活泼欢快的情绪。当乐曲进行到11小节时高声部左手又再次引出主题，这与第一次以单音单声部形式出现的主题相比，第二次主题的双声部和弦形式在音响效果上显得较为丰满并富有青春的活力，情绪上也更加活跃激动。演奏中，经常会遇到类似的情况：相同或相似的旋律和节奏在作品中以各种形式反复出现，而如果演奏时再用相同的音色、触键和感情处理对待，那么整首作品必定机械枯燥、索然无味。因此，教师可对相似的片段冠以不同的处理手法并进行对比示范，使学生在直观的示范演奏中体会音乐所呈现的多样性。在这个过程中，教师与学生的互动和交流贯穿整个流程，通过教师有意识地指导和有的放矢的训
【B段】高声部2、4、6小节的二分音符应奏出如小提琴般清晰响亮的音色，触键时除了指尖的良好站立外还需让学生体会手臂与手指力量的同步转移，只有将这三者有机的结合才能获得正确的发声。第9～12小节高声部的左手扮演着单簧管的角色，而右手则扮演着小提琴的角色，跳跃的旋律在管乐与弦乐之间轮番交替，音色不断转换，别有一番风味。低声部第9小节中，右手模仿大管甘美饱满的音色，表现着诙谐的情趣，左手则奏出似圆号般雄浑有力、轻快明亮的音色。随后的第10小节，左手乐句模仿大提琴深沉中略带典雅的音色并与高声部一起进行着管弦乐间的轮唱对吟，在这四小节中高低声部的左右手模仿着多种乐器的音色特点，并在短时间内轮流交替。因此，在练习中教师需让学生分声部、分音色练习，这种分声部训练能使学生明确各声部对应的乐器及其所需要表现出的音色属性，并在合奏练习中建立良好的立体听觉，使他们在聆听自己和别人的演奏中切实提高合作协调能力。
第23小节～C段第5小节高声部与低声部之间恰似小提琴与圆号、巴松的轮番对唱，乐句间不同的音色进行着呼应与对答，歌唱性的旋律优美流畅让人如沐春风。练习时两位演奏者应从乐句间的问答、语气和音色对比等方面加以配合训练以期达到深层的统一。对于高声部B段25小节与低声部C段第3小节的二音连线，演奏者需严格按谱面标记做出正确的奏法，并与前后乐句的连奏形成对比，因为只有掌握了正确的奏法才能演奏出正确的“句读”和“呼吸”。教师应从这一典型案例的演奏细节中让学生在养成认真读谱习惯的前提下体会演奏方法的多样化。
【D段】高低声部1～11小节同一节奏型的乐句由单手单声部到左右手三和弦的进行；音色的变化越丰富，音响的共鸣也愈加宏大，两位演奏者应体现出乐句间音响效果的变化。 13～20小节，高声部奏出抒情温暖的旋律，低声部柔和平稳的伴奏以分解和弦的形式奏出，两人合作演奏时，应注重音响比例和声音之间的平衡，如果担任伴奏声部的一方弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。因此，要提醒学生把握它们之间的平衡关系，并有意识地在演奏练习中审听自己弹出的高低音区音响比例与平衡以及控制与他人合作中的音量音响，以期更好地表现音乐的内涵[3]。F段的第15小节是再现部的开始，音乐整体较之前更显活跃生动。最后，在恰似弦乐般欢腾的齐奏中结束第一乐章。
当该乐章的学习完成后，教师需进行归纳总结，指出此案例的重点和难点是如何在钢琴上模仿不同乐器的音色特点或演奏效果，而学生则通过触键、对比示范、分声部练习、音响比例和控制声音之间的平衡等各个方面的学习与判断，学会在钢琴上用丰富的演奏技巧获得交响性的音响和戏剧化的效果。这样，不仅锻炼和培养了学生独立探索的自主学习能力，也真正体现了教学中学生的主体地位和教师的主导作用。
3.2 案例2：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第二首。
教学这首乐曲前，教师应要求学生预先对此作品进行背景资料的查阅，譬如：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》共有21首，是他运用匈牙利民间音乐创作的早期佳作之一，分别有钢琴四手联弹、钢琴独奏和管弦乐等不同的版本。在这部作品中作曲家巧妙运用匈牙利民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出吉普赛音乐粗犷豪放的气质特点，贴切地表现出舞曲热情奔放、生气蓬勃而又具有丰富民族色彩的风貌。这些匈牙利舞曲中糅进了吉普赛舞曲的成分，节奏自由，旋律有各种装饰，速度变化激烈，拥有即兴性的形态，而其中的第二首为d小调（Allegro non assai不很快的快板，活泼地）。掌握以上基本概况后，教师可引导学生自主提出问题：（1）勃拉姆斯创作这些作品最初的灵感来源是什么？（2）匈牙利旋律在当时为何较为流行？（3）典型的匈牙利民间音乐节奏型有几种？（4）曲式结构的特点是什么？（5）不同演奏版本之间有哪些相同和不同之处？通过这个步骤可以激活学生思维，并能应用已学知识有针对性地理解和分析问题。
1）乐曲A段（1～48小节）。1～16小节，舞曲的主题旋律先由强有力的和弦整齐奏出，随后，高声部的乐句运用附点节奏和各种连音的创作手法，体现出浓郁的匈牙利舞曲风格。而低声部则采用切分的节奏型，演奏时右手需把节奏的韵律表现出来，另外不能忽略左手第一拍上八度或单音重要的低音音响基础作用，这样低声部才能与高声部巧妙地融合在一起，并较好地烘托高声部的旋律。此时，学生应在教师引导下，从以上片段的处理中体会到低声部在四手联弹中的重要作用：在某些乐段乐句中，低声部充当的不仅是配角的角色，有时甚至处于主导的地位，在演奏时，应根据实际情况对高低声部的音响比例有所调整平衡。此外，教师还应指导学生从自身的合作演奏中对乐句的划分与呼吸有更加深入的认识，使他们懂得只有在音乐语气的处理上保持统一的步调，才能使乐曲中的高低声部在扮演好各自角色的基础上达到和谐统一。
