在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都有令自己印象深刻的名言吧，名言是易于留传的结论、建议或警世的比较有名的言语。还在苦苦寻找优秀经典的名言吗？问渠那得清如许，为有源头活水来，如下是小编小月月为家人们收集的罗丹的名人名言（精选9篇），仅供借鉴。
由于下届欧洲杯（东道主法国）决赛圈将从16队扩军至24队，届时预选赛的竞争必然不会如现在这般激烈，因而我们甚至可以说，本届欧预赛，将是“三国杀”场面最后出现的时刻，在剩下的几轮预选赛中，比赛将因此变得更具魅力。
三足鼎立
2012欧洲杯决赛圈的16个名额中，东道主波兰和乌克兰自动获得资格，无需经历预选赛考验，而其他51个欧洲足联下属足协的球队则将为剩余14个名额进行生死之争。预选赛中的9支小组头名球队直接出线，9支小组第2球队中成绩最出色的那支也自动出线，而剩下的8队则捉对进行两回合的附加赛，以决出其余4个名额。
由于两回合定生死的附加赛极易出现意外情况，所以对于预选赛参赛球队而言，争取小组第一无疑是最优先的任务，只是由于种子队的分配，各个小组中基本都有一家传统豪门存在，他们的实力优势使得其他球队基本只能争夺第二名。A组中的德国队无疑是个中典范，7轮全胜狂取21分的他们，在仅剩三轮的情况下已经超出第二名比利时10分，只是由于只领先少赛一轮的小组第三名土耳其11分，所以他们理论上还没有出线。其他小组中，C组的意大利在少赛一轮的情况下领先第二名斯洛文尼亚5分，I组的西班牙领先第二名捷克6分，都有着不小的优势。
但在没有绝对豪门的小组中，情况则不同了，B组前三名爱尔兰、俄罗斯和斯洛伐克在六轮过后同积13分，H组三甲葡萄牙、丹麦和挪威在五轮过后都是10分。此外，F组小组头名希腊14分优势极其微弱，第二名克罗地亚和第三名以色列（多赛一轮）都是13分。这三个小组，无疑已经形成了三足鼎立的局面。
根据本届欧洲杯预选赛出线规则，小组赛阶段如果有两支或以上球队积分相同，将依次考察以下因素，以决定其排名：相互比赛积分、相互比赛净胜球数、相互比赛进球数、相互比赛客场进球数。这样的规则，意味着这三个小组中的“三国杀”球队，要在相互战绩上争取优势。以B组为例，虽然爱尔兰、俄罗斯和斯洛伐克三队都是4胜1平1负，但是三队的互相对阵中，斯洛伐克1胜1平（1∶0俄罗斯、1∶1爱尔兰），优势最大。俄罗斯1胜1负（3∶2爱尔兰、0∶1斯洛伐克）位列第二，爱尔兰1平1负（1∶1斯洛伐克、2∶3俄罗斯）位列最后。如果预选赛就此结束，则斯洛伐克将获得小组头名，俄罗斯获得小组第二，爱尔兰将被淘汰。H组形势类似，葡萄牙2胜1负（3∶1丹麦、1∶0挪威、0∶1挪威）占据上风，挪威1胜1平1负（1∶0葡萄牙、1∶1丹麦、0∶1葡萄牙）位列其后，丹麦1平1负（1∶1挪威、1∶3葡萄牙）暂居最后。当然，葡萄牙和挪威之间已经打完两回合的交锋，而丹麦还有对这两队的第二回合比赛未打。
不过即便未能获得小组头名，也不要紧。只要成为成绩足够出色的小组第2，同样有直接出线的机会，当然，这样的机会非常珍稀――比较9个小组的小组第2名成绩时，则将依次考察以下因素：积分、净胜球数、进球数、客场进球数、欧足联国家队系数、公平竞赛积分、抽签。只有成绩最好的小组第二将直接出线。而剩余8支小组第2球队进行附加赛前，则将根据欧洲足联国家队系数来确定4支种子队，以确定对阵形势。
三国杀史记
自1968年欧洲杯预选赛开始使用小组赛的形式以来，“三国杀”的场面就层出不穷，毕竟欧洲足联下属足协的球队，实力相近的中游力量较多，格局类似于健康的橄榄型，他们之间交锋，更容易造成群雄逐鹿，而非一家独大的局面。
1976年欧洲杯预选赛中，8个小组赛头名还需通过附加赛才能决出参加决赛圈的4支球队。小组赛阶段，第一小组中有捷克、英格兰和葡萄牙三支劲旅，三家互相争斗打出不少经典比赛，最终捷克以9分力压8分的英格兰和7分的葡萄牙出线，第五小组情况类似，荷兰、波兰和意大利三队纠缠厮杀，最终8分的荷兰只以净胜球优势力压波兰，而第三名意大利也有7分。
1996年欧洲杯预选赛的规则又有变化，小组赛阶段单场胜利的积分从2分调整为3分，8支小组赛头名直接出线，小组第二球队中最出色的6队也直接晋级，最差的两队通过附加赛争夺最后的一个名额，而这也造就了史上最惨烈的一场“三国杀”。第5小组中有捷克、荷兰和挪威三支强队，白俄罗斯、卢森堡和马耳他三支弱旅，挪威在小组赛前一阶段对三支弱旅实现全歼，只是1∶1战平荷兰，而同期捷克和荷兰却在相互对阵时折损积分，这导致挪威一路领跑。但是最后阶段的小组赛，捷克在与挪威的交锋中先是客场1∶1战平，其后主场2∶0取胜，最后荷兰3∶0主场击败挪威。于是这个小组的形势在最后阶段实现大逆转，捷克以21分夺取头名，荷兰和挪威同积20分，但荷兰无论是相互战绩还是净胜球、进球数都要胜过挪威，于是荷兰获得第二名，最终在附加赛中凭借克鲁伊维特的梅开二度2∶0击败爱尔兰，挺进决赛圈。而一路领跑，本以为可以初尝欧洲杯决赛圈滋味的挪威，则最终失去了名额，四年之后的2000年欧洲杯上他们才得偿夙愿。
