林夕写词前通过视频文字对华晨宇有过了解，写出的歌词也符合他的个人特点，似量身定制一般。编曲保留了西楼小样里的迷幻味道，英式的键盘伴奏，配合鼓点与贝斯，以及若隐若现的钢琴声，与华晨宇独特的唱腔相融合，高音结实奔放却又保持迷幻与空灵的感觉。
我仿佛掉进故事里面
身边一切全都如同虚构
每一个人都在扮演
连路人都是为了配合我
我就像一个书中人
却拥有自己的情绪
嘿 嘿
被无形之笔牵着走
我活的多么不真实
嘿 嘿
我生活的世界
多么虚幻
多么无聊
多么荒唐
想飞出这章节
重新再铺垫
重新书写
全新的我
我讨厌这空洞华丽的梦
不去管封面装订多漂亮
不愿被几百页困住一切
哪怕畅销被连载成系列
我就像一个书中人
却拥有自己的情绪
嘿 嘿
被无形之笔牵着走
我活的多么不真实
嘿 嘿
我生活的世界
多么虚幻
多么无聊
多么荒唐
想飞出这章节
重新再铺垫
重新书写
全新的我
哪怕故事线扑朔迷离
我早已感到身心疲倦
别再去刻意轻描淡写
不如给明天留点悬念
我生活的世界
多么虚幻
多么无聊
多么荒唐
想飞出这章节
重新再铺垫
重新书写
全新的我
华晨宇十分喜欢宫崎骏动漫《幽灵公主》里那只神鹿，而在一次梦境中，一路奔跑穿过黑暗到了白色世界，看到一群白色的天使在跳舞和游戏，醒来后，深夜中，他关灯写出了这首歌的大部分旋律。“夜空飞奔出，像一只巨鹿，在黑色中”，以此来看，《巨鹿》可以说代表了“奇怪的梦”，代表了对美、自由等所有美好事物的追逐和梦想。
选词比稿中，许多作词人试图具象化这首歌曲，给出形形色色的比喻和描写，但反而给旋律本身过重的负担。与华晨宇合作多次的代岳东唯独巧思，用一只“巨鹿”奇妙地赋予歌曲鲜活生命。“巨鹿”本身就代表“奇怪的梦”，全词88个字，一字不多，一字不少。这里，巨鹿只有一段梦境的生命长度，却安静圣洁沉睡在身旁，陪伴漫漫长夜。
制作人郑楠为了保持歌曲的圣洁和空灵感，以钢琴独奏开篇，加入管乐，唯美的旋律，搭配古典的编曲，特意找来40多人的弦乐队作为铺垫，由安静到渐强再回归宁静。
《烟火里的尘埃》MV由天娱团队引力太空拍摄制作，与《卡西莫多的礼物》超长音乐录影带同步拍摄。拍摄MV当天，为了营造出烟雾缭绕的感觉，导演组费劲心思，无论从布景，还是道具，都别具用心。在场工作人员以及华晨宇也遭了不少罪，吸了不少烟尘，眼耳口鼻里无一幸免，在拍摄完该片三天后才排完屋里的烟尘。华晨宇十分认真的完成了每个镜头的拍摄，更多次受到导演的夸赞。
2015年的春节假期刚过，专辑制作团队就紧锣密鼓地进入了全新筹备工作，首先第一阶段的重要工作自然是收歌。当听到了挪威18岁的精灵少女Aurora Aksne的歌曲。这位挪威之光的后起之秀以其虚幻而深邃的曲风、清澈且富感情的声线在乐坛崭露头角，她的歌曲更是被凯蒂�派瑞大加赞赏。虽然是女生的歌，但其跳跃、迷幻的曲风非常有趣，与华晨宇的风格颇为相配，因为知道Aurora Aksne不少歌曲打算放到自己的作品辑，并不出手。但团队决定还是试着争取，经过版权的沟通，获得这位天才少女的该曲，才有了这首《逃离乌托邦》。
“乌托邦”代表着人类思想意志中美好的世界，然而看似美好实则诸多束缚，看似华丽实则透着空洞，让人想逃离。正如明星的生活，光鲜亮丽背后是被剪辑过的生活，聚光灯下是被编辑过的人生。
经历了首张专辑《我们都是孤独的》以及第二张专辑《蜉蝣》等七首歌的合作，填词人代岳东与华晨宇的配合已经非常默契。显然，这次代岳东很好的把握了主题，取名《逃离乌托邦》，写出了都市人被这个社会的世俗规则推着走，仿佛人生被无形之笔书写的虚妄空洞之感，表达了想要挣脱世俗的条条框框，重新把控自己人生的渴望。而这主题与Aurora Aksne迷幻飘渺的曲风非常相称。
另一位老搭档，编曲制作人郑楠，则突出了节奏的强烈和音色的鲜明，构建出一个异于现实的世界，既美好纯净，又深沉黑暗。中间穿插的电子乐正是极为压抑、想要冲破一切的情境下，来自生活中的真实嘶吼，很大程度上让情绪得到抚慰。整首歌的迷幻音色和变化鼓点碰撞，其中的叛逆、挣扎、和自说自话，让“书中人”终于做出决定，亲自地，走出去，逃离乌托邦，还原生活的模样 。
在宇宙中 超光速了吗
躲在银河后
谁会发 现我
奇怪的梦 夜空飞奔出
像一只巨鹿
在黑色 中
RUN
追着阳光
奔向远方
FLY
挥动双手
变成翅膀
啊~
我试图穿越无限的虚空
不受现实约束
我渴望前往另一个国度
也想与流星共 舞
喔~
RUN
追着阳光
奔向远方
FLY
挥动双手
变成翅膀
啊~
RUN
追着阳光
奔向远方
FLY
挥动双手
变成翅膀
啊~