读完一本经典名著后，相信大家的收获肯定不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，
艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的诗，既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美结合在一起，艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心，从中体现出艾青的忧国忧民的情怀。
《艾青诗选》是一部集思想性与艺术性于一体的诗集，这些诗歌都忠于现实，是作者用自己的全部智能去和现实结合。从而深刻的作 文 吧反映了诗人所经历的时代社会风貌，艾青的诗蕴含着强烈而深沉的情感，既倾诉了诗人对祖国和人民的热爱又表达了对和平的向往。
诗中我最喜欢的是月光这一篇，月光代表着明亮和思乡，使我想起许多诗人都以月光来思念家乡，有浓厚的思乡之情。月光中我最喜欢的一句话是“月明的夜是无比的温柔与宽阔的啊”，月亮带给我们光亮的同时又是温柔的，月光为思念家乡的孩子们，照亮了前方的路。
天降大任于斯人也，作为祖国未来的花朵，我们应该积极适应时代的发展，跟上时代发展的脚步，适应时代发展的脚步，我们还要像艾青那样爱国，要自强不息，顽强拼搏，我们应该好好学习将来报效祖国，把每天都活充实，永远向往和平。
在我的印象里没有人能把爱国这种情怀写的这样婉转而又直击人心。
于是怀着某种不明的情愫，我拿起了这本《艾青诗选》。
翻开目录一个个简短而有力的标题映入眼帘：《黎明》《桥》《秋》《斜坡》《青色的池沼》……在对这些标题感到熟悉亲切的同时，又不由的感叹道：原来诗人的创作素材也不过来自生活。
《艾青诗选》记录了从30年代到70年代的事件，以革命的现实，深沉地唱出了祖国的土地和人民受到的灾难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运！《北方》《乞丐》充分反应出来了。但是当中又激励着咱千千万万不愿意堕落的华夏子民，为咱神圣的土地而英勇斗争。
《新的年代冒着风来了》中“敌人倾倒了成吨的钢铁，但英雄的阵营毫不动摇。”这句话我刻骨铭心，因为这是我们华夏子孙为咱神圣土地英勇斗争！
好歹这些熟悉的标题中间也有让人难以理解的，比如《风凌渡》。随手翻到这一篇，才发现，风凌渡是黄河上最大的渡口，黄色泥沙、黄河的水是我们前行道路上的障碍，古旧的渡船，古旧的'布帆载着我们的命运，突破了风，风陵渡是险恶的，但我们总会被安全的带到彼岸，潼关就在黄河的彼岸，他庄严地守着护着我们的祖国。
其实诗人之所以伟大，就是因为它能将原本厚重的情感融入到一部部作品中，而使这份感情，这份思想永远的流传下来。又或者，作品是他情感的一个宣泄口，只因有了如此充沛的情感，我们如今才能见到这一篇佳作。
而艾青与其他诗人的不同在于，他不像北岛那样犀利，不像食指那样悲观。他是深沉忧郁地唱出祖国的土地和人民所遭受的苦难与不幸，激励着千千万万不愿做奴隶的人们。而在革命胜利后，他也一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。
翻开书籍的扉页，顿时，书香迎面而来，沐浴着阳光，品着香茗，翻着旧书。
读艾青先生的诗选，让人感觉自己在黑暗中苦苦寻觅光明时，霎时降临了一缕寻觅已久的阳光，内心不免产生触动，似乎有了希冀。从感人的《大堰河，我的保姆》，到令人激昂的《给太阳》，再到作者希望随时随地的为国家效劳的《煤的对话》，每一处都是作者希望人民团结起� 还有那对生活的乐观：“人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天”。并且那乐观而豁达的精神也感染着我，“时间顺流而下，生活逆流而上；仰在窗台上，梦想着海洋”。还有他那“即使我们死后尸骨腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧”般的奉献精神让我敬佩不已。他的诗歌语言简朴，却又魅力不凡。总是在高潮时戛然而止，使人感觉意犹未尽，浮想联翩。
这本书我本是没有的，因为九年级的需要，我便买了它。刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。
蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。
我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。
《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。
艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的事迹更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风�
我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。
【艾之声·尘之散】
放下手中的书——《艾青诗选》，思绪纷飞，我不由得想象着诗人笔下的那片土地。
曾经的北方是什么模样？我不得而知，我看到的只有黑暗，以及那些肆虐的尘埃！不论白昼还是黑夜，祖国的江山却都被漆黑所萦，万物的生机也被茫茫的黑暗所盖，而人心呢？是否也被层层尘埃遮得看不清本色，只剩下幽暗……时代在叹息，鸟儿在哭泣。
当太阳如梦般挂于碧空时，人们昂起了头，等待光辉铺洒，不知何时，眼中的光辉开始粼粼闪烁了起来，如浮光跃金一般在热泪中闪烁，此刻，土地在复活，这是黎明的通知，太阳将要升起。人们身上的伤痕不再疼痛，行走的步伐不再沉重。江山的色彩被重现了出来，生机万物苏醒了过来，人心的真、善、美越过了茫茫黑夜与尘埃，如莲之出淤泥而不染，再次清晰明了起来，“甘甜的泉水”重新涌溢而出。
无声的咆哮，终究将激荡起了尘埃，换回了阳光。心中的震撼久久不能平息……
《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价（或者说他在诗歌史上的地位）二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。
我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非异常出色。
艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“十分”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原�
不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象！
艾青的诗质朴、流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。
午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……
“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路；我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。
因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。
刘阳又换上了绿色的衣服，轻柔地舒展着她娇嫩的身体。燕子飞回来了，穿着燕尾服，优雅地站在钢丝上，专注地看着春天的舞蹈。
听，鸟儿在唱歌。看，树是绿色的。风用温暖的臂膀拥抱一切，温柔地爱抚一切。天空飘来丝丝细雨。
小雨下，一盆盆水仙花正轻轻扭动着纤细的腰肢，为春女的到来翩翩起舞。小草被悄悄的探索着，流水也高兴的从水滴里蹦出来，算是为他们的舞蹈欢呼吧！水仙花的脸又嫩又嫩，好像有点害羞。桃花也笑了，像一个迷人的女人，依偎在风的怀里，很不开心。新生的兔子在围成一圈跳舞。累了就在妈妈身边撒娇，听小鸟唱歌。松树似乎挺直了身体，绿色的头发看起来更加清爽。
燕子再也看不下去了，忍不住露出了飞翔的姿态。于是它展开翅膀，俯冲而下。它以为自己会撞到地面。但当它接近地面时，它给观众一种喜悦，急转弯，横扫而过。它骄傲地叫了两声，炫耀自己的`技术。
易——小花怎么飞的？上上下下，它像围巾一样轻薄，随风上下飞舞。仔细一看，原来是蝴蝶在空中慢吞吞地跳舞，显示着它们的舞姿。但是谁能记得他们曾经是毛毛的一只柔软的毛毛虫，只让所有人看不起，农夫的叔叔遭受了痛苦？
新生活代表新的开始。开始总是充满希望，春天是希望的源泉。人生就是在这个时候诞生的。每个生命都用自己的激情来表演这支春舞。
我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。
——题记
午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……
金黄的光束投射在这段文字上，“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀；我爱艾青的诗，因其自然天成，又有着最伟大的手法；我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
当年我有一只芦笛拿法国大元帅的节杖我也不换——阿波里内尔