在21世纪的欧洲杯预选赛上，惨烈的局面依然频频出现，2000年欧预赛，第一小组的意大利以15分力压14分的丹麦和瑞士获得头名，而丹麦又以相互战绩的优势力压瑞士获得第二名。2004年欧预赛，第二小组的丹麦以15分力压14分的挪威和罗马尼亚，进9球失5球的挪威虽然在总成绩上逊于进21球失9球的罗马尼亚，但是相互战绩上却以1胜1平占优，获得附加赛资格。第八小组的保加利亚以17分获得头名，同积16分的克罗地亚和比利时只能再度比拼相互战绩，主场4∶0胜，客场1∶2负的克罗地亚胜出。
2008年欧预赛E组的“三国杀”其实是针对小组第二名的激烈争夺，克罗地亚29分优势明显，第二名在俄罗斯、英格兰和以色列之间决出，最终俄罗斯24分胜出，而同积23分的英格兰和以色列则无缘出线。三狮军团在这届欧预赛上完全是作茧自缚，先是主场0∶0战平鱼腩马其顿，其后在强强对阵中又客场0∶2负克罗地亚，1∶2负俄罗斯，拱手让出制胜权，最后一轮英格兰主场对阵克罗地亚，格子军团用一场3∶2的胜利羞辱了三狮军团，麦克拉伦在温布利的冷雨中撑起一把巨大的伞，屈辱却无法遮掩。
最后的战役
角逐16个名额的欧预赛，选拔比例与世界杯预选赛近似，因而精彩纷呈，然而由于欧洲足联的更大规模盈利计划所致，下届欧洲杯将有24队参赛，届时从除去东道主法国之外的52支球队中决出23支参赛队，出线几率显然大得多。即便修改出线规则，下届欧预赛的精彩程度也很难与现在媲美，因而本届预选赛将是最后一次激烈的PK赛。
这不由得令人再度关注本届欧预赛上的三场三国杀，B组中的三队，斯洛伐克在去年世界杯上有不错发挥，爱尔兰在世预赛附加赛上止步于法国队亨利之手，俄罗斯则曾在2008年欧洲杯上惊艳。FIFA排名中，俄罗斯名列第18、斯洛伐克第26、爱尔兰第34，可见实力相差之近。在这个小组的剩余四轮比赛中，爱尔兰的手先后是斯洛伐克、俄罗斯、安道尔和亚美尼亚，斯洛伐克则需要与爱尔兰、亚美尼亚、俄罗斯和马其顿交锋，俄罗斯的对手是马其顿、爱尔兰、斯洛伐克和安道尔，可以说，这三支劲旅之间的“小联赛”，将直接决定出线形势，而不在亚美尼亚、马其顿和安道尔这样的弱旅身上丢分同样关键。
2、伊莫根-托马斯。伊莫根身材火辣、个性开放，是成人节目的电视女郎，06年在酒吧工作的伊莫根与C罗“偶遇”。在那之后，伊莫根常常向自己的朋友炫耀她和C罗的关系，但最终两人还是分道扬镳。
3、梅尔切-罗梅罗。06年德国世界杯之前，C罗经姐姐介绍认识了比自己大9岁的罗梅罗，葡萄牙著名主持人兼模特。同年8月，两人被狗仔队拍到在海边度假，罗梅罗随后向媒体证实与C罗的恋爱关系。
4、珍玛-阿特金森。罗梅罗曾在世界杯期间赶赴德国探班C罗，但就在罗梅罗眼皮底下，C罗与珍玛-阿特金森一见钟情。珍玛出演过英国非常受欢迎的电视剧《Hollyoaks》，也是著名模特和足球宝贝，但这段恋情在很短的时间内就烟消云散了。
5、碧帕莎-芭素。2007年7月，C罗在一个颁奖晚会上和印度宝莱坞一线女星比帕莎-芭素一同颁奖，晚会结束后，C罗便和女方一起去夜店消遣，同时也被狗仔队拍到了二人接吻的亲密照，但这一段恋情也是非常短暂的。
6、内蕾达-加拉多。09年这个名字一度在国际足坛家喻户晓，因为当时她是C罗名正言顺的女友。内蕾达-加拉多是西班牙著名的超模，如今已经嫁作人妻，是两个孩子的母亲。
[关键词] 雕塑； 罗丹； 现代雕塑
一、二十世纪艺术现代化转变的社会原因
二十世纪在法国艺术届出现了二位具有划时代意义的艺术家，一位是塞尚而另一位则是罗丹。
当时法国经历了“第二共和（1848-1852）”、“拿破仑三世（1852-1870）”和“第三共和（1870-第二次世界大战）”三个时期，社会上新旧势力斗争激烈，争取自由和民主的呼声高涨。当时的法国是欧洲反封建、反教会，新兴资产阶级思潮的策源地，涌现出一大批哲学家、诗人、作家和科学家，科学技术的新发明超过了当时正处于工业革命的英国。同时，巴黎也成为了世界艺术之都，现代艺术就在这样的社会环境中孕育而生。
