九个人像摄影构图心得
Imogen Rhiannon即是一名模特同时也是摄影师，她关于人像的。摄影技巧心得在网络上非常受欢迎。以下是她根据自己的照片，分享了九个构图小诀窍。
一，制造“深度”- 通过前、中、后景及浅景深等方式，突出主体
二，增加元素，制造主体与构图的平衡感
三，三分法
四，使用平衡对称与图案分布 (并在某一点打破它)
五， 变换角度-使用有別于一般的视觉水平
六， 运用背景，凌乱背景与净色背景有截然不同效果，可以带出信息，也可突出主体
七， 引导线-让线条引导视觉到主体
八， 使用“框架”
九， 剪裁空间-增加人像的视觉冲击力
这九个人像摄影构图心得其实也可以套用到其它摄影题材的拍摄中。当然万事离不开一个勤字，要多多尝试和练习，才能融会贯通，拍出满意的作品来。
用数码单反进行人物拍摄是摄影中一件必不可少的事情，但是这也是体现摄影技巧和造诣的地方。今天本文将通过简单的介绍，让你快速抓住人物摄影的灵魂。
注重眼神与观众的交流
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，大多数人像特写拍摄中，模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”，
这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。
利用透视营造延伸感
在人像摄影中，透视是获得理想背景很好的方案。拍摄时要仔细观察周边的环境，墙壁、走廊、树木、围栏等，都可以轻松地找到透视线条。透视能够增强画面的空间感和延伸感，画面简洁而不至于喧宾夺主。
透视线条增强空间感
这幅作品在室内的走廊使用闪光灯补光拍摄。红色的曼帘在营造温馨、浪漫的意境的同时，很好地起到延伸视线、丰富画面层次作用，有效地增强了整个画面的空间感。
摄影基础教案： 第十四课 专题摄影―人像摄影
教学目的与要求： 要求学生了解人像摄影用的器材，分析人像摄影的特点；熟悉和掌握人像摄影技巧。 重点： 人像摄影技巧 难点： 人像摄影器材的选择 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 人像摄影就是以人为被摄对象，并以拍摄人的相貌和神态以及形态为主的一种摄影门类。 所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。 一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。 人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被援者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 上图是一幅在照相室内拍摄的人像，它只表现人物的相貌和神态，并没有更多的生活情节，自然是一幅人像摄影作品。下图则不然，被摄者的相貌在这幅画面中并不鲜明，它主要表现的是人物的活动，应该看作是一幅人物摄影作品。 一、人像摄影所适用的器材 1、照相机 “工欲善其事，必先利其器”，选择一款适合人像摄影的相机对于摄影者来说是非常重要的。 2、镜头 照相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但同样的景物使用焦距不同的镜头拍摄会产生不同的效果。严格说来，人像摄影的镜头应有以下一些选择性： 1）成像：人像摄影的镜头成像质量既要成像清晰又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 有一些特殊的镜头在拍摄头像的时候也常常会用到。如柔焦镜头，这种镜头能刻意地提高像差，降低影像的部分清晰度，从而对影像有部分柔化作用。这样既可以掩盖一些人物面部的瑕疵和疤痕，又能使整个画面部分体现出一种柔美的感觉。柔焦镜头对影像的柔化程度可以进行调整，当调整到“0”时，镜头没有任何的柔化作用，而调整到“3”的时候，柔化的`程度更明显，这对于在拍摄人像时对最终影像的效果的控制是很有帮助的。 还有一种镜头是专门为拍摄人像而设计的，称为人像镜头。这种镜头的成像质量非常高，可以很好地表现出被摄者的细部层次和质感，而且所拍摄出画面效果非常明亮清晰。 2）焦距：一般照相机上都装有标准镜头，这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1―2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象，被摄体看上去比原景物要大，而且背景会大大地虚化。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。尤其在拍摄人的正面的时候，这种变形尤为明显，会严重影响画面质量。 3）口径：拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。 3、闪光灯 闪光灯可以在较暗的拍摄条件下提供明亮的光源，因其光源明亮，体积小携带方便且易于操作，现在已成为人像摄影中不可缺少的附件。 户外晴朗的天气下闪光灯可以获取大面积的补光以及眼神光点，如此一来可以就可以不用麻烦使用反光板或投射灯，却只有脸部补得到光。所以建议拍摄人像时，不妨使用闪光灯，可加上柔光罩等小道具柔化光线，将光圈开大，速度定为1/125秒，若天气阴阴的可调至1/60秒。就会达到你想要的效果。 4、胶片 通常感光度越低的底片，粒子越细，色彩越饱和。反之感光度越高的底片，粒子越粗，色彩较平淡。拍摄人像时可以常使用100度的底片，表现肤色最自然，当然还有一原因是它便宜。黑白底片方便转换照片的颜色，高感度底片适用于增感、粗粒子等特效。若天气阴暗须拍摄且镜头光圈不够大，高感度底片也可以弥补光圈的不足。 在摄影中有一些胶片是被专门用于拍摄人像摄影，主要因为其拍摄出来的人像反差适中，颗粒细腻而且人像细部层次的还原好。这种胶片被称为人像胶片，目前，很多厂商都开发出了这种适合拍摄人像的胶片。 5、三脚架 在人像摄影时我们有时还需要一稳固的三脚架，以防快门速度过慢时，因手晃动造成的画面模糊。名牌的三脚架，定价高达两至三万元，在此建议初学者选择一只轻量、稳固又便宜的三脚架使用。 7、其它配件 快门线、反光板、滤镜或其它的小物品。 二、人像摄影技巧 1、外形的塑造 （1）布光法 在摄影中，布光是一项创造性的工作，它不仅体现着摄影师的个性和风格，而且关系到一幅作品的成败。 运用布光照明来修饰和塑造人物形象的基本做法是：利用有目的性的来突出被摄对象的外形和特征，同时利用阴影来遮盖脸部的某些缺陷。比如，在拍摄时用前测光，会在被摄体的脸部的背光侧形成阴影，这时通过调节光源的照射角度，让阴影部分向亮处移动，使阴影的面积增大，而亮部缩小，一旦阴影的面积要大于亮部的时候，被摄对象看起来就会显得比较瘦。而反过来，让亮部向阴影部移动，当亮部的面积大于暗部的面积时，就会使被摄对象给人以比较胖的感觉。 布光法不光只是用来遮盖缺陷，也常常可以作为修饰，比如在被摄对象的光线已经确定好以后，再适当地加上一盏逆光或者侧逆光灯来打亮被摄对象的轮廓或者直接用来增强头发的质感，也可以达到进一步美化被摄对象的效果。 ①光线特性 摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。 a 光度 光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。 b 光位 光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。 c 光质 光质指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。 d 光型 对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。 主光 主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。 辅光 辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。 轮廓光 轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。 装饰光 装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典