艾青，最早走向新世界的诗人，他的诗篇无疑，带给人们以更大的动力和盼望。《艾青诗选》汇合了爱情一生的情感宣泄。太阳、土地充满盼望光明，战争杀戮充斥着厌恶，从光芒岁月中感悟生命与时间。艾青就是这么一位独特的`诗人，胡风对她的高度赞扬，――“吹芦笛的诗人”是完善的。
在《芦笛》一诗中芦笛象征艺术，节杖象征权力，借此抨击了帝国压迫者。芦笛像一把火点燃了诗人内心。芦笛还代表着诗人心中彩色的欧罗巴、独特鲜亮和大放异彩的世界。这首诗写于诗人囚禁时，他无法直抒胸臆的公开抨击是非不分的权力者。而无笛恰恰可以用来诅咒这些权力者抹灭了艺术文明。所以这首《芦笛》被称为首篇“反叛者宣言”。
“我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹，人们嘲讽我，因为那是我的姿态呀！人们听不懂我的歌，因为那是我的歌呀！”这几行独特鲜亮的诗，半个世纪前就被很多评论家和诗人所引用，从中我可以知道，艾青，是一个自矜中透着倔强的人。
直到死去，艾青的自矜气质也没有丧失。几十年的牢狱生活没有使他心灰意冷，他还唱着他的歌，令人感动，不已。
但如今，没有人嘲讽他的歌。有的人听懂了，他的歌，清醒又自信。他们将继续。这位吹芦笛的诗人的歌，带给世界光明和自由。
《吹号者》，是我在这本书中看到比较有感触的一篇文章。
吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明比较早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，比较先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着比较热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在比较后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价（或者说他在诗歌史上的地位）二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见。一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。 我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是〝诗史〞，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有〝诗史〞这个名词，他的诗的'特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值。历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》。《火把》。《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非非常出色。 艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，〝那么〞。〝十分〞等，而在对事物进行描绘时，声。色。形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘。比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原� 欣赏，也更容易得到官方的认可。
不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，〝饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。〞《礁石》，〝它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……〞多么动人的形象！ 艾青的诗质朴。流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。
如同老先生讲的和艾青的诗中所写的，中国的确虚弱至极，甚至外国人一开始都已经认定中国会就此消亡。艾青和其他中国百姓一样，也遭受着打击，更是目睹了多少劳苦民众受多方欺压的场景，但是他始终怀着希望。所以，在他的很多诗中，尽管过程曲折坎坷，或深沉压抑，或孤独迷茫，结尾处却总会把目光转向”阳光”、“光明”，给人“希望就在眼前”的感觉。他有许多描写太阳、光明的诗篇，如：《阳光在远处》、《黎明》、《黎明的通知》等。他多将黎明和阳光比作胜利，或具有美好天性的事物，让光明看上去那么可爱动人，像身着洁白的少女穿过森林，播散着快乐的种子。在《黎明》中，写到“我”和小伙伴提着篾篮，采撷豆荚，泥浆溅满裤管，写得如此亲切，如此贴近生活，就像黎明离他们并不远。而诗中“纵使你像故意折磨我似的延迟着，我永不会绝望”，表达了“我”对光明最终到来的信心和坚定信念。