1839年，一位法国人，发明了照相术。当时有一位法国画家德拉罗什曾宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”这件事影响到以后的所有艺术家，当然也包括罗丹和塞尚。古典艺术因照相术的出现变得不那么神圣和高贵。虽然绘画并没有因此而终结，但是绘画意义、表现手法、观念和价值却因此而受到了巨大的冲击。
1859年，达尔文发表了《物种起源》导致法国文坛开始流行一种是自然主义风格，其代表人物是塞尚的挚友左拉。同时也影响到绘画和雕塑家们对大自然的热爱和投入。塞尚认为：“画家应该全心全意地致力于对自然的研究。”
二十世纪，社会革命和科学发明在欧洲不断推动了当时人们对艺术的认识。在这之后，无论是雕塑还是绘画，艺术家们所创作的作品都变得越来倾向与对自然和人性的表现，这一切逐步打破了当时由教会所主导的艺术表现形式。
二、罗丹对现代雕塑的影响
奥古斯迪・罗丹法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯・勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃-贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯・勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击
更大的打击接踵而来，罗丹的姐姐玛丽因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰， 使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
罗丹重新回到勒考克身边，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
三、罗丹的历史价值
大家可以注意到从米开郎其罗最后一巨作《哀悼基督》到罗丹第一件充满自信的作品《青铜时代》三百年中充满了矫揉造作的作品。而罗丹之后世界雕塑则出现了一种新的面貌，其中马约尔、布德尔和布朗库西对现代雕塑都有着巨大的影响力，而他们都在罗丹的工作室里工作过。这就是罗丹对于现代雕塑乃至现代艺术的巨大贡献。
罗丹在《罗丹艺术论》留下了这样的建议： “要热爱古代的那些大师，要绝对地信仰自然，要坚持不懈地工作。” 、“对形式要深思熟虑。” 、“对主要面要清晰表现。” 、“想象众多形式都指向着你。” 、“所有的生命力都从一个中心喷涌而出，从内而外扩展延伸。” 、“在绘画时，应注意立体线条，而非平面线条，因为立体线条决定着轮廓。” 、“努力地去被感动，去热爱，去希望，去颤抖，去生活。” 、“在成为艺术家之前，先做人！”
罗丹的这些艺术理念与菲迪亚斯和米开郎基罗相同。他留下的这些建议已经成为了历代雕塑家学习的经典法则。这些是罗丹留下的经验之谈，是罗丹的对于雕塑乃至艺术的心得，是罗丹对于雕塑艺术发展的巨大贡献。
飞蛾扑火的爱情
巴黎塞纳河南面的梵伦纳小路上，坐落着一座洛可可风格的宏伟建筑，那便是著名的罗丹博物馆。展厅内，参观者聚集在“思想者”、“吻”的周围观赏、拍照。一个眉清目秀的女性石膏头像，静静地呆在角落里――她是卡米耶・克洛岱尔，法国雕塑大师奥古斯特・罗丹的学生、模特、情人，也是罗丹的灵感源泉。除此之外，她还是著名的被害妄想症患者，以及罗丹传记中的“C小姐”。
如果没有罗丹，或许世人不会认识卡米耶。这位非凡的女性，为雕刻痴迷，为爱情癫狂。法国作家兼外交家保罗・克洛岱尔如此形容他的姐姐卡米耶：“从来不曾见到一双这样美丽的眼睛。”
卡米耶是出类拔萃的，她有着宽阔的额头、蓝色的双眸和性感的嘴唇。她具有野性的狂热，从小就像个男孩一样在泥里打滚，对着嶙峋怪石发呆。成人后，卡米耶带着父亲的支持和一颗对雕塑狂热的心，来到巴黎，奔向自己灿烂的未来。
在巴黎那个唯一招收女学生的雕刻工作室里，卡米耶是如此专注地投身创作，甚至连自己的美丽都未及发现，直到1882年的一天，罗丹走进工作室。当时，罗丹43岁，卡米耶19岁。
罗丹，声明显赫的雕塑家，身边美女如云，然而在见到卡米耶的时候却呆住了，以往的一切风花雪月皆为浮云。一种只有天才相遇时才会迸发的火花，在雕塑大师和这个目光谦卑但坚定的少女之间燃起了熊熊大火。
卡米耶，这位雕塑史上的女性第一人，以一种飞蛾扑火的气势，投入到罗丹的生活中，将自己的青春和热情融进了大师手中的黏土。她是罗丹的学生、模特、粗雕工，也是他最亲密的情人。作为雕塑家，罗丹和卡米耶独具天资，却也不顾一切、独断专行。两人在艺术上惺惺相惜，当罗丹的大型雕塑“巴尔扎克”饱受诟病时，只有卡米耶看出了作品中的传神。
