身为一名人民老师，教学是我们的任务之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么优秀的教学反思是什么样的呢？这次帅气的小编为您整理了小学美术的课后教学反思优秀8篇，希望能够帮助到大家。
本课属于“造型。表现”领域。
螺旋造型虽是平面设计中一种常用、较为简易的表现手法，但常常能使作品产生独特的美感。教材以一种浅显的形式引导学生，由于与生活实际相结合，简单易学，容易引起学生的注意，调动学习兴趣。通过本课内容的学习，使学生了解螺旋造型独特的美感及在自然界和生活中的普遍性，激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生创新意识，帮助学生善于发现美、正确审视美、成功创造美。
教学中围绕着一根纸绳展开教学，利用纸绳的变化、造型、应用，或弯曲或旋转、或平面或立体，贯穿教学全过程。
一、注重学生审美能力和评述能力的培养
（1）新课标指出：在美术教学中，应多创造条件，多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比。这节课中，欣赏自然物的图片；欣赏曲线线条；欣赏画家名作等等这些环节的设计都能让学生在观察、理解、感悟、比较中引导他们感受线条艺术的魅力，很好的提高了学生的审美情趣，通过两幅作品的对比，采用直观教学，给学生很强的视觉冲击力。
（2）这堂课中通过多处设问，启迪学生思考。如：弯曲旋转的线给你什么样的感觉？寻找现象中的艺术美感，并谈谈感受？在凡高作品中你看到了什么？并想象曲线造型等等，这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有，在学生评价自己的作品时，问题的设计也相当重要。我们都说，美术的评价一定要达到多样性和个性化，特别是学生的自评和互评，实质上是学生学会学习和自我教育，这堂课学生对作业的评价不积极，我就过去请学生评价，慢慢引导，因为，通过自评可以让学生取长补短，增强自信心，还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识，提高技能。
二、关注学生寻找美、发现美和创造美的能力
根据学生的年龄特征，他们对美的追求已产生强烈的欲望，在生活中他们随时都能发现美的存在，课堂中多个环节设计让学生感受生活中线条的艺术魅力。如：请学生说说大自然中弯曲、旋转的物体；在欣赏环节中让学生欣赏曲线美的自然现象，并说说在物体上发现了哪些线条，在凡高的画中寻找不同的曲线等等，这些环节的设计，我想只有一个目的，那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们平常所说的艺术源于生活而用于生活。
本节课是小学美术第二册造型表现的一课内容，这节课的教学目标是让学生初步了解如何利用观察、比较方法，抓住狮子五官特点以及突出表现特点。在观察、欣赏狮子及其艺术作品的过程中，培养学生的观察、分析、创新能力。通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
这节课不仅仅是让学生学会画狮子、制作狮子，更重要的是引导学生初步了解如何利用观察、比较的方法，抓住动物的特点进行大胆表现，培养学生观察、分析问题的能力，掌握学习的方法。因此，教师在教学中要重视学生学习的过程。
一节好课离不开一个好的引入，刚开始的短片部分一下子就抓住了孩子的心，激发了学生的学习动机。在课上，教师收集的一些关于狮子的资料及图片极大的引起了学生的兴趣，利用了这些资料，引导学生观察、比较、了解如何利用物像间的对比，发现其特征，培养了学生观察、分析问题的能力及合作意识。在授课中，教师范作的出现又一次激发了学生的学习兴趣，通过老师的引导，师生一起分析“狮子大王”的制作方法，教师的讲解和示范也是一个非常重要的问题，在制作方法、构图、色彩上一定要突出讲解，解决制作过程中的重点和难点，在此，教师的引导一定要精炼、到位，才更易于学生的理解。
在制作中，学生对于狮子鬃毛的表现会有些困难，这就需要教师的正确引导和启发，引导学生观察、分析教师的范作，了解制作的方法，另外，对于材料的准备也要到位，比如，树叶、鸡毛、毛线……等一些较为新颖的材料，更易激发学生创作形式的多变，学生用自己稚拙的双手进行创作，风格迥异，有的用线，有的用色，有的利用各种废旧纸张和一些特殊材料，充分展示了自我的空间。最后的展示环节也是本课的一个亮点，在美术课上为学生创设活动的空间，让学生尽情的动起来，学生们多变的作品也在这一环节中淋漓尽致的表现出来，让学生感受到成功的喜悦和极大的满足感，也更加对美术活动产生了兴趣。
学习美术的目的不仅是培养学生的审美情趣、还应结合实际美化我们的生活，所以，美术课只有学生自己的创作和老师的讲解是远远不够的，应贴近生活，从生活中发现美、创造美，引导学生感悟艺术与生活的关系。通过欣赏生活中各种各样的狮子艺术形象，让学生了解并欣赏民族传统文化，向学生渗透我国传统文化深厚的底蕴和独特的艺术魅力。