艾青的诗质朴，热烈而奔放，却也不乏细腻的情感，就
像《他死在第二次》中以细腻的环境描写、动作描写、神态描写和心理描写，为我们展现了一个真实而动人的'伟大的无名战士内心历程。十二节以悲痛、新奇、疑惑、沉重、惊醒、澎湃等许多复杂的感情融入战士，表现了革命战士以后人的幸福为追求，不畏死亡的高尚精神，同时反应出对战士的赞美和敬佩，以及想要献身祖国的愿望。
将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我铭家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有锈的，那些夜饰着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来？我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”每每读到此处，我仿佛能看到一个胡须花白，瘦弱的老人在我面前流泪，嘴里嘀咕着：“这是我深爱的土地啊！”
读完《艾青诗选》后，令我影响最深刻的便是《我爱这土地》，艾青写这首诗的时候国难当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，人民的艰苦，这里有浓烈的爱国之情。以诗人敏感的预言了抗日战争的爆发和中华民族的觉醒。那一年七七事变爆发，抗日战争的枪声打响。自此艾青的诗歌创作进入了一个新的成熟和丰产的阶段。艾青加入了“中国全国文艺界抗敌协会”先后辗转于陕西、武汉、桂林、重庆等地，从事抗日救亡宣传工作。这样的生活状态不仅没有影响诗人的创作，反而让世人更多的看到了战时中国社会的现象，也就更加自觉地，把诗歌创作同整个国家的民族命运联系在一起。
在这首诗中作者艾青用一只鸟的形象开头，在个体上的`渺小，短暂与大地生命的博大，字里行间透露着自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想象成一只鸟，永远不知疲倦的围绕着祖国的大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
有人有人曾说，百无一用是书生。因为在动乱的年代需要的不是一支笔书写千秋，而是武生披挂上阵、马革裹尸。然而，他们错了，因为正是由于动乱、人心不稳，在这样的日子里，艾青用朴实的笔法，恰到好处地反映了那个年代里所有国人的梦——为民族解放事业而奋斗！让诗歌中的愤怒、不甘进入国人的心中，点燃人们的报国之志、唤醒人们的爱国热情。他用“我们的吹号者以生命所给与他的鼓舞，一面奔跑，一面吹出了那短促的，急迫的，激昂的，在死亡之前决不中止的冲锋号”去激励国人站起来；他用“一个多么舒服，却在不住地哭；一个多么可怜，却要唱欢乐的歌”去谴责世道的不公。
所谓梦想就是拼尽全力而为之奋斗的东西，对于我们学生来说可能思考这些问题太过遥远，可正如李纲所说“祖宗疆土，当以死守，不可以尺寸与人”。曾经有革命先烈为我们守护着这片土地，而今有我们一群斗志昂扬、风华正茂的少年，也应以永不放弃、奋斗不息的精神守护这片土地，相信在不久的将来，我们能撑起属于自己的一片天！
最近读了《艾青诗选》，诗歌中蕴含着的深沉而真挚的爱国情怀深深地打动了我。
擅长绘画的艾青，他的诗歌中体现着“诗中有画”的特点。比如在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜！”“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”构成了一副美丽、色彩鲜艳的图画。同时，诗人还注意动静结合，前几句是静的描写——林子、山坡、草原，而“草原上流着……的烟……”这句是动的描写，使整个画面都活了起来。
时光流转，斯人已逝，诗情永存。我有幸读到这本《艾青诗选》，重温慷慨激昂的历史，体会诗人艾青博大深沉的情怀。这些诗句就像春雨一样润泽着我的心灵，使我感触颇深。
这本书我本是没有的，因为九年级的需要，我便买了它。刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。
蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。
我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。
《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。
艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的事迹更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风�
我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的`张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。
《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。
打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。
这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。嘶哑的喉咙，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。
这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明，这看似是排比，其实暴风雨所击打，无休止吹刮着，悲愤的河流这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。
河流风，象征着中国人民不屈不挠的精神；悲愤激怒，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神；黎明，象征着充满生机和希望的解放区，无比温柔表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。深沉一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。
《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇。
吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”
看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。
在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
爱青诗选是我国现代诗人艾青所发表的诗词的选集。
艾青的一生也算是跌宕起伏。在他念小学时，爆发了“五四”运动，又受到爱国主义、科学与民主的启蒙运动和马克思主义的`影响，使他的写作风格也随之变化，在狱中的一段时间里更是使它“弃画从文”。
他的作品分为两类，一类是建国前，一类是建国后。
建国前，他的作品比较乐观，也批判讽刺黑暗势力，像《透明的夜》写作方向，积极乐观，没有消极，思想。在《大堰河——我的保姆》中，先是赞美了大堰河以及我对大堰河养育我的感恩之情，下文笔锋一转，写了大堰河的死，痛斥侵略者的无理与作者的惭愧心理。
建国后，他同样歌颂光明，但他写作题材更加丰富，写作手法与技巧，也更加灵活。并且每一篇文章的叙事性比较强烈，思想深度也更加深入，如《镜子》这篇文章从一面小小的镜子引申出自己的问题思考深度更加深入。
总之，艾青诗选是一本语言简单易懂，具有一定思想深度的书。
诗歌的语言与日常语言相比，更为精练优美，更有利于情感的抒发。
艾青的诗歌常常表现出简洁明快的特点，呈现出
散文化、口语化
的风格，诗中含有大量的设问、呼告、对话、引语等，极大地增强了诗歌的真切感和表现力。如《盼望》一诗：
一个海员说，
他最喜欢的是起锚所激起的
那一片洁白的浪花……
一个海员说，
最使他高兴的是抛锚所发出的
那一阵铁链的喧哗……
一个盼望出发
一个盼望到达
诗中写海员们的两种“盼望”，而这两种盼望又有所不同。盼望“出发”，是歌颂海员们在惊涛骇浪面前勇敢前进、乐观豪壮的气概和精神。这是海员们所“喜欢”的。然而海员更“高兴”的是“到达”，因为到达象征着胜利，这是诗人最“盼望”的结果，也是渴望光明的表达。所以“到达”才是诗的着眼点。
黑暗、绝望、痛苦、阴郁、沉重、悲哀、荒芜、凄凉、陈腐、浑浊、孤寂、挣扎。
太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望、胜利。
两种极端，本该是矛盾的，但在艾青的笔下却是意外的和谐。仿佛二十世纪三四十年代的中国就该是这样，无论过程是曲折坎坷、或者深沉压抑、或者孤独迷茫，但结局必须是充斥着光明与希望。
——也只能是充斥着光明与希望。
人们谈起艾青的诗歌，首选的就是《大堰河——我的保姆》《火把》《向太阳》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》《黎明的通知》之类广泛传诵、令读者印象深刻的名篇，然而我，第一个想起的却是《烧荒》，这首让我联想到艾青本人的短诗。
1957年，艾青被王震将军建议他到北大荒农场去。艾青携全家去的时候正值农场备春耕期间，农场准备大面积烧荒，烧去土地中多余的杂草和灌木丛。
