作为一名老师，有必要进行细致的教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。我们该怎么去写教案呢？下面是的小编为您带来的四年级下册美术教案精选5篇，希望大家可以喜欢并分享出去。
第一课时
一、教学目标
1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。
2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。
3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感
二、课前准备：
（学生）收集有关中国茶文化的图文资料。
三、教学过程：
1.创设情景，激发兴趣
（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。
（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。
2.明确目标，确定研究主题
（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？
学生将研究问题说出，教师板书。
（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：
①“源远流长的茶文化”；
②“名茶大观园”；
③“制茶工艺知多少”；
④“如何品茶及饮茶的益处”；
⑤“清香的茶文化”；
⑥“韵味茶馆”；
⑦“造型各异的茶具”；
⑧“多彩的茶叶包装盒”；
⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？
3.网上学习，自主探究
（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。
（2）教师及时了解学生的学习情况并提供适当帮助和指导。
4.汇报交流，深化提高
（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿）
（2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。
5.发表感受，拓展延伸
（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。
（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。
（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。
第二课时
一、课前准备
（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。
（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。
二、教学过程
1.组织教学，导入课题。
（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？
（2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。
（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。
2.欣赏与评述。
（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。
（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。
（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异……
3.启发与尝试。
（1）讨论设计特点及规律。
①茶包装的文字设计。
主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？
茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。
提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体）
可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字……
中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。
也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。
文字设计中增加咏茶的诗句等等。
②茶包装的图案设计。
提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？
（茶叶本身的图案，茶具、茶馆的图案）
茶叶是一种民族性的产品，可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如：体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案……
茶叶出产地的风光图片，咏茶的诗意图。
运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。
③茶包装的色彩设计。
提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？
简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。
注意问题：色彩和整体风格的统一，不能用色过多，否则形成不了色调。
小结：茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的`，并表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。
（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。
（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。
5.师生共同评价，深入体会。
（1）自评：介绍自己作品的创作过程。
（2）组评、互评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
了解和关注其他商品的包装设计。
第三课时
一、课前准备
（学生）彩泥或粘土，茶具图片资料。
（教师）课件，范作、彩泥或粘土。
二、教学过程
1.谈话导入。
（1）通过上两节课的学习，我们知道好茶需要好的包装，当然饮茶也要讲究专用的茶具，比如：茶壶（出示紫砂壶）。好的茶壶，不仅实用，而且具有艺术收藏价值。
（2）今天，我们就来聊聊茶壶。
2.欣赏启发，课件展示：
各个时期的茶壶（教师简单地介绍）
提问：一个茶壶可以分为哪几部分？
壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。
3.如何设计。
（1）出示一个壶身为方形的茶壶。
提问：同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状？
学生讨论，回答问题。
小结：我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。
教师：出示图片。
提问：壶身变了，壶的什么部分也发生了变化？
小结：壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化，方对方，圆配圆。
（2）提问：刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的，除了用这些形体来设计茶壶以外，你还见过别的茶壶造型吗？
学生讨论，回答问题。
出示图片：看看它们都模仿了什么东西似的形状？
如果你来做，还能模仿什么东西设计制作茶壶？
学生讨论，并回答。
教师小结：我们设计茶壶还可以用仿生形。
4.尝试制作。
（1）我们欣赏了这么多茶壶，你想亲自用彩泥来做一个吗？老师也想动手做一个！
（2）教师简单示范造型、组合，并提出注意点。
（3）提出作业要求：设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。
（5）教师进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
（4）课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。
5.作业展评。
（1）自己评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
（一）教学目标
1.知识与技能
知识：简单了解猫头鹰的习性及形象特点，学习中国画浓淡不同的墨色，中、侧锋不同的用笔等笔墨语言，以及画面的聚散和猫头鹰的画法。
技能：能用浓淡干湿墨色，中锋、侧锋用笔方法，尝试表现写意猫头鹰。
过程与方法
通过观察、探究、体验，示范等过程，进一步了解中国画的笔墨特点，体验不同浓淡的墨色都有干湿变化，表现写意猫头鹰。
情感、态度和价值观
体验中国画的笔情墨趣，丰富学生的审美感受，培养学生观察生活的习惯，感悟绘画与生活的关系。
（二）教学重点和难点
1.教学重点
初步学习干湿不同的墨色，中锋、侧锋不同的用笔等中国水墨画语言，表现猫头鹰的形象特征。
2.教学难点
干湿墨色的运用。
教学准备
教学用具：教材、课件、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、颜料。?
