身为一位优秀的老师，我们的任务之一就是教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，来参考自己需要的教学反思吧！这次帅气的小编为您整理了小学音乐课教学反思优秀5篇，希望能够给予您一些参考与帮助。
在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节，避免机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。
初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。
一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。
在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。
一、开头要新颖。
对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。
二、衔接要巧妙。
教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所个同。这样的衔接，既自然又简洁。学生接受也不难。
三、结尾要精彩。
一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以在请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。
强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。
音乐课。临走时，向学生们布置了一项课外作业：根据课本上给你提供的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那四班孩子手中都拿着自制的沙球。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。
再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的生平，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好点将，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑；有的说没查过；还有的说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。
案例分析：针对此，我具体分析了原因：
其一、“年龄”的因素。
低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。
其二、“课程”的因素。
新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年代久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。
其三、“思想意识”问题。
新课程，家长重视，孩子喜欢。而老课程，尤其是“小三门”，仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知：他爸爸这样教育孩子——“音乐课是副课，无所谓，随便上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课经常不带书，还随便讲话。
其四、“教育方式”问题。
以上这些问题都是客观存在的，我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的，最重要的因素我想还是“教育方式”问题。平时，有的老师过分追求标准答案，“师道尊严”占据着重要位置，久而久之，导致部分学生的思想受到压抑，他们不敢说，不愿说，学习被动，积极性缺乏。如此教学，即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外，有的教师在实施老教材时，缺乏新课程的教学理念，只是一味的指责老教材的错，而不去研究与反思自己的课堂教学，也是导致学生不感兴趣的原因所在。
音乐课不仅仅是对学生进行一次学习兴趣的培养，并且是让学生在音乐活动中感受“美”的熏陶。作为一名音乐教师，我们应充分发挥音乐教育中美的作用，让音乐课成为感受美、创造美的殿堂，再让美贯穿音乐课堂。在三年级这一年的音乐教学中我颇有体会。
上学期我们欣赏课中有一首《DOREMI》的歌曲，在组织学生欣赏歌曲《DOREMI》的教学活动中，我就在想，这是一首外国的电影插曲，孩子们肯定不是很熟悉，怎样才能让孩子们尽快地理解教学资料，并且还十分简便的完成教学任务，成为我最大的一个困惑。之后参考教师用书并且在电脑上查资料，有了一个大概的轮廓。首先简要的向孩子介绍电影《音乐之声》，并选出孩子们喜欢的电影片段组织孩子们观看，为此，还紧紧抓住孩子喜欢模仿的特征，运用多媒体课件，让孩子观看电影《音乐之声》的片段，异常是以主人翁美丽的修女玛利亚带领孩子郊游时，和孩子创编歌曲《DOREMI》的过程。以此引起了学生的兴趣。接下来组织学生聆听音乐、观赏电影片段，引导学生从视觉和听觉上进入了音乐情境，让其在聆听过程中，体验、感受作品在创编“DOERMI“的过程中所产生的“美”。尤其是在学习歌曲《DOERMI》时，学生敢于表现“美”的进取性，学唱和表
演同时进行，孩子们在欢乐中学习唱歌和表演舞蹈，充分的体现了这堂课取得的成效。
这节课主要“以学生为本”的原则进行构思，在使学生获得审美体验的同时，关注并参与音乐活动，以提高他们音乐鉴赏本事、艺术想象力和创造力。每一个环节都紧紧围绕主题循序渐进地展开，注重环节之间的衔接自然流畅，主题鲜明。在音乐资料的选择上即研究贴合教材课题的要求，又能让学生欢喜和理解，使整个教学过程更加生动活泼。很好地利用多媒体课件展示，为整个教学增添了美感。整个教学过程在简便愉快的气氛中进行，使学生对音名有了必须的认识，并能合理运用，到达了较好的教学效果。
在教学实施过程中，我觉得教师除了要具有很高的音乐素养、专业本事以外，还应具备其它一些综合素质。如怎样很好地拉近教师与学生之间的距离，使得整个教学环境更加和谐融洽，这对能否到达很好的教学效果是至关重要的。除此之外，教师还应具备很强的应变本事，每个学生条件不一样，所表现的`情感反应也会不一样，有的会超出教师的预想，而有的却达不到教师设定的目标，这些是教师预测不了的，所以，教师应时刻贯彻“以学生为本”的原则，以事先设计的教学构思为基础，但不受其局限，在整个教学过程中善于观察学生、了解学生，并能及时对教学环节进行调整，选择
最适合学生的教学方式进行教学。仅有这样真正以学生为主体，完整的上好整节课。