本节课主要是引导学生对身边的事物进行观察，并发挥想象力，将各种废旧材料加工创造，培养学生的创新精神，用自己的智慧美化环境。本课取材于儿童最熟悉的废旧材料，由于孩子们所带来的都是生活中常见的废品，所以将无用的东西变成有用的，这是一件很有趣的事情。一开始，我示范把一只易拉罐变成一朵漂亮的小花，以激发孩子们的学习的热情和兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围。在本课的教学中，由于学生们带的材料种类比较多：水果网、纸杯、小木块、易拉罐、牙膏盒等等，因而我没有具体介绍哪一样物品如何制作，而是强调学生的自主的学习行为，通过欣赏老师的作品，找出制作的材料方法，并以一个小小的瓶盖和一个小纸盒去引导观察，启发学生的思维，拓宽思路，以找到观察制作的要领，培养学生的观察能力和自学能力。
在孩子们制作的过程中，我还用多媒体展示很多有关变废为宝的图片资料供他们参考。制作时我发现同学们的热情很高，创作欲望很强，剪、折、贴等方法运用恰当，个个都是能手，学生创作也是各有千秋，不拘于教材。
根据这节课的重难点，我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型，再由其他学生猜猜看，他们在干什么？再反问他们为什么会这样猜，由游戏导入课题，能很快的抓住学生的注意力。
为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏，所以基于这点，我利用课前制作好的线描人物展示给学生看，让学生猜测这个人物在干什么？教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”，再请学生猜猜看他在干嘛？然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问：“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装，在不同的环境下，就会让人感觉在做不同的事情呢？”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。
接着给人物换上一套太空服的时候，教师启发学生，人类在太空中是失衡的状态，那么如果他的运动方向发生了改变，你还能想象出他在干嘛呢？之后教师再给人物换上最后一套服装，把人物装扮成女性，再请学生来猜测这个人物在干什么，她处于的环境是怎样的？来解决教学的难点。
最后才请学生打开书本，欣赏上面的作品，看一下还有哪些环境是自己没有设想到的，这样可以填补学生想象的漏洞，拓宽学生的视野，也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。
本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确，还需要在课堂和课后多加练习。
一、是提出设计方案的要求。
二、方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，
三、能创造性地运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。
在教学活动中，我先复习用分数表示可能性大小的方式，随后提出设计方案的具体要求。由于学生是第一次自主设计，因此把这一设计活动安排在小组内进行，各小组在设计时要充分发挥学生的想象力，以便学生设计出各种与众不同的方案。在交流时，首先请各小组汇报设计的方案并说一说设计时的想法，结合他们的想法加以引导。学生在交流汇报后，我把每一种方案的设计都用分数的形式表示出来，并引导学生观察各种不同方案中的共同点，从中发现设计的基本特点。
有些学生对用分数表示可能性大小来说，十分抽象，也难于理解。
本节课属于造型表现领域，是一节想象创作课，也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画，版画由于材质软而薄、造价相对较低，也比较容易刻画，所以是最易被儿童接受、掌握的版画教材内容之一。它对于培养学生的创造能力与求异思维有着一定的锻炼和提高的作用，因此本节课的设计以激趣、想象、创作进行教学设计。但是由于受到工具和材料以及课堂时间的限制，不能进行吹塑纸油印板画的学习。其实如果在课堂上进行吹塑纸版画创造，学生学起来应该更有趣。但是一节课只有四十分钟，讲上二十分钟，把一堆用具铺开得个几分钟，还没做十几分钟呢，又该收拾东西下课了，又是油墨，又是刻刀，吹塑纸的，收拾半天又影响学生的下节课。所以只作为课后拓展，通过多媒体，学生了解后在课下完成，有什么问题也可以在课下再问老师，课堂上只能进行绘画或者手工制作。