（三）教学过程
一、导入新课：
学生精彩两分钟展示：学生上前来展示自己的写意作品。充分让学生大胆地来展示自己的才艺。
讲授新知：
笔墨热身运动：
大家拿起笔自由的在纸上画出一些线条，随意的加水加墨。
找一部分有代表性的作品，提问你是如何画出这种深浅变化的墨色？引导学生回答墨的干湿、浓淡的变化。然后出示老师的示范。板书展示干湿。
本练习从焦浓重淡清的墨色依次进行干湿笔的绘画练习，一方面快速让学生回忆浓淡墨，一方面练习干笔的画法。
今天这节课，咱们就用这些变幻的墨色学习中国画——学画猫头鹰（出示课题）
猫头鹰的分析：
学生带着问题观看猫头鹰的短片，视频中猫头鹰有哪些特点。
2.引起学习兴趣和简单的知识了解。请一位同学说说猫头鹰哪个特点最吸引你？感受猫头鹰的外形特点：猫的头，鹰的身体。眼睛长在脸上，羽毛蓬松，
圆形的眼睛，三角形的嘴，椭圆形的头部和身体，还长着一对锋利的爪子
3.小结：猫头鹰是人类的好朋友，它为人类做出了巨大的贡献，猫头鹰在中国就有三十多种。一只猫头鹰在一个夏天就能捉近千只老鼠，因此有“森林卫士”之称。
4.对猫头鹰的。结构分析，请学生集体回答身体这些部分可以概括成什么几何形体？三角形的头部，椭圆的身体，羽毛蓬松。你会突出表现猫头鹰的哪几个部分？圆形的眼睛长在脸上，三角形的嘴，还长着一对锋利的爪子。
（三）教师示范学生感悟
（1）刚才我们已经学习了猫头鹰的特点及结构，接下来请看老师的演示。
（2）引导学生理解用笔、用墨，以及水分的掌握和猫头鹰外形的表现。
教师在演示面部时将加入示范猫头鹰不同的眼睛神态：睁一只眼闭一只眼、高兴的眼神、生气的眼神，激发学生的想象力。并且按照步骤强调干湿笔和中锋侧峰的用法。
（3）深度思考怎样表现猫头鹰的动态，怎样画使画面更有情趣？
（4）适当添加环境（树叶、叶等），构成完整的画面，告诉学生在画面完成之后要给作品起个名字，再提款、盖章后才是一幅完整的中国画作品。
三、欣赏书中学生作品，
你最欣赏哪幅作品，为什么？启发学生创作富有趣味的猫头鹰作品
四、欣赏小画家们的作品
1.看学生作品思路视频，通过了解其它学生的创作思路，可以激发课堂中学生的想象力。
2.张贴一些学生作品，强调背景的变化多样，注意绘画时的故事情节及联想。
五、艺术实践体验感受
1．作业要求：
（1）用写意的技法画一幅猫头鹰。
（2）注意墨色干、湿变化和情境的创设。
2．教师指导：学生实践，教师巡视辅导。
六、展示与评价
（一）请学生台前展示自己的作品。
（二）自己的进步在哪里，还存在的问题
自评：自己的进步和收获
他评：找别人的优点，交流一下各自的收获
七、课后拓展
1．课件欣赏图片：生活中哪里还有萌萌的猫头鹰。
2．教师总结：通过这一节课的学习，希望大家对国画有更进一步的认识和思考愿你有一双善于发现美的眼睛，拥抱大自然热爱我们的生活。
根据《美术课程标准》领域划分，我将其定为于造型·表现领域，即通过看看、画画、做做等，表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力和创造力。
草丛，是学生每天都要看到的，它装点我们的生活，美化我们的环境，本课的学习旨在通过观察了解草的形态、结构、及穿插关系，并发挥想象进行相关的主题创作。
学情分析：四年级学生具有较强的观察和分析能力及创造力和表现力，又有一定的知识基础和相关的美术技能，基于上述原因，我将本课的教学目标定位为：
知识技能：了解各种草的形态、结构、穿插关系，并发挥想象进行相关主题创作。
过程和方法：通过看看、想想、说说、感知草作用，并了解草的结构、形态，发挥想象，以小组合作的。方式，表现草丛中的故事。
情感、态度、价值观：培养学生，细心观察生活，热爱生活，热爱大自然，保护环境的意识和观念。
重点：了解不同草的形态、结构及穿插关系
难点：富有创意地表现草丛中的各种穿插及动态关系。
根据《美术课程标准》美术课重在培养学生的兴趣，体验乐趣，帮本课我将采取各种式充分调动学生的感官，让其在观快、愉悦的氛围中学习知识，发展能力，体验美术创作过程的乐趣，对美术学习产生持久兴趣。真正做到“学为主，教为辅”。