不幸的是，罗丹太伟大了，他如同太阳，将卡米耶这颗闪耀的星辰隐没在自己的光辉中。这种光辉，同样掩盖了他作为一个普通男人的蛮横、自私、反复无常和动物欲望。如果说，罗丹与卡米耶的爱情，再次证明了大师的辉煌成就和不凡魅力，那么，这场感情也实实在在地牺牲了卡米耶的艺术生命，使她在与罗丹相爱的悠长岁月中，完全没有自己的作品问世。一代雕塑才女，最终沦为了躲在大师身后的猫咪。
离开罗丹，才有了自己
当卡米耶从这场海市蜃楼般的虚无缠绵中清醒过来时，十年时光已经匆匆而过。卡米耶意识到，罗丹不会离开相伴多年的伴侣罗丝而迎娶自己，甚至不支持她在艺术创作上自立门户。在罗丹看来，卡米耶这片香茗，只有在自己这杯水中才能清香四溢，否则，无异于一片枯叶。
罗丹博物馆有一间特殊的展厅，里面陈列着卡米耶的15件作品。这让她的才华得以存留，也让这个倾尽一生逃离罗丹阴影的女人被世人记得。曾经，卡米耶是罗丹的缪斯，然而，当她因得不到情人完整的爱而伤悲的时候，女神成了怨妇，亲吻成了谩骂，灵感源泉也就成了创作的绊脚石……
卡米耶对罗丹说：“你做着田园式的美梦，但我们其实是游离在墓园里的鬼魂。”那个曾经深情款款的雕塑大师烦躁不堪，挥挥手与爱人作别。
在罗丹为卡米耶创作的头像中，她双手抚在嘴唇上，仿佛在和爱人吻别。这是与恋人离别时，罗丹脑海中产生的画面。然而，浪漫的艺术创作永远掩盖不了现实的残酷与丑陋。离开罗丹后的卡米耶自立门户，她将敏锐的洞察力和刻骨的痛处融合到手中的黏土中，使作品带有一股凌冽之气，如同尖刀刺向人心。她的代表作“成熟年代”，表现的是少女跪在地上，男人在老妇的拉扯下转身离去……这无疑是在诉说她与罗丹、罗丝之间的情感纠葛。
埋头苦干，并没有使卡米耶获得她一直所追求的名利。再出色的创意和构思，透过世人的有色眼镜，也变成了廉价且不值一提的摆设。人们津津乐道她的美貌、好身材以及和罗丹的绯闻，却从未认真对待过她的作品。业界将她视为罗丹的附丽，是巨人肩膀上一只可有可无的蝴蝶，她所做的一切不过是拾大师牙慧，就连她的作品也被视为对罗丹的抄袭。
对于卡米耶的处境，罗丹似乎无动于衷，虽然他也通过金钱或订单的方式向卡米耶提供过帮助，但始终没有出面澄清抄u传言，甚至对她的作品冷嘲热讽。“你是一个三流雕塑家。”罗丹对卡米耶说，“你的一切构思都是来源于我，没有你自己……”
输给罗丹还是输给时代
最终，卡米耶在疯人院结束了自己的一生。拮据的经济，以及长期遭受的忽视和排挤，压弯了卡米耶的腰板。一代雕塑才女，陷入了一个黑暗混沌的世界，成了疯狂与妄想的奴隶。弟弟保罗返回法国后，见到憔悴、疲惫、神经质的姐姐时，惊呼她已经变成了另一个人。保罗在《我的姐姐卡米耶・克洛岱尔》一书中记述道：“这时候，正是她的灵魂从身体挣脱的时刻。同时挣脱的，还有她的天才、理智、美貌、生命和她自己的名字。”
疯癫后的卡米耶，绝望地憎恨罗丹。在她看来，罗丹是她最大的敌人，折磨她的精神，抄袭她的构思，败坏她的名誉……她悲愤地奔到罗丹家门前，用石块砸他的门窗。很多人听到了一个女人悲切的怒吼：“罗丹，从你的狗窝滚出来，我到底爱你什么呀！”
1、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。
2、生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。
3、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。
4、工作就是人生的价值。人生的欢乐，也是幸福之所在。
5、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。
6、假设工作对人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。
7、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。
8、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！
9、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。
10、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
11、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。
12、对于高贵的人，荣誉是一种醇酒。
13、这个世界不是缺少美，而是缺少发现。
14、贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。