17～32小节，高声部的旋律乐句是附点节奏与切分节奏的结合，弹奏时除了节奏型所对应的强弱处理外，还应把左右手的高音（旋律音）恰当地突出，和声部分稍弱以便旋律声部更好的表现。低声部仍以切分节奏型为主，弹奏时仍需重视左手低音音响的支撑作用。由此可见，在四手联弹的演奏中，只有两位演奏者在技术和情感上融为一体，才能弹奏出如一位演奏者左右手配合般的默契效果。除此之外，教师在课堂上需要求学生对自己以及合作者每一个声部的地位和它们之间的关联清晰明了，并启发学生通过案例的学习充分认识到四手联弹中各个声部既相对独立又相互依存的关系，因此应严格按每个声部所处的地位和关系来处理演奏中的主次问题。
2）乐曲B段（49～84小节）。49～84小节是全曲的中段，它以活跃的音型、急骤的速度、丰富的强弱变化生动刻画了匈牙利人民热情奔放的性格和纵歌欢舞的场面。第49～54小节，每两小节为一个小分句，小分句运用向上模进的音型层层推进至55小节第一拍强拍（最高点），而后的55～58小节则采用向下模进的音型结束乐句。55～58小节高声部的右手部分与低声部的左手部分都是处于主导地位的旋律声部，需要求学生在课下先进行单独的声部练习后再进行这两个声部的合奏练习，亦可将两个声部中的一个声部轮流与其余的一至两个声部进行组合练习。这种多声部组合的练习使学生在聆听横向旋律的同时还能感受到纵向和声丰满的音响效果，锻炼了学生立体思维的能力及听觉的立体空间感，并能在演奏中主动发现问题，同时有目的、有针对性的解决问题。这大大改变了学生上课依赖老师单向指导的传统教学模式，促使学生积极主动地理解教学中出现的各种问题，提高了学生分析问题和综合考虑问题的能力，因此这种方法不失为训练四手联弹行之有效的一种手段。
63～68小节高声部的左手仍保持着前面乐段清晰跳跃的舞蹈节奏，而右手向上模进音型的乐句则由腾飞旋转的快速十六分音符组成，再加上低声部右手主题旋律动感的节奏，呈现出多位踏着不同节奏、跳着不同舞姿的舞者热情欢舞的场面。69～72小节、77～80小节高声部较之前的单音旋律增加了和声声部。因此在演奏中应有所侧重，突出旋律音的主导地位并重视和声声部的辅助作用，85～137小节为乐曲的A1段再现部。这个案例看似简单，但是无论横向还是纵向都有可塑性，能锻炼学生的多项思考能力和处理问题的能力。选择这个案例不仅使学生在课堂上能配合教师授课，还可以在课后与其他同学共同寻找处理问题的最佳方案，真正发挥了启发式教学的作用。
4 结束语
案例教学法以其形象、直观、生动的形式和易于学习、理解的优势，调动了学生的学习兴趣和动机，促使学生主动参与课堂教学，同时激发学生自主学习的热情，凸显了“以案例为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征。而四手联弹作为高校钢琴重奏教学的一个重要部分，通过运用案例教学使学生对一系列典型性作品进行学习积累，同时对新旧知识实行优势整合，总结出钢琴重奏教学的一般规律和特殊性，为增强学生的综合能力搭建了一个良好的平台，不仅大大提高了学生的学习效率，而且促使教师的教学能力和业务水平在与学生的教学互动中得到提升，真正达到教学相长。
参考文献
[1]樊禾心。钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007：43.
一、导入设计要适合
我看到过很多老师研究过课堂导入，办法很多，如使用游戏、音画、故事等等。但要完成落实情感、知识、技能三维目标一定要让课堂节奏紧凑。选择最适合本课的导入方式尤为重要，现以《阳关三叠》为例说说课堂导入的做法：
第一方案的导入：
A.给出一幅古人离别的图片，引导提问：当你在这样的情景中，你想到了什么？你能根据图片朗诵古诗吗？
B.学生朗诵（静夜思，送别，送元二使安西）用时4分钟。
C.教师让学生表演古人离别一步三回头的场景，同学们大笑，教师再逐步引导古曲《阳关三叠》的风格特点。并从音色，力度节奏速度等音乐元素进行分析总结。半节课过去学生没唱一句，云里雾里跟着老师分析。
第二方案的导入：
A.给出一幅古人离别的图片，引导提问：在这样的场景下即将远行的朋友的叮嘱：“你快快走啊，一路走好，该用怎样的语气说”，在钢琴上找到灵感，教师弹66-，和6的八度大跳，学生认为八度大跳表更为急切和真挚。
B.学生随钢琴演唱副歌主题，教师用指挥图式提示学生歌唱的气息控制和切分音符时值的把握，然后直奔主题：同学们刚才我们表现是选自一首著名的古曲，请听……导入到欣赏古琴弹唱初步感知乐曲情绪这个环节。
C.感知情绪，体会风格（同学们刚才的歌声表现得很贴切，你发现没，刚才唱《阳关三叠》的形式有什么特点？在教师的不断引导中学生归纳出琴歌风格特点一弹着古琴吟唱。那么我们在音乐的伴奏下来吟诵歌词吧。导入到下一环节。
D.聆听并模唱体验，（你们的声音纯净轻柔，那样的深情，老师也想用歌声谢谢你们带给我这真情的朗诵，教师弹奏旋律范唱歌曲。引导学生用圆润轻柔的声音来模唱旋律，到这里已经是第四次听，学生唱的时候旋律已经不陌生了。对音准的把握已经到位。用时7分钟进入学唱歌曲环节。