为了更好的突出重点、突破难点，结合学生的特点，我采用启发式教学法贯穿始终，用故事导入课题，让学生直观感受体验草的生命力，通过自主探究，发现草的不同形态、结构，以小组合作方式欣赏作品，并进行创作。让学生在轻松的氛围中“主动参与，乐于探究”。
创设情境，激发兴趣
我以讲故事的形式，激发学生的兴趣，从而导入课题。
引导启发，观察草丛
接下来，我会请大家以小组合作的方式去校园里观察草丛，（不要进入草丛或乱拔草）解决问题：1。草是什么味道的；2。草丛中你发现有多少种草呢？3。谈谈草的作用？学生们可以看、闻、摸、等方式感受草的独特魅力，发现不同种类的草，并感知草对于环境，对于我们的重要性。培养学生善于观察，学会观察，乐于探究的精神，以及与人合作与交流及语言表达能力。
1、观看分析，感受草丛
这一阶段，为自主探究阶段，即让学生在看看，想想，做做，说说的过程中突出重点，感受过程的乐趣。
具体分为第一，看草，小组合作的方式，分析不同草的形状、结构。小组长进行总结，并用语言描述，使学生学会观察、分析，丰富知识学会交流与合作。
第二，是插草，教师发给学生多株不同的草，请学生凭借刚才的记忆或想象进行插，要注意前后、高低、疏密关系，在游戏中，发挥学生的记忆力和想象力，培养学生对美的感知，并且突出了本课的重点，学生体会集体的力量。
最后，师生共同进行分析、评述，并画一画你的草，提高学生的动手能力，巩固重点，体验乐趣。
2、赏析探究，激发欲望
请同学们欣赏卢梭作品及学生的作品，并进行分析阐述，教师引导大家谈谈这里是哪，主人公是谁，发生了什么事情，等进行讨论，旨在让学生感受作者独特的想象力，以及画面多种草的形态、 穿插，动静的结合。在畅谈的同时，培养学生的想象力，观察能力，进一步巩固重点，突破难点，激发创作欲望。
请同学们想想，并说你想表现怎么的草丛，草丛有些谁，在干什么，自由想象，大胆发言，为下一步创作奠定基础。
3、发挥想象，创作草丛
这一阶段，学生以小组合方式用绘画的手法，创作你的草丛，教师进行辅导，并与大家探讨先画什么，再画什么，鼓励大家大胆创新。
当遇到问题时，如画面的节奏感、线条和色彩等问题时，教师引导大家共同分析、解决，使学生在愉悦的氛围中学会解决问题的方法。创作时我会播放音乐及出示图片，作参考，寻灵感。
4、欣赏交流，感受成功
请大家将自己的作品一一展示，并进行简短表述，如自己画的是什么，最满意的地方等，使学生善于表达自己的想法，之后他评，说说你喜欢哪幅，使学生了解自己的长外与不足，为今后的发展指明方向，最后师生共同评出最佳创意奖、最佳合作奖、最佳色彩奖、最佳环保奖。让学生们体验到成功，增加自信心。
5、小结
师生共同小结，旨在了回顾本课的内容，并进行拓展，这么奇妙的草丛，我们要怎样对待它呢？引导生进行畅谈，培养学生爱护草丛，爱护环境。
教学目标：
1、通过对中国古代石刻作品的展示，使学生对江苏古代陵墓石刻的形式、内容和艺术特色有一个初步的认识
2、了解古代石刻艺术的选材、画石、雕刻的制作过程，并用黑水彩笔作画石练习。
产生对石刻作品的兴趣和民族自豪感
教学重点：了解陵墓石刻的形式、内容及特色，学习画石的方法
教学难点：画石的方法。
教学课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、谈话导入
同学们，老师手里有一块普通的石头，这块石头有生命吗你听过石头中有生命吗通过本课的学习，这个答案肯定会“水落石出”。今天这节课就让我们来学习第16课《石头中的生命》
二、自主学习
1、教师简单介绍陵墓石刻
南京被称为“六朝古都”，历史上有很多朝代把都城建立在南京。2、学生欣赏。
（1）人：武将、文臣：
你看武将和文臣从着装、动作、神态方面来分析有什么不同？
（2）神兽：麒麟，辟邪。
神兽，现实生活中没有的，左边的一只叫麒麟，右边的一只叫辟邪，麒麟是皇帝陵墓前的神兽，辟邪是王侯墓前的神兽。