15、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。
16、我可以一再坚持我们的贡献，那是由于，只有这类看法，才能在世界上有权利赢得人类的同情。
17、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。
18、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
19、雕刻不需要独创，但一定要生命。
20、现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。()
21、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
22、世界上并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。
23、为了在生活中努力发挥自己的作用，酷爱人生吧。
24、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
――培根
1880年初夏的一天，罗丹从巴黎格纳内尔大街夏庞蒂埃夫人那豪华的沙龙里回到自己在塞夫勒的工作室以后，心里一直忧郁（yù）不乐。他没有想到在这次聚会中，当众受到了法国著名浪漫主义诗人、作家维克多・雨果的奚（xī）落。
当雨果的好朋友马拉美，把初出茅庐的罗丹介绍给已经80岁的德高望重的雨果时，罗丹立即被雨果那充满激情的脸庞，深深凹陷的眼睛，丰厚的微笑着的嘴唇以及那布满皱纹的面容迷住了。他极想为雨果塑像，这种欲望简直难以抑制。想了好久，他终于按捺（nà）不住自己的创作冲动，冒昧地向雨果提出了这个请求。“对不起，我不愿意让你那双并不灵巧的手把我现在的这副老态龙钟的形象塑下来，去留给后人。”雨果十分冷淡地说。“雨果的行为简直像一条狂妄（kuán wàn）的狗！”罗丹在心里狠狠地骂道。他发誓这一辈子决不再和雨果打任何交道。
一年过去了。这一年，罗丹的雕塑艺术更加成熟了。然而雨果的好朋友马拉美又来找他了。他这一次是受德鲁埃女士――一位50年如一日地默默地爱着已有妻室的大作家雨果，而如今却已经被癌症折磨得奄奄一息的妇人的委托，请求罗丹帮她偷偷地雕塑一尊雨果每日白天在病床边探视她时的头像。
罗丹没有吱声，但他的内心已经被德鲁埃女士那种纯洁的爱情和她那50年未能如愿的悲剧性的牺牲而感染了。是的，德鲁埃女士那满头的白发和哀怨的目光，老态龙钟的神态和已经丧失殆（dài）尽的芳容都在告诉罗丹，爱的悲剧才是人生最大的悲剧。望着她那一往情深的目光，罗丹默默地点了点头。德鲁埃女士的痴（chī）情，已经使他了一年前在夏庞蒂埃夫人的沙龙里当众受到雨果奚落时所立的誓言了。
罗丹遵约每天都按时来到德鲁埃女士卧室右侧的一个壁龛（kān）里。他把工作间放在壁龛里，在这里他可以很清楚地观察到雨果的种种神态而不被雨果发现。这是罗丹自开始搞雕塑创作以来所接受的最难创作的头像。因为他只能用铜版雕刻去画出雨果头像的草图，却不能用手去触摸他的雕塑对象，从而不能准确地核实出他的骨骼结构。然而，由于德鲁埃女士的精心配合――她尽可能地瞒着雨果并拒绝躺到病床上去休息；她让雨果为她讲述当天的新闻，并戴着眼镜为她朗读他新作的充满激情的诗歌；她还请雨果喂她吃药并陪她进餐，从而使藏在壁龛里的罗丹尽可能地从多侧面去了解雨果的超乎寻常的神态、感情和毅力。终于，罗丹经过了一个月的努力，用胶泥塑成了两个粗糙的雨果头像。但是，在这一个月的时间里德鲁埃女士的身体迅速地垮下来了。为此，罗丹建议她休息一段时间以后再工作。她挣扎着说道，“时间已经不多了，我多么希望这两个泥像中的一个能开始陪伴我呀……”“……只要10天就够了……”罗丹尽可能地安慰着德鲁埃女士。
由于激动，他的语音也有些颤抖了。
“10天……啊，谢谢你！先生，我能坚持到那一天的……”德鲁埃女士困乏无力地笑着，没过多久就晕过去了。
德鲁埃女士终于没有等到铜像完成的那一天。在临终的时候，罗丹在壁龛里最后一次看到了在手忙脚乱的医生后边站着的、充满着悲伤和凄苦的雨果那默默无言的神态。他的心灵又一次颤抖了，他完全地被雨果――这位反对第二帝国的精神领袖的那种伟大和崇高的感情所折服了。往日的恩怨顿时一笔勾销，一种强烈的创作欲望和为了纪念德鲁埃女士的那种崇高的爱情而必须抓紧努力的创作冲动，又一次地激荡着已经42岁的罗丹的心。他夜以继日地工作着。最后，在德鲁埃女士谢世不久，罗丹在他自己的创作室作了最后的努力之后，这尊雨果的头像终于如愿以偿地完成了。