案例一开始部分通过诗歌朗诵激发了探究的好奇心，课堂气氛看似活跃，然而作为音乐课的导入，用叶谰教授的话来说显然它只能是完成了课堂教学的初步意义……学到点新知识。至于音乐课本质的能力有没有培养是值得怀疑的。案例二中导入，通过情景的创设，并在这样的氛围中进行有情感铺垫的发声练习，既解决了演唱中的八度大跳，切分节奏，附点节奏等难点，又巧妙的引导学生如何关注音乐，从音乐中去读懂音乐家表现音乐的手法。音乐能力（音乐知识的运用视唱，气息的控制，收气不收口的演唱技巧）进一步得到提升。课堂的鲜明个性…音乐性得到了最充分的体现，以情感为主线，知识技能为手段，引导学生体验和表现音乐，可以说整个教学活动中孩子们的音乐能力得到了充分的发展。
奥尔夫指出，让我们从生活中，从孩子们熟悉的情景中，发现并提炼学习场景，运用音乐的手段走进音乐，这样能够使学生享受无尽的快乐，所以，选择切合课堂实际的导入是非常重要的。
二、问题设计要切合
教学中，教师通过问题链的设计来驱动整个教学过程，那么问题设计的切合点把握就尤为重要。
1.切合学生的探究兴趣点。新教材中对音乐知识点的落实指向非常明确，那么如何在有限的40分内做到技能知识双落实，需要教师在设计提问的时候，巧妙的结合教材的知识逻辑顺序，促使学生主动的，清晰的掌握知识。问题的设计要立足于对学生已有的知识经验和教材内容的全面理解，科学的分析，设计的问题在紧扣教学目标的同时，关注教材中潜在知识点的内在联系，还应关注引导学生探究的兴趣点。
例如：在上《春江花月夜》一课，设计以下问题引导学生探究鱼咬尾的写作手法。1。你能跟着老师的“尾巴”来接唱吗？123…345…556…654…432…211…2.你发现有什么规律吗？3.（初听片段）：仔细听这段音乐你发现什么规律吗？4.你能选择恰当的图示表示吗？（出示两张不同图画的谱例，让学生视唱后找出合适图象加深对鱼咬尾这个知识点的记忆和理解。
通过一系列激发学生兴趣点的问题设计，使学生在游戏中，在互动中，在探究中轻松地牢固的掌握了这个知识点，一改以往机械式的问答。
2.切合教材的动情点。音乐的本质是感染人塑造人，在课堂教学中我们不光要关注知识技能的落实，更要重视引导学生对音乐情绪的体验，让他们在音乐中接受熏陶。因此，问题的设计要巧妙的抓住音乐中的动情点，让学生深度细腻的体验音乐的动情之处。
例如：上摇篮曲时，知道学生对休止符的演唱会出现一定的困难，于是我设问：“今天老师请同学们来体会下，我的两次演唱分别塑造了妈妈怎样的音乐形象，”一次用休止符，一次不用休止符。通过问题引导学生体会妈妈在推摇篮的过程中小心翼翼，轻轻地，并随时观察孩子入睡的情况。这种深情学生通过休止符的对比演唱细腻地感觉到潜在的音乐形象，再次自己唱时歌声更柔休止符这个难点也自然的解决了。
再如：鼓浪屿之波一课，我在艺术处理这个环节设计三个问题，引导学生体会深情的思乡情并知道旋律下行表现情绪的低落，并用恰当的方法表现思念的深情。1.同学们你体会歌曲那句最能表现思念之情？生（我渴望，我渴望，快快见到你，美丽的基隆港）。2.你知道作曲家用了什么方法写出了如此深情的旋律，跟着音乐划下旋律线，你会有新的发现？学生通过划旋律线，了解了旋律一句比一句低。3.我们演唱时也是声音一句比一句低吗？引导学生唱下行旋律要气息有控制地唱。（不泄掉稍带吸的感觉唱）。
再如：上一课，学生在唱B段是明显声音轻了。这点我在设计是想到了，在视唱时了解重音记号的使用的意图。于是，我设计了三个问题：1.这段音乐表现了怎样的情绪？2。三拍子的强弱规律是怎样的？我这样唱能表现出船夫的热情呼唤吗？3.音乐家采用了什么方法改变了音乐的情绪？学生在这三个问题的引导下，知道了重音记号的作用，强化了“快来吧……”这部分旋律声音的张力，自然的表达出热情的情绪。并且养成了一个演唱时关注音乐记号对歌曲情绪推动的作用。
在这三个案例中教师把问题设计直接指向音乐的动情点，使学生在更投入演唱的同时又掌握了音乐家创作音乐的灵魂所在，养成一个关注音乐表现的习惯。指向明确的问题设计让学生在提高音乐能力的同时又加深对音乐的体验，可谓起到时间有限发展空间无限的作用。
三、结构规划要链合
如果说良好的开端是成功的一半，那么整体流畅的教学环节更会让课堂放光彩，课堂整体结构就像一根“链条”，一节好课它必定是每个环节都环环相扣，过度自然，顺理成章的。
1.链接环节要顺畅。例如：在小升初的衔接课上，我设计了“过三关”游戏，分别是“听音，认识记号，听听你的歌声”。第一环节先请学生学习结合柯达伊唱名手势图模唱12345。然后让学生听钢琴模唱，第二环节肯定学生的能力接着引导“试试你们对声音抗干扰的能力好吗”尝试三个声部的卡农训练，学生在两个环节体会到了成功的喜悦，第三环节我引导“老师想当一回声音的化妆师，你们愿意提供声音模特吗？”安排声音的魔力体验环节，先请学生模仿各种力度的音响效果，然后指出化妆的材料是这些力度记号和气息控制、歌唱位置的把握。以上三个环节的环环相扣、层层推进，水到渠成。达成了了解学生的识谱能力、合唱基础，音色特点，歌唱基本技能，及相关的学习习惯。
学生通过三个环节，饶有兴趣的参与到学习活动来，提升了视唱能力，巩固了音乐知识，初步体验了合唱的魅力，培养了他们对音乐的兴趣。
2.衔接语言要巧妙。连接语就象机器零件中使用的“剂”使零件运转灵活自如。过度语言的巧妙设计同样会使我们的课堂自然流畅。
例如：我在教唱《走进》的课中，我用四句话连接全课：A、你听到了什么，引出第一环节：分析歌曲情绪，了解文化和歌曲的背景。B、你看到了什么？引出第二环节：识谱，找出歌颂主题并学唱。C：你想到了什么？引出第三环节，歌唱的审美联想，引导学生注意吐字咬字和气息控制，歌颂孔：走进雪山的深情，走进高原的大爱，走向阳光的执着。让学生对孔先生精神光芒四射的感悟。