石虎、石象。
明朝的石虎少了些气势和动感，但多了几分温驯和可爱。
（3）神柱：
南朝陵墓神道石柱由柱头、柱身、柱座三部分构成。
南朝石碑，由碑首、碑身。碑座三部分组成。碑首呈圆形，碑身呈长方形，碑座为龟趺形，
三、学生做习题，检查学生探究的效果
（1）、右图中的石兽叫什么？
（2）、石碑底下压着的是什么动物？
（3）、下面哪种动物有翅膀？
（4）、看了刚才的资料，你觉得石头中有生命吗？
4、讲评刚才的习题，结合学生的作业进行灵活讲解。
第二课时
一、小结上节课学习的内容导入新课
二、合作交流
1、师：同学们，老师这里有又有一些问题，请你找一二个感兴趣的问题，结合刚才看到的资料来想一想，猜一猜，也可与旁边同学交流后来回答。
(1)你能简单的介绍麒麟的。特点吗？
(2)麒麟和僻邪有什么不同？
(3)文臣和武将有什么不同？
(4)你知道这些令我们感到震憾的作品是谁创造出来的吗？
2、师：这里是一幅还未完成的石人牵石马的石刻，你看后能猜出石刻的基本制作过程吗？
生：……
师小结：①选材②画记号③雕大轮廓④细部刻画
三、作业练习：
1．正是经过石刻艺人们灵巧智慧的双手，我们才能在今天看到这些精美的石雕，这些石雕栩栩如生，充满力量，好像真有生命。下面，老师这里有一块石头，请您想一想，这块石头可以做成什么。
请一生上来画石。
2．今天，每位学生都带来了石头，请您也给这块石头以生命。在石头上画一画，画完后举手。
四、拓展
师：这些有着丰富历史文化内涵的石刻，如今，正面临着自然和人为的双重破坏！一方面，石刻面临着风化、空气污染、酸雨侵蚀等的损坏；另一方面，许多石刻所在地，都被纳入了开发房地产的范围，一些农民靠近石刻栽种庄稼。还有一些游人在石人石兽上乱刻乱画。几十年来，不仅石刻本身破损严重，石刻周围环境风貌的破坏更是惨不忍睹！
师：你能想出一些有效的保护措施吗？
课时：2课时
教材分析：
本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。
光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的映衬下，艺术作品才会显得更加生动迷人。
教学目标
1．引导学生了解光与美术的关系。
2．指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3．通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
教学重、难点：
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
教学准备：
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
教学过程：
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的。建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
执教时间：6月15日——6月16日
第二节
一、启发思路：
教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系，分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。
学生分头设计方案，与组内同学讨论改进方案，并按方案完成作品。
二、展示光的魅力：
作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。提醒同学在展示作品时，要注意用电与用火的安全。
教学评价
能否积极参与教学活动的各个过程。
能否了解光与美术的关系。
作品是否有创意。
执教时间：6月19日——6月21日
札记：作品完成后，我们举办了一次小型的展览，展示学生各自的作品，用电筒来制造光的魅力。互相评价、欣赏。并提醒学生用电与用火的安全。