“两条路分岔在黄色的树林，我选择了人烟稀少的一条，一切从此不同。”──罗伯特？佛罗斯特
这是诗人罗伯特？佛罗斯特的诗句，但用这句诗来形容甄子丹毫不为过。普通却别样的童年，他经历一波三折的坎坷，他二十七年如一日的坚持和求索，注定他成为一条腾云驾雾的功夫巨龙。
“甄”起点
甄子丹出生在广东，后来随父母移民到美国。在母亲（着名武术家）麦宝婵的耳濡目染下，甄子丹小小年纪就开始习武并收获颇丰。后来，李小龙的电影风靡全球，又使得热爱武术的甄子丹把李小龙视为偶像。从此，立誓要做“李小龙第二”的甄子丹更加刻苦练功，为他中西合璧的动作风格奠定了基础。
“甄”坎坷
1983年，正值青葱年岁的甄子丹被着名的武术指导袁和平相中，从此与星路结缘。可曾一手捧红成龙的袁和平并没有如愿以偿捧红甄子丹。而自从首次触电之后，电影行业像磁铁般深深吸引着甄子丹，三四部电影过后，甄子丹开始感到前路茫茫。停歇了两年，甄子丹再次重燃信心，从电视剧入手，取得了不错的反响。正当甄子丹春风得意地成立了自己的电影公司，并开始精心炮制自己的导演处女作时。碰上了香港百年不遇的金融危机。电影已完成过半，投资人却在此时纷纷离开。面临着资金匮乏的问题，眼看着自己的心血“胎死腹中”，甄子丹只好把自己的积蓄拿来周转。影片好不容易拍摄完成，进入后期制作的阶段，由于资金不足，子丹不得不一人承担起剪接音乐制片发行等工作，一边借着高利贷把影片完成，终于挨到影片上映，而票房和口碑却差强人意。
“甄”突破
尽管遇到了不少坎坷和波折，坚强的子丹并没有就此结束自己的演艺生涯。他不断地总结以前的经验，发现自己的不足，一边找到师傅袁和平，在袁和平的电影中担任配角，一边研究各个国家的拳术，努力创造一种属于自己的风格。直到2002年的《英雄》，人们才渐渐对甄子丹有所知悉。此时的甄子丹也渐入佳境，获得了几届国内外的最佳动作设计奖和最佳动作导演奖，成为了享誉国际的动作导演。而在人们热衷于子丹硬桥硬马的“甄”功夫的同时，文戏对于子丹来说还十分模糊。几年来，子丹用心地揣摩着自己演绎的每个角色，注重对人物心理和细节的刻画，力求塑造一个丰满的人物形象，突破自己的演技。经过多少失败与挫折，一部《叶问》终于让甄子丹功成名就。
“甄”成就
如今，如同提到黄飞鸿人们就能想起李连杰一样，一提到叶问，人们马上就能想起甄子丹。《叶问》中精彩的武打场面也一度被奉为经典，被多部影片模仿。而在《叶问》之后甄子丹名声大噪。2009年他又大胆地参演了四部风格截然不同的影片，并获得了票房口碑双丰收的好成绩，把自己的演艺事业推向高潮。他流利的英语，幽默的言谈和技惊四座的一手好钢琴，更为他擦亮了他那块“甄子丹？真功夫”的金字招牌。
“甄”榜样
帕罗，裙装男与热石浴
帕罗机场地处群山怀抱之中，险恶的山势和紊乱的气流令这里成为世界上最难起降的机场之一，据说全球只有8位飞行员拥有帕罗机场的准航证。从加德满都到帕罗的飞机必须是在一早起飞，帕罗机场没有盲降系统，所有航班起降必须在白天完成。在这个山谷机场降落，全靠飞行员的经验和技术。这是我有生一来第一次为飞机能否安全着陆而紧张。快降落时我举目四望，圆睁了双眼却没看到任何一条跑道。正恍惚间，飞机忽然一个大转弯，顺着峡谷飞去，两侧的莽莽森林就从机翼旁呼啸而过，再接一个急转弯，飞机就这样晃悠悠地降落在帕罗机场那条传说中只有1800米的跑道。也许是紧张过度，降落后整个机舱竟然有数秒悄然无声，之后瞬间爆发出热烈的掌声，欢呼雀跃地庆祝顺利着陆。
在候机楼外，一群身着“裙子”和长筒袜的不丹男子正手举牌子等候接机。很快地，整机的游客分别被这些长筒袜男子依次“认领”，我也跟随着“裙子”向导扎西上了车，他将陪我走完此次不丹之旅。从候机楼出来，我便对当地人特别是“裙子男”的行头产生了浓厚的兴趣，所以一见到扎西便赶快问个清楚。据扎西说，这是不丹的国服，不丹男子一律都宽衣肥袖，上身穿着名为“果”的传统长袍，挽起雪白整齐的袖口，下身着齐膝裙；女人则是穿“旗拉”(Kira)——连身长裙和薄外套。肥大的衣袖可兼作口袋，服装上没有扣子和兜，只靠一根宽腰带束紧衣服。没成想不丹服饰居然如此让人眼前一亮，我自然不能错过这个“入乡随俗”的独特体验，所以第二天便特意选了一套不丹国王旺楚克经常穿的橙红色“果”，裙子穿起来，祈望国王陛下赐予我好运。
不丹为世人知晓的历史，是伴着佛教一路走来的。据说，公元7世纪中叶松赞干布最早将佛教传入不丹，而真正将佛教文化的发扬光大、普惠众生的却是莲花生大师。我在不丹的第一站便是前往大名鼎鼎的虎穴寺。虎穴寺坐落于帕罗山谷海拔3300米的悬崖峭壁之上，傲视苍穹，威严肃穆，是不丹民众心中最神圣的佛院圣地。虎穴寺的传说就同这个国家一样神秘。据经书记载，公元8世纪时莲花生大师骑着一只飞虎从来到此地降妖服魔。老虎载着他飞到Taksang悬崖边，镇服了那时在不丹占据山头的山神鬼怪。大师在这里修行了3个月，后来人们建起寺庙，取名虎穴。