这样的语言衔接设计让孩子的思绪豁然凌空，奔腾千里。深入浅出的领略了音乐的魅力。所以发挥语言衔接的艺术魅力，会使我们的课堂增色万千。
四、师生互动要巧合
课堂是师生相互合作的动态过程，教师如何转变角色，和学生一起巧妙地互动，对提升教学质量，促进学生更好的发展起着重要作用。
例如：在教唱《保卫黄河》时，和学生一起演绎“中国好声音”的场景。演唱前请学生做导师都转过背去，听我的歌声如果感觉对了请转身拍手。如果不满意可以不动。教师一次很抒情柔美的演唱，没人有动静，教师再按原作的速度力度演唱，全场全转掌声响起，然后教师上去求教“导师们”给转身掌声的理由，这是学生说出了自己对音乐的分析理解，“教师第二次唱出中华民族的危机感和艰苦斗争的坚定信念”。接着，教师请导师们自己来演绎一次，于是，震耳欲聋的“保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”响彻整个教室。
(一)“比赛”成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就
为了推动高等师范音乐教育专业的教学改革，提高教学质量，培养高素质的音乐师资，更� 从1999年至2012年，历时14年共7届，地域遍及我国中、东、南、北几大区域，各届“比赛”都显现了不同的特征。与第一届相比，第二届比赛项目的设置紧紧围绕中小学音乐教育的特征，提倡和鼓励学生全面发展，学生的知识技能结构更趋全面。第三届突出的特点是介入了学术研究，大赛期间召开了题为“钢琴伴奏教学与教材建设”和“音乐教育专业改革与建设论坛”两场学术研讨会，为大赛实践建构了有力的理论依据。第四届比赛项目主要围绕“高素质”音乐教师目标而设置，评委专家不仅对选手们的表现进行评选、评点和指导，还开办了专题讲座，导入了理论教育特色。第五届强调了通过选手以合作项目方式突出“师范性”特点；突出了对选手间接关联知识的评价，注重对选手运用知识和创新能力的测试。第六届比赛开始有了更大的变化：参赛选手一律限定于本科生，大赛强调由中国教育部主办，教育部艺术教育委员会、中国艺术教育促进会协办，其导向性、权威性非常明显。第七届“比赛”正值十召开，在新的形势下，大赛提出了更高标准的开赛目的。参赛54所院校中有26所是全国普通高等学校音乐学(师范类)本科专业课程改革试点学校。至此，“比赛”臻于圆满成熟，表现了目标明、规格高、地域广、影响大的特征，比赛系列成果实证了我国高师音乐教育改革的卓越成就。
(二)高师音乐教育改革的不足
目前，高师音乐教育改革的个别方面已进入瓶颈，主要表现为师资、生源、培养目标和课程设置、毕业生出口质量提升等方面的问题。七届“比赛”都暴露出同样的问题，即优秀与落后的选手两极分化严重。出色的选手可以唱与弹融为一体，但不少的参赛同学却能唱不能弹、能弹不能唱，甚至还有既不能唱，也不能弹的。尤其是随机抽签曲目的考核，全部都来自于人教版的中小学教材，曲目难度系数并不高，节奏也不复杂，调式、调性多为C、F、G，但不少选手表现不佳。有的选手唱与弹不在一个调上，有的伴奏编配以一个和弦从头贯穿到尾。在150分的专业基础理论综合考试中，最高分的选手是138．5分，而最低分的选手却只有41分。比赛成绩呈现梯度，本身是正常的。但上述分差，明显超出正常范畴。分析悬殊成绩的背后，会发现那些在比赛中成绩遥遥领先的学生，所代表的学校总有一个共性———关注音乐专业本质特性，注重依从音乐教育特殊规律而施教。对他们的追踪调查也显示，这些学校的毕业生走入社会后也总是最为优秀突出的。
二、注重音乐教育的特性是高师音乐教育改革的关键
将艺术教育与一般学科教育性质等同划齐，是阻碍高师音乐教育改革发展的最大原因。高师音乐教育是集高等教育、中小学教育，专业音乐教育、心理学和教育学等多学科于一体的综合学科，必须遵从艺术教育的特殊规律。
(一)高师音乐教育必须注重音乐学科的特殊本质
除了艺术的共性之外，音乐还具备三大特征：
1．表达的时间性。音乐首先是一种时间艺术，它可以用节奏、强弱、速度、旋律、和声、音色等手段，在乐器或声乐上进行组合，通过一段时间里营造的艺术效果在听觉上感染听众。所以，时间是度量音乐的基本尺度之一，没有哪一种艺术能像音乐那样重视时间上的精妙配合。音乐的表现受制于时间，时间是音乐的主宰。音乐作品在一定时间里展开，时间结束艺术形象便随之而去。时间是实有形无的，音乐也是实有形无的。
2．传达的听觉性。音乐是一种听觉艺术，它是以声音作为基础的一门综合艺术。与绘画、文学等艺术相比，音乐的材料是声音，既不具有空间造型，也不具有语义符号，它是通过声音传递的旋律和节奏表现宇宙的物质世界和人类的情感世界。在众多艺术形式中，绘画、舞蹈、雕塑、戏剧、摄影、建筑等都是视觉艺术(舞蹈稍涉一些触觉)，具备一种真实可见的直观感，其形象化特征可以通过视觉判断而准确甄别接受，音乐则是一种纯粹的听觉艺术。
3．感知的不确定性。音乐的不确定性主要体现在获知的内容方面，音乐不同的旋律与节奏，会给不同的接受者传达不同的内容并起到不同的作用。这种感知形象的不确定性便是音乐在各艺术门� 音乐是独一无二的声音的虚拟想象空间，具有非语义性，没有直观画面感，没有视觉空间，理解上也就更容易纷呈万象。时间上的严格制约、不可捉摸的无形的听觉、感知形象不易确定，音乐学科的这三大基本特征决定了高师音乐教育专业特殊的教育模式，特殊的教育内容以及知识传授方面特殊的限定性。