“火花飞舞着、旋转着|火柱直冲到九霄云外|火焰狂笑着、奔跑着|披荆斩棘，多么痛快！”
这烧荒的火是明亮的，这是如同艾青一般的火，是即使身处于黑暗和历史的深渊，也依旧熊熊燃烧、燃尽这世间所有绝望与痛苦的火！
艾青似火，不是那种忽明忽暗摇摆不定的烛火，而是火光冲天的森林大火，执着而炽烈，生生从曲折与黑暗中烧出一条路来！
艾青似火，是烧不尽的火！
因此他的诗，哪怕前期还遗留着前期诗人忧郁的悲剧式情感，但结尾却总会将目光转向光明，带给活在深渊里的中国人民以动力和希望。
艾青的诗奔放而细腻，气势磅礴，无论是揭露抨击不人道社会还是歌颂赞美太阳和光明，无论是土地太阳、苦难渴望、光明阴影还是寒冷与燃烧，都深深地打上了他的烙印，极富开创性与冲击力，有着那种与他一样的旺盛的“原始生命强力”。
艾青称自己，是“作为一个悲苦种族争取解放，摆脱枷锁的歌手而写诗”，是“受民族苦难命运感召而成为的‘时代的吹号者’”，他是为一切“被侮辱与被损害”的沉默灵魂而代言，他将民族忧患为己任。
可我觉得比起这些，他更像是火。
更像是，释放着热量和光明，燃烧着，怒放着，足以让敌人的灵魂都战栗的火。
更像是，牺牲自己给所有生活在动荡不安水深火热的社会里的百姓带来光明的火。
他就是火。代表光明和希望的救赎。
代表太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望与胜利。
他是永远燃烧不熄的火。
因为黑暗带给他们的有未知，迷茫和绝望。深夜之时，一个人处在黑暗的环境里，很容易变得脆弱和感伤。有的人会选择在网络上宣泄自己的负能量，有的人默默忍受黑暗，而有的人在等待黎明中寻找希望。
我在读《大堰河——我的保姆》这首诗时，更多的是迷茫，因为不太能领悟其中的含义，所以对书失去了些许兴趣。我想这首诗的创作灵感，也许和作者所处的时代背景有关，之后就去查了这首诗的创作背景，深入了解后，我才知道自己一开始就没有理解对题目的意思，所以在读这首诗时才会茫然。我一直以为诗中的“大堰河”是某条河或者地方，而这将其解释为“我的保姆”或许是将故地拟人化了，以此诗表达作者对故地的热爱和怀念。《大堰河——我的保姆》是艾青著名的代表作之一，但他讲的并不是对故地的赞美和热爱，而是对自己的保姆，也就是大堰河这个人的'思念和感恩，所以大堰河其实并非某河某地，而是一个人。在更多了解一些创作作文背景和作者生平后，读这本书也就轻松许多了。
在读了其他的诗后，我最为影响深刻的是《黎明的通知》这首诗，在艾青的诗里更多的是对光明的讴歌和期盼。艾青在革命文艺活动中被捕入狱，而在监狱里他无疑就是生活在黑暗中的，后来他出狱了，在皖安事变后艾青来到了革命根据地延安。在那里他看到了人民新的生活，看到了将至的黎明，看到了未来的美好。他写下了这首诗，这首诗里充满了光明和希望。“我从东方来，从汹涌着波涛的海上来，我将带光明给世界，又将带温暖给人类。”作者想用自己的诗通知人们属于他们的黎明即将到来，属于他们的希望永远不会消亡。还有许多人在为黎明不懈奋斗，依靠着点点希望燃起燎原之势，他们不会放弃，黎明会到来，希望永不灭。
或许人生中总有充满黑暗的时刻，然而适应黑暗是一种方法，但是在适应的同时，也应该想办法找到冲破黑暗的方法。不轻言放弃，用全力战胜黑暗，与挫折战斗，黎明将至，希望永不灭。
《论语》是我国的经典作品，是儒家思想的核心著作。古人云：“半部论语治天下。”可见论语在历代的统治者心目中的地位了。
自从汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以来，儒家思想统治中国近20xx年。《论语》当然也就稳坐了20xx年的宝座。直至20世纪初新文化运动提出“打-倒孔家店”的口号，《论语》的地位才开始动遥文-化-大-革-命时期深刻的“批林批孔”，更进一步瓦解了儒家思想对人们的束缚，《论语》从此埋没人间。
《论语》究竟是什么内容？为什么他被古人视为经典，而后又成为所谓“封建统治者的工具”呢？怀着这些疑问，我漫步于《论语》的花园，尝试着去感受其中的奥秘。
粗看《论语》，不过是一本语录，和《毛主席语录》没什么差别。可细细品来，孔子及其弟-子的政治思想、人生观、世界观、教育理念等几乎都包含在语录的字里行间。《论语》里最常见的词汇，无非是中庸、君子、礼仁云云。
中庸却是《论语》里最容易理解的而最难做到的。中庸指的是“对人处事采取不偏不倚、调和折衷的态度”。这种思想体现了当今北京居民的“忍”文化。对中庸的字面理解就是：惹不起躲得起、始终保持中立。这固然是好的，能避免许多不必要的争端，但过度的“忍”却能使一个民族沉睡，古代中国的发展就是一个有力的证据。中庸是儒家的为人之道，体现了儒家学派的软弱性。