结束虎穴寺的行程，我前往乌玛帕罗度假村。其实，对不丹这个国家的好奇，一定程度上源于梁朝伟和刘嘉玲的婚礼就选在这个幸福而庄严的佛教圣地。乌玛帕罗度假村正是他们举行婚礼的地方，虽说不是追星族，但这两位巨星留下喜气的地方，我还是要好好观摩一番。度假村位于喜马拉雅山脉的帕罗山顶，傍晚时分坐视整个山谷风光，实在惬意得很。
谁说由奢入简难？在体验了五星乌玛酒店的奢华之后，第二天我便转战不丹保留最完好的原生态村庄。入住原生态民宅，与热情的老妈妈把酒言欢，不亦乐乎。虽然语言不通，但她和蔼亲切的灿烂笑容却让我深深感动。热情的老妈妈还邀请我在她家体验不丹最具特色的热石浴，恭敬不如从命，那就好好感受一回著名的原生态热石浴吧。老妈妈家的浴室外挖了一个大坑，里面满是烧红了的河石，她拿着一把大铁钳，夹着热石放进冷水桶浸一下，热石“滋滋”作响，如打铁淬火，这道工序主要是为洗去热石表面的木灰。之后，清烟滚滚的热石被夹进浴室的小窗户，放进盛满山泉水的木制浴缸里。这个木制浴缸被分成两部分，五分之一的部分用来放热石头，五分之四供人沐浴，中间有一个挖了许多圆孔的木隔板，被石头烫热的水流就是透过这些圆孔传到整个浴缸的。以前热石浴是不丹贵族阶层享受的，现在很多家庭都有热石浴池，成为人们每天劳作之后最舒心的享受。当然，并不是每个人都能像游客一样，有人“伺候”烧石、夹石，所有这些把热石夹来夹去的苦活都得是洗澡者亲自完成。看来，要泡热石浴，先得强身健体啊。
普纳卡，生殖崇拜与盛大节日
【关键词】爱情；封建社会；死而复生；生而赴死
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0025-02
一、汤显祖与莎士比亚
汤显祖（1550―1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。他不仅在古文诗词方面颇有造诣，而且能研习天文地理、善于医药卜筮。在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，《牡丹亭》是他的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”①
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，故事改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》。全剧共55出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。其大致内容是少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
威廉・莎士比亚（1564-1616），英国文学史上最杰出的戏剧家，欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。1590年到1613年是莎士比亚创作的黄金时代，《罗密欧与朱丽叶》是其在这一时期的代表之作，是莎士比亚戏剧中最富诗意和魅力的作品之一。这是一部具有喜剧气氛的爱情悲剧，大致讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后使两家和好的故事。
二、传统文化对戏剧爱情观的影响
（一）《牡丹亭》
从汉武帝时期提出“罢黜百家，独尊儒术”开始，树立了儒家文化在中国传统文化中的“专制”低位，我国古代人民深受儒家文化禁锢，讲究三纲五常，即使是对爱情的追求，也遵循“发乎情，止乎礼”。到了明代，统治者崇尚理学，追求“存天理，灭人欲”。因此，文学作品中“任何大胆外露的情感都受到封建礼制的压制”②。而汤显祖没有受到封建文化的腐蚀，成为了戏曲界反理性的杰出代表。
在《牡丹亭》中，杜丽娘在丫鬟春香的陪同下，来到后花园，见识到了“姹紫嫣红”、“朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船”③的种种美景，这番美景引得杜丽娘春心萌动，白日里竟做起了。汤显祖借杜丽娘的行为，表现了其对三纲五常以及礼制的对抗，展现《牡丹亭》对自由爱情的向往这一主旨。其后的《惊梦》《寻梦》《欢挠》三出戏，杜丽娘沉醉于与柳梦梅的欢爱之中，在“男女授受不亲”的封建时代，这在迂父迂师看来是大不敬的，但在汤显祖看来这是“情深所致”，这显然是对“存天理，灭人欲”的理学思想的极大抨击。