(二)高师音乐教育必须遵循音乐教育的特殊规律
高师音乐教育专业特殊的教育方式和知识传授上的限定性具有其他学科不可替代的特殊性。以下从形式内容的综合性、教学主客体的特殊性和课程设置的个别性三个方面分析探究。
1．形式内容的综合性
①内容的跨学科性。高师音乐教育首先跨音乐、教育两个大学科，同时又集文学、历史、心理等多重学科内容要素于一体，具有典型的跨学科特点。从事高师音乐教育的人，不但要精于本专业音乐，还必须熟悉教育，懂得心理，擅长文学、历史等其他综合知识。②形式的多样性。音乐除了专业理论以外，便是作品的创作和表演。音乐作品主要形式是声乐曲和器乐曲两大类。仅就声乐表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美声、民族等演唱方法，这还不涉及演唱过程中情感表达、呼吸发声、咬字吐音等歌唱表演共性知识；器乐更复杂，高校里一个交响乐团或一个民乐团动辄就需要数十种乐器。无论是西方乐器还是民族乐器，常见常用的也总有一二十种。一个音乐教育专业高校生学习的专业技能，除了声乐外，还必须掌握钢琴和至少1至2样的中西任选乐器。③技术的艰深性。要熟练掌握歌唱方法和1至2门乐器的演奏方法具有相当的难度，如果不是童子功，仅在大学四年内要求学会钢琴和1－2门其他中西乐器，并要达到一定水平，其艰难可以想象。知识层面的“深”和“广”，加之技术层面的“难”和“精”，提高了高师音乐教育专业对入学对象的招收要求。
2．教学主客体的特殊性
①特殊的教学实施主体。鉴于音乐教育的跨学科性综合性，除了有相应的各类课程师资构建外，还要求每一位教师具备丰富的学识，而且，在教书的同时更要育人［1］。按这个标准，高师音乐教育的师资队伍质量还有很大的提升空间。②特殊的教学客体对象。高师音乐教育学生队伍也是一个很特别的群体，除要完成沉重的专业学习任务外，还必须在短短的四年里夯实其他必要的知识。在读期间，高师音乐教育专业学生群体除了承受来自异乎其他专业的特别压力外，还要承担其他专业学生的学习就业竞争压力。
3．课程设置的个别性
除了理论大课设置之外，高师音乐教育还有钢琴、器乐等许多各类专业小课。大课可以由30－50人开设定班，进行集体形式授课；各类专业小课则需要按照师生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授课。小课授课种类繁多、所占课时多、知识要求细、技术要求高。以1节课40分钟为例，师生比在1对2以上该如何合理安排时间以保证有效传授知识内容；如何科学地将专业程度较为一致的学生列为同一节课授课对象；传授内容多少；教学时数要求；年级高低限制等等，一系列复杂的问题都与课程设置密切关联。随着中小学音乐课程的建设与改革，高师音乐教育课程设置已成为重点改革对象。哪些� 高师音乐教育从形式到内容的综合性，教学主客体的特殊性和课程设置的个别性都给该学科的教育界定了自身的特殊规律［2］。若不遵循这些特殊的规律实施教学，其后果是严重的，这也是目前高师音乐教育改革遭遇主要障碍的关键原因所在。
三、高师音乐教育改革必须坚持三个“不一样”
遵从音乐学科个性规律以实施教学环节是目前改革高师音乐教育之关键。为此，要坚持做到三个“不一样”。
(一)坚持培养方案和课程设置的不一样
各专门音乐高校和各高校音乐教师教育专业均有不同的培养方案。对应“比赛”成绩悬殊的学校，我们看到不一样的培养方案。这些方案决定了所培养学生的“入世”能力。国家教育部规定的高校音乐教师教育专业培养目标是“培养德智体美全面发展、掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”［3］但对照一下各高校据此所做的培养方案和设置的课程，就不难发现课程设置与音乐教师教育专业培养目标之间的错位。在学时与课程内容难以调和的情况下，坚持培养方案和课程设置的“不一样”势在必行。高校音乐教育培养方案的课程设置，首先应与中小学音乐教育需求联系在一起，凡与后续毕业就业工作要求关联不大的课程尽可删去，以免学校开设的课程与学生工作后的需要严重脱节；同时要兼顾音乐专业大量耗时的特殊性而考虑减免或合并某些课程；还要兼顾音乐专业的综合性质而增设某些必需的关联课程。我们随时要想到：我们培养的对象是未来的音乐教师，需要广博的理论知识和示范的动手动口能力。
(二)坚持师资队伍的要求和结构不一样
1．更新教育理念，加强综合能力，注重精神养成。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面综合水平的提高与品格修养的完善，是高师音乐教育师资应该着力打造的三个方面。当今中小学音乐教育主要问题在于教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡；教学热情不足，专业基本技能和教学技能参差不齐；现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够；教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律等等。这些问题可以从以下几个方面寻求解决。首先，教师必须与时俱进，改换理念，准确认知师范性的标准。在高校，一般重教师讲授而轻学生主动参与；重技能训练而轻鉴赏与理解；重教学结果而轻教学过程的愉悦；重课程的辅德内涵而轻审美价值。这就要求高师音乐教育专业的教师在教学中关注专业的审美性和艺术性，具备新的教育观念，再不能把音乐教育仅仅当成传授音乐知识与技能去对待。其次，建构更为严格的教师考核考评制度，督促其业务水平和职业道德水平的提高。由于音乐专业的特殊性，部分教师文化知识积淀不够宽厚，所以要因势利导将教师的热情充分发挥到教学和科研上。认真考核考评每一位在职教师，让他们随时养成对思想品行、业务水平和工作业绩进行总结与思考的好习惯。