故而，在设计《大嘴怪》这节课时，把教学重点定为“如何把嘴巴画大”、“如何变怪”。难点定为“创造思维的发散性”。在教学重难点定好之后，通过多媒体课件，先从真实动物身上提炼出嘴的形状，再添加变化，进而丰富学生的想象力。最后在进行怪的变化，培养了学生的求异思维。同时，注重为孩子们营造一个自由的创作空间，如：“你想象中的大嘴怪是什么样的怪物？”“你的大嘴怪生活在哪里？”“它是一个善良的形象还是凶猛的？”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”孩子们的想象力是自由而活跃的，引导学生想像从而打破思维的定势，创作出灵活多样的构图形式，感受创新所带来的乐趣。
同时，课堂中几个游戏的添加①比比谁的嘴更大②猜猜这是谁的嘴。虽是游戏，但却与本节课的教学内容有着紧密的联系，避免了为了游戏而游戏的教学误区，使课堂气氛变得非常活跃，学生在愉快的心情和氛围下进行主动学习。
有的学生画的小朋友在大嘴怪的舌头上玩滑滑梯，有的画的大家在大嘴怪的嘴里打扫卫生，帮助大嘴怪清理口腔，有的画的是机器大嘴怪，现代化的机械……整个教学设计中，学生的学习活动注重过程，强调自由表现、大胆创造、外化自己的情感和认识，淡化技法训练。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
同时，我也存在着许多不足，包括：一是，刚毕业，没有教学经验，对教材分析不透。书上有些东西写的很简单，但是事实上很多东西都要自己补充进去，让内容充实完善起来，什么样的方式学生比较容易接受，再讲一个知识点前应该先做好哪些铺垫……，这些就需要事前的备课功夫要做细，做到位，多听听师父和其他老师的课，然后及时做好调整。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
教师要想使课堂高效，在课堂教学过程中应注意做到吃透教材是教师进行有效课堂教学的立足点。除了教学的重点，难点的把握，教师还应该考虑到教材的重组与延伸；教师可以利用的资源是越来越多了，教师交流教学方法的渠道也是越来越广，我们可以发现相同的教学内容往往有多种不同的教学方法，如何选择适合自己班级学生的教学方式在教学中有着举足轻重的地位；教师在课堂设计情况往往往直接影响着学生课后练习的正确率；师生良好的心态更加有利于学生投入的学习，提高学习的效率。
二、课堂的教学
这节课的内容与我们的生活联系紧密，让学生充分感受到：哦！原来物理就在我身边，原来物理这么有用！极极大的调动起学生的学习积极性。这不禁使我想到，如果我们在每节课上都不断的给学生灌输这样的思想，而不仅仅只交给学生死板的知识点，那么，现在的课堂还会象现在这样毫无生机吗？
“小朋友，你们看这里有很多标有‘红灯’、‘交通事故’的标志，还有一个骰子和两个代表出口和入口的箭头，让我们把他们拼起来通向中间的幼儿园，我们四人一组赶快来试试吧！”
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她)的奶奶(姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
做好游戏的组织工作，做到有条不紊，活而不乱。小学生天性爱游戏，争强好胜，有些学生做起来容易忘乎所以，甚至在课堂上，有时会情不自禁地高声喊，因此，首先，有开始游戏之前讲清规则。纪律要求，评分标准，防患未然。在游戏过程中即使还出现一些混乱，要能理解学生的心理，不一味批评，而是积极讲清楚，在集体活动中，大家应该遵守规则。
本班幼儿对四季变化较有兴趣，特别是今年冬天下了好多场雪，孩子们特别开心，也对雪产生了浓厚的兴趣，他们通常会问老师一些雪的问题，试图去理解雪与人们及其他动植物的关系，孩子们却对自然物、人造物的探索也感兴趣，但他们对自然角往往观察到一半就再也不愿去看了，同时有的孩子也不太愿去记录自己的发现，孩子们比较缺乏观察察记录，也不会将自己看到的听到的说给大家听。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
对策：教学目标的确立，要围绕并使学生掌握与其生活和周围世界密切相关的地理知识，通过学生的联想，激发学生学习地理的兴趣；对教学目标的实施，要正确处理师与生，教与学的关系，使学生全身心的投入到学习活动中，给足学生思考的空间，突显在学生教学活动中的主体地位，切实达到教学活动的知识目标、能力目标和德育目标。
新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：
尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。
选一个题材，让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。