杜柳的爱情虽发乎性，但最终还是止于了理。在杜丽娘还魂之后，杜柳的爱情受到了封建家庭大家长杜宝的反对，戏曲最终还是以最高统治者――皇帝的干预，赐婚杜柳，才最终得到团圆的结局。这些现象，无外乎体现了作者依然对这个封建社会最高统治者充满幻想，希望通过他的作为改变封建社会，打破对“人性的蔑视”的思想，然而这些终是幻想。
（二）《罗密欧与朱丽叶》
14世纪至17世纪，欧洲盛行“文艺复兴”运动，这一时期，提倡“人文主义精神”，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，《罗密欧与朱丽叶》便是创作于这一时期。但此时资本主义尚在萌芽之中，封建思想仍旧占有一席之位，莎士比亚立足于“人文主义精神”，反对神学思想的迫害。
剧中，朱丽叶为了爱情不顾一切，努力追求现实生活中的幸福。在窗台幽会时，朱丽叶告诉罗密欧“否认你的父亲，抛弃你的姓名吧；也许你不愿意这样做，那么只要你宣誓做我的爱人，我也不愿再姓凯普莱特了。”这是她对家族的公然背叛，她不在乎神学思想的诅咒，不顾忌封建礼教的束缚，在她的心中，唯有“追求现实生活中的幸福”才是应有的信仰。然而命运还是给了他们沉重的一击，在得知罗密欧的死讯后，朱丽叶选择了自杀结束自己的生命。这是人文主义思想对人性的讴歌，对自由爱情的赞美。
与《牡丹亭》中的妥协性不同的是，在《罗密欧与朱丽叶》中，主人公不再向世俗妥协，他们不追求统治者的干预、不要求大团圆的结局。
不论是《牡丹亭》还是《罗密欧与朱丽叶》中的爱情，都或多或少受到了当代主流思想的影响，即使是反对的声音，实际上也是彰显了一种无声的影响。
三、作者的爱情观
（一）《牡丹亭》
汤显祖在《牡丹亭・题记》中曾写道，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”他认为那种一往情深、超越生死的爱情绝不是普通的世俗爱情，这都是“情之至”的结果。而这种“情”可以跨越时空、跨越生死，最终山岳都为之动容，所有的情感得以团圆。因此，在《牡丹亭》中作者便根据这一爱情观，塑造出了杜柳的爱情故事。杜丽娘中遇见柳梦梅并爱上他，此乃第一重“情”，不知所起，一见钟情。而后，杜丽娘在思念柳梦梅中郁郁而亡，这是第二重“情”，“生者可以死”，为情而死。最终，杜丽娘为了这段情复生，这是第三重“情”，死而复生。
（二）《罗密欧与朱丽叶》
与《牡丹亭》的“死而复生”不同，《罗密欧与朱丽叶》追求的是“生而赴死”的爱情。朱丽叶出生于名门望族，其家族与罗密欧所在家族一直为世仇关系。戏剧中朱丽叶放弃了世仇，背叛了家族，为了可以与罗密欧长相厮守，她喝下了假死药，这是她爱情道路上的第一次赴死。而后，在得知罗密欧的死讯之后，她果断的将匕首刺向了自己的心脏，结束了自己的生命，他们的爱从生到死，这是她爱情道路的第二次赴死。
其实，不论是“死而复生”还是“生而赴死”的爱情观，都展现了作者对封建社会的反抗，对追求自由爱情的赞美，以及对爱情的美好讴歌。
四、结语
爱情是爱一个人的感情，是自然赋予人类的最奇妙的感情，是生活中不可或缺的感情，也是文学作品中一个永恒的话题。古人通过撰写不同的爱情故事来表达自己的爱情观，因此从爱情观的角度比较《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》，纵观中西传统文化的差异，比较汤显祖与莎士比亚的爱情观点，从不同戏剧中爱情观的角度出发，找寻其不同所在，帮助我们更好的了解中西爱情观的差异。
注释：
①张庚，郭汉城。中国戏曲通史[M].北京：中国戏剧出版社，1992，538-563.
②王葵。文学作品中看中西爱情婚姻观的异同[J].语文建设，2016，17.
③汤显祖。牡丹亭[M].北京：人民文学出版社，2014，54.
参考文献：
[1]张庚，郭汉城。中国戏曲通史[M].北京：中国戏剧出版社，1992.
[2]王葵。文学作品中看中西爱情婚姻观的异同[J].语文建设，2016.
[3]汤显祖。牡丹亭[M].北京：人民文学出版社，2014.
[4]莎士比亚。莎士比亚喜剧悲剧集[M].朱生豪译。南京：译林出版社，2002.
[5]万士周。文艺复兴时期基督教的影响力――在《罗密欧与朱丽叶》中的体现[J].青春岁月，2012.
[6]李欢。中西文化互观下的《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》[D].湖南师范大学，2012.