2．根据课程内容合理设置并固定师资结构。一个常规建制的高师音乐教育专业应该专门设置几个跨学科的教师岗位。比如，与声乐、歌词创作和鉴赏专业必修课配套设置的专业发展选修课“汉语语音”，就是汉语言文学专业“现代汉语”课程中语音、词汇、语法、修辞四个部分中的第一个部分内容的展开；“歌词创作与鉴赏”专业选修课大量涉及中国文学史和文学创作知识；“艺术概论”必修课大部分离不开作为语言艺术的“文学概论”知识；“戏剧欣赏”选修课更是紧密结合了元明清和现当代戏曲文学知识。同样，音乐之于心理，音乐之于舞蹈，音乐之于表演，音乐之于传媒的相关性都需要大大加强。
(三)生源来源途径和要求不一样
一、韵律活动和舞蹈可在课的各个部分进行
1.安排在课的开始部分进行。如教学第一册教材中的集体舞《小火车舞》时，一上课我就扮演“火车头”,让学生扮演“车厢”。在音乐伴奏下，“车头”带领“车厢”“行驶”出各种图案，并在不同的图案上随音乐变化进行不同的模仿练习。这样既完成了教材中枯燥的队列练习内容，又激发了学生的学习兴趣。在趣味活动中，把兴趣转化为学习与练习的内部动力，成为激励学生进行体育锻炼的推动力，为下一个教学内容奠定了基础。
2.安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。
3.安排在课的结束部分进行。这可使学生在轻松，愉快时情绪中进行调整，使中枢神经从高度兴奋状态逐渐过渡到相对稳定，身心得到放松，不仅能陶冶学生美的情操，而且能逐渐提高学生的艺术修养。如第一册教材中的律动《划船》,学生在练习的过程中，很自然地回忆起自己在公园划船时的情景，当听到轻松、优美的音乐时，便立即用协调，自然的形体表现出划船的舞姿。
二、韵律活动和舞蹈教材的一般教法
这部分内容的教学方法，一般有示范法、语言法、讲解口令法、分解组合法、观察模仿法，个别辅导法等。以上方法的运用，在教学中是相辅相成、互相作用的。必须从教学日的、教材特点和学生实际接党能力出发，有选择地运用，低年级学生具有模仿能力强、注意力易分散等待点。我在进行这部分内容教学时，常选用观察模仿的教学方法。如在完成第一册教材中头、手、脚的基本部位组合练习时，《闪烁的小星星》吸引了学生，经在前面领做，好奇心又迫使学生要“动”,这样学生很快就掌握了所学内容。
活动目标
1、随音乐、边唱歌边拍出身体各部位。
2、根据歌词的变化，在前奏速度的提示下，准确地做出相应动作。
3、与同伴友好地结伴做律动，相互拍身体各个部位时，应注意控制力度。活动过程
1、“拍身体”游戏。
（1）幼儿听教师口令迅速指出身体相应部位。
（2）先请幼儿讲述动作顺序及应拍身体哪些部位，然后边念歌词，边拍出身体相应地各部位。
（3）幼儿随音乐拍出身体相应地各部位。
2、随音乐做律动。
（1）请幼儿用较慢地速度边唱边拍出身体相应部位。
（2）引导幼儿根据前奏速度提示，逐渐加快或放慢歌唱速度，并准确地拍出身体相应部位。
3、创编动作。
教师提问：除了拍头发、肩膀、膝盖、脚，还可以拍身体的什么部位呢？启发幼儿拍出身体的其他部位，如耳朵、肚子、大腿等。提醒幼儿注意身体各部位的顺序性，要求幼儿边做边唱，做与唱要协调。
4、合作律动。
（1）教师示范：边唱边拍一位幼儿相应的身体部位。
（2）鼓励幼儿找到同伴合作律动，要求能友好地拍出同伴相应地身体部位。
活动建议
1、在熟悉律动地基础上，引导幼儿学习控制性演唱：如在每次唱到“脚”这个字时只做动作不出声，并尝试把身体的其他一个或两个部位放到心里唱，只做动作。
2、本活动可分两次进行。第一次学习歌唱和律动，第二次创编动作，并尝试合作律动。
活动目标
1、熟悉舞蹈音乐的旋律及节奏特点，初步学会合拍地边做踵趾小跑步，边做摘果子动作，手脚配合比较协调。
2、借助游戏情境，理解舞蹈动作地含义，并会变化方位做采果子动作。
3、通过舞蹈，体验劳动及丰收的喜悦。
活动准备
已学会踵趾步。
活动过程
1、教师提问：苹果丰收了，果园里小朋友们正在摘果子，他们是怎么摘的？
2、学习摘果子的动作。
（1）教师示范作摘果子的动作。重点强调苹果很大，需用力摘，应将手腕转一下，表示摘果子。
（2）引导幼儿在座位上创编向不同方向摘果子。
3、学习舞蹈。
（1）幼儿完整听音乐一遍，教师用语言讲解：小朋友背起篓子，来到果里，双手摘果子，摘下就放到背篓里。篓子装满了，他们心里非常高兴。
（2）教师完整示范律动“摘果子”。
（3）重点学习踵趾步：①启发幼儿迁移踵趾步地经验：小朋友们是怎样到
果园的。？和以前学过的哪个步子像？②教师示范踵趾步：重点练习趾步，脚尖向后点地，同时两膝直起。③集体练习：要求姿态美。脚跟向前点地，身体略向后倾：脚尖向后点地，身体略向前倾。
4、启发幼儿创编不同的摘果子动作。
建议提问：果园里，树上结满了苹果，上面的苹果摘完了，其它地方苹果怎么摘呢？
教师反馈幼儿动作并带领幼儿集体练习。
5、启发幼儿用恰当的表情表现愉快的心情。教师提问：苹果摘完了，心里怎么样？用什么动作表现出来？