君子是一个意义深刻的词。从小就听说什么“君子动口不动手”、“观棋不语真君子”等，感觉君子就像个呆呆的人似的。事实上，君子就是孔子他们儒家学派的一种自称，是理想的“中庸”的人。比如“君子不器”、“先行其言而后从之斗”，都体现了君子的优良品质。与君子相对的当然就是小人了，小人并非是坏人，只是素质没有君子高罢了。《论语》花了相当篇幅直截了当的阐明君子和小人的不同点，如“君子坦荡荡，小人常戚戚”、“君子周而不比，小人比而不周”。然而，君子的物质地位往往与小人相差甚远。毛泽东说过：“小人累君子，君子当存慈悲之心以救小人。”可见君子的物质生活是那么的悲惨！
礼，表现了孔子对当时社会的不满。孔子生活在动荡不安的春秋时代，诸侯国不遵守“周礼”，闹得一团乌烟瘴气。孔子的礼的核心是“正名”，即“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中；刑罚不中，则-民无所措手足”。孔子致力于维护三纲五常，提出“君君，臣臣，父父，子子”。因此，当鲁国大夫季氏“八佾舞于庭”时，孔子愤怒地说：“是可忍也，熟不可忍也？”
仁，是孔子的道德观，这后来发展成为了他学生孟子的政治主张。孔子认为，“克己复礼为仁”。克制自己，遵循“礼”，这就便是“仁”了。“仁者爱人”，这里爱的“人”是指上层社会的王室贵族；尊重朝廷贵族，“不犯上”，也说明孔子对“礼”的尊重。此外，孔子还把“仁”当作“人”的标准：“仁者，人也。” 郭沫若在《十批判书》中说过：孔子“这种所谓仁道，很显然的是顺应着奴隶解放的潮流的。这也就是人的发现。”
纵然，《论语》经历了两千个春秋，并不能完全适合我们现在的思想，但是它毕竟是经典中的经典。经典永远不会过期，我们要批判地继承这些中华传统文化，让《论语》为社会主义制度服务。总之，《论语》是我们必读之经典，我受它的感化甚深！
有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。
读艾青的诗集让我有一种灵魂找到归宿的感觉，就像在黑暗中徘徊时，降临的那一缕曙光，照亮了整个前方。
艾青的诗既有古风又有现韵，把中华上下几千年语言文化完美的结合在了一起，化成一种蓝色的忧郁。虽说我可能更喜欢乐观豁达一些的诗韵，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心和诗人特有的精神修养，从中提炼出的诗人忧国忧民的大自我情怀。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地？为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢？答案只有一个——祖国的明天。诗人走出自我的内心体验，为祖国的未来忧思。我难以想象诗人心中超负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我喜欢艾青的诗，因为艾青博大的胸怀；我喜欢艾青的诗，因为它们自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物；我喜欢艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片养育我们的土地和阳光！
有些事情是永恒不变的，比如对国家和民族的忠诚，比如在内心深处一直保留着对某些仰慕的人或亲友的珍视，比如对一部杰出作品的基本评价……无论经历多少风雨，无论岁月如何冷酷无情，这些信念都坚不可摧。
阅读艾青的诗集，使我感受到一种灵魂找到栖息之所的愉悦。就像在漆黑中徘徊时，突然出现的一线曙光，照亮了前方的一切。
艾青的诗歌既融合了古典风格又体现了现代韵味，完美地融合了中华上下几千年的语言文化。他的诗歌散发着一种深沉而忧郁的`蓝色情绪。虽然我更喜欢乐观开朗的诗歌，但艾青的作品更多地表达了对祖国的热爱和报效之心，以及诗人特有的精神修养。他从中提炼出诗人忧国忧民的自我情怀。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地？为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”诗人的情感从个人悲伤中走出来，他将走向何方呢？答案只有一个——祖国的未来。诗人走出内心的体验，为祖国的明天忧思。我很难想象诗人内心所承受的巨大力量，以及他对更多责任的渴望——“以天下为己任”。这正是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我深爱艾青的诗，因为它蕴含着博大的情怀；我热爱艾青的诗，因为它们自然而真实，展现出最伟大的艺术手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的结晶；我钟爱艾青的诗，因为我与诗人一样，热爱着这片滋养我们的土地和温暖的阳光！。
你是冰与雪的化身，没有对你强烈的爱，闻不到你的芳香！