6、幼儿随音乐完整地练习一遍，教师注意在动作转换时提醒幼儿。
活动建议：
1、当幼儿掌握踵趾步后，①可改成两脚交换进行，则向前走三步，以便换脚。②可将摘果子和踵趾步结合同时做，如边做踵趾步，边摘果子。
2、本活动可分两次进行，第一学习基本动作，第二创编摘果子动作。头发、肩膀、膝盖、脚（律动活动）
一、一次音乐教学引出的思考
青年教师张老师设计并组织了大班韵律活动《下雪天》，一磨课中，�
2、聆听音乐，感受乐曲的乐段
3、学习合作创编动作，用动作表现身体从头顶开始的全身放松。
教学过程中，老师设计了如下教学片段：参与性歌唱（10分钟）——结合图谱进行律动音乐欣赏（10分钟）——在老师引导下创编音乐动作（10分钟）——完整表演（3分钟）。仅看教学现状，整个教学过程比较顺利，参与性歌唱时童声好听、音乐欣赏时图谱形象生动、动作创编时幼儿掌握很快……，但反思活动过程，整个音乐活动更多的是幼儿在老师的高控制下进行的模式化表演，究竟何为韵律活动、在韵律活动教学中我们应该给予孩子什么样的能力和情感？幼儿的自主性何以体现？……
问题的出现，不由引起我们思考：在音乐教学活动中，涵盖几个版块——歌唱教学、打击乐教学、音乐欣赏和韵律活动等，而很多青年教师在音乐活动的组织与实施中，对音乐活动的性质不能很好把握，需要帮助其转变音乐教育观，以提高其音乐课堂教学能力。
二、深入理论，解答关键词
针对问题，我园组织了不同能力层次的教师作为团队展开了磨课研讨会，首先抛出问题：如何理解幼儿“韵律活动”？以下为研讨实况：
解答（青年教师）：我理解的韵律活动就是通过动作，把自己对音乐的感受，比如：音乐的节奏、音乐对情绪的感染……表现出来：（新教师）：韵律活动就是让孩子听着音乐，有节奏地做动作：（高级教师1）：用“有节奏地”做动作来解释“韵律活动”不太准确，韵律活动应该在音乐背景下，有节律的进行动作的表现，这里的“节律”和“节奏”是有区别的，有节奏指必须区分二拍子、四拍子节奏，而“节律”是指配合音乐旋律进行合适的动作表演，是“韵律活动”。（高级教师2）：幼儿园的韵律活动面比较宽泛，比如像律动、舞蹈、音乐游戏和歌表演这些内容都属于韵律活动的范畴，他们都是在音乐伴奏下，让幼儿根据音乐性质，以动作姿态和表情来表达音乐形象的。
通过“关键词”答疑，不同梯队的老师根据自己的认识和理解畅谈“韵律活动”，并在思维碰撞、观念更新的基础上提高了对幼儿园音乐教育的理论认识。所谓韵律活动，是指幼儿在音乐伴随下做相应的动作，也即幼儿用身体动作这种语汇来表达和表现他所听到和理解的音乐。它包含律动、舞蹈、音乐游戏和歌表演。
三、答疑解惑，分析选材
研讨过程中，有教师对此次韵律活动的音乐选材提出疑问：执教老师为韵律活动选择的曲目是《水族馆》，而教学主题是《下雪天》。水族馆作为一首名曲，老师在教学中让幼儿改变了对它音乐原著意义的理解，这样的做法是否可行？
解答（执教者）：我选用的曲子是圣-桑（Saint-Saens）在《动物狂欢节》中的曲目《水族馆》，一方面，我觉得这首曲子特别能表现出冬天的感觉；另一方面，我查阅了许卓娅老师的《幼儿园音乐教育活动丛书》，它明确指出：在大班阶段，那些具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐，以及情绪健康向上、刺激适度的某些成人音乐都可以成为韵律活动的音乐选材对象。
解答（高级教师）：韵律活动的音乐选材包括三种类型：①中外民间舞蹈音乐、②中外作曲家以各国民间音 今天选用的音乐就属于第二种类型：中外作曲家创作的音乐片段。从孩子的反映来看，他们在欣赏音乐后，完全沉浸在冬天的想象中，能感受到“很冻、很冷”、“打雪仗”、“溜冰”、“推雪人”……的情景，这个是孩子对音乐的主动感受和理解，我觉得比较适合选用。
对音乐选材的分析，让大家认识到：在音乐欣赏教学中，老师必须遵从音乐作品原著中所表达的讯息和含义；而在韵律活动教学中，只要是适合幼儿接收、表现的曲目我们都可以选用。这是音乐欣赏教学和韵律活动教学之间的一个差别所在。此次活动选用的原曲在音乐表现上流动的、幽冷的感觉也能迁移到冬天下雪的场景中，作为韵律活动让孩子尽情联想，尽情表现。
四、发现问题，重组目标
1、目标太多，太杂。要学习参与性歌唱，又要学习区分乐段，还要合作创编……在仅仅30分钟的教学时间里，落实的目标就太多了，所以首先要精简目标。
2、目标的陈述不明确。根据布卢姆教育目标分类理论，目标陈述分认知领域目标、情感领域目标和动作技能领域目标。那么，一磨课的目标在这三大版块的分配不明确，所以要精确陈述目标。
3、重点不突出。我们在讨论后，根据大班幼儿的特点，把重点定位在“自由创编动作”、“尝试用动作的组合表达对乐曲的感受”。
通过二磨课的实践说明，由于目标定位重点、难点突出，执教老师心中有了明确的目标，课堂教学的组织也显得流畅了很多，孩子的情绪也很高涨，热情很高。
五、优化教法，调整方案
根据修订后的目标，大家围绕课题开始以下几个问题的讨论；
1、教学模式是否恰当？分析（高级教师）：从今天的教学模式来看，这个活动不单纯是一个韵律活动，前半段的重心是教孩子们唱歌，后半段又像在进行音乐欣赏教学，前后部分有些割裂，韵律活动的定位并不是很清晰。
分析（青年教师）：张老师的教学手段比较丰富，首先用了一首比较好听的歌曲导入，后面还结合图谱让幼儿理解音乐。但我认为，在韵律活动的教学中，应该以孩子的动作表现为主。短短30分钟的课堂教学中，要善于“取”和“舍”，应该明确整个活动的重点是韵律活动，而不是音乐欣赏，因此后面一部分的环节也值得我们仔细斟酌，如何更好地引导孩子充分地用动作来表现出他们所理解的、所感受到的音乐。
达成共识：在韵律活动的组织上，我们要避免课堂教学中盲目无效活动占据了太多的时间。因此第一个环节歌曲《冬眠的小熊》只需要用作简单的导引，可 而过早出现图谱，恐怕会局限了幼儿的思考空间，在最初让孩子欣赏音乐、感受音乐时，不妨插播一段清凉的雪花纷飞的简单画面，有音乐伴随的画面，更能让孩子浸入到对音乐的联想中来。
2、教师支持是否有效？通过活动孩子们获得了什么？分析（高级教师1）：张老师用了图谱教学作为支持手段，图谱的设计能比较清晰地帮助幼儿理解音乐的段落，感受音乐的变化，但是对后面的韵律活动并没有起到相应的辅助作用。幼儿在进行动作表现时几乎是在老师的高控制下进行，而不是孩子由内而发的表现。其实当孩子们在第一次欣赏音乐后，就说出了“冬天里和妈妈一起堆雪人、去踩雪、打雪仗……”多丰富的联想啊，为什么不让孩子们立刻试着用动作表现出来呢？（高级教师2）：韵律活动的选材并不是一个固定模式的成品舞蹈教学，而应该是幼儿自己用动作对外界事物进行模仿、象征性表现的一个律动模仿活动，那么围绕目标，就应该给幼儿更多想象和创造的空间。我们可以让孩子在第一遍音乐欣赏后，说说自己的感受，当孩子充分表述了自己的经验后，就可以立即让孩子用自己的动作来表示，为他们配上音乐。而老师的作用就是观察孩子的动作、表现，并帮助他们进行动作提升。（高级教师3）：这段音乐从头到尾性质落差不是很大，在动作表现中幼儿会逐渐加深自身对音乐的理解，这时，再适当出现图谱就能帮助幼儿对动作表现做进一步的提升，因为图谱可以帮助幼儿作音乐视觉上的提示，我们可以试试把整首音乐按照段落编成一个小故事，把孩子自己创造的动作都编进故事里，这样就等于把孩子很零散的、随意的动作进行了组合、提升，可以让孩子更好地配合音乐来进行韵律表演。
达成共识：支持、鼓励幼儿参加各种艺术活动并大胆表达、表现的同时，要帮助幼儿提高表现的技能和能力。所以，技能、技巧和表现、创造是和谐统一的，老师在不同类型的教学过程中可以采用不同的教学方法，让孩子获得技能与创造两方面的共同提高。
六、方案定稿，有效教研
在整个磨课过程中，全体参研者互动对话，集结智慧，修改教学方案、改良教学方法、调整教学策略，提高了我园教师的音乐课堂教学能力，以实现幼儿教师的专业化成长。调整方案如下：
幼儿园“磨课”研讨记录表
活动课题：大班音乐韵律活动“下雪天” 时间2010年12月25日
教案初稿：教案修改稿
活动目标：1、学习参与性歌唱，感受旋律的上行，用模唱的方式学习下行旋律。2、聆听音乐，感受乐曲的乐段。3、学习合作创编动作，用动作表现身体从头顶开始的全身放松。
活动准备：CD，白纸、笔
活动过程：
一是参与性歌唱
1、老师讲解“冬眠”2、老师演唱歌曲《冬眠的小熊》，请孩子们仔细聆听，听听是谁在冬眠？3、再次演唱，请孩子仔细听内容：小熊在哪里冬眠？小熊冬眠需要多久？小熊冬眠时发出什么声音？4、老师请孩子模唱“呼噜噜噜噜”的旋律部分（下行音阶，老师以手势表示）5、老师和孩子一起进行参与性歌唱，孩子们唱“呼噜噜噜噜”
二是音乐欣赏
1、纯音乐：今天我还带来了一段好听的音乐，也是讲着冬天里发生的一些事，我们一起来仔细的听听看，听着这段音乐，让你想到了冬天里的哪些事？2、你听到音乐好，像是看到了什么？想到了冬天里的哪些事？3、边听音乐，边画图谱，帮助幼儿分清乐段ABABA'C4、你最喜欢哪段音乐？让你想到了什么？你可以用动作来表演吗？
三是创编动作“雪花飘”“堆雪人”“雪人融化”等动作
1、讨论、示范堆雪人的动两人一组合作堆雪人的造型。2、学做雪人是如何融化的。请孩子们站在教室的任何一个位置，每个孩子都是一个小雪人，并做出一个雪人的造型，保持不动，根据老师的提示语，孩子们和老师一起做雪人的融化过程。
四是律动《下雪了》
1、A段音乐，孩子们可做堆雪人，也可做下雪。2、B段音乐，雪人开始融化。3、C段音乐，雪人和雪花交流，游戏
活动目标：
1、聆听音乐，能根据音乐想象下雪天的情景并自由创编动作。
2、尝试用动作的组合表达对乐曲的感受，享受音乐带来的快乐。
活动准备：CD，简单图标
活动过程：
一是热身活动：歌表演《冬眠的小熊》
二是音乐欣赏并创编动作
1、纯音乐欣赏并展开想象（配合雪景的画面）引导语：“仔细听一听，这段音乐，让你想到了下雪天里的哪些事？仿佛看到了什么？”2、幼儿尝试自由的用动作表现音乐。3、幼儿自创动作的交流、分享，老师帮助其进行动作提升。
三是尝试动作组合进行韵律表演
1、欣赏音乐故事并观察图标：（整合幼儿的创编动作）。引导语：“你们会用动作表演音乐，我要把你们表演的事情都编进我的音乐故事里，这会是怎样的一个故事呢？ ”
例——音乐故事《下雪天》：“一天清晨，雪花纷纷扬扬的到处飞舞；一群可爱的孩子们在雪地上玩着踩脚印的游戏；雪花到处飘呀～转呀～，真美呀～；孩子们在雪地里滑雪啦；大家在一起堆着雪人，真高兴呀；太阳出来了，美丽的冰雪世界开始慢慢的～慢慢的融化了～～～～”。
2、欣赏后讨论：故事里说了些什么事情？你们会用动作把故事表现出来吗？
3、配合音乐进行完整动作表演。引导语：“原来，音乐就和故事一样，一直发生着变化，让我们听着音乐，一起来用动作把下雪天的故事讲述给大家听吧！”
4、根据幼儿的表演帮助幼儿适当提升动作。
5、完整表演韵律活动“下雪天”。引导语：“让我们跟着音乐的变化，用优美的动作来表演下雪天的故事吧！”