当品味完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。可能你现在毫无头绪吧，下面是的小编为您带来的铃芽之旅观后感优秀6篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
在同学们强烈建议下，我在上周日学考结束后观看了《铃芽之旅》。引人入胜的故事情节、震撼人心的音乐效果、精美绝伦的视觉展现让人印象深刻，不由得赞叹导演新海诚的`构思与拍摄技巧。
在电影中，高中生铃芽偶然间遇到了“闭门师”草太，不经意间打开通往另一个世界的往门，释放出了造成地震的蚓厄，之后便与男主踏上关闭往门、战胜灾难的旅途，他们在一次次关闭往门的过程中爱上彼此，在后来草太为拯救城市将自己变成要石来防止地震，而铃芽则为了心中所爱之人，想尽一切办法，最终将草太变回人类。
电影最后，铃芽告别小时候的自己说：“不要担心，也不要害怕未来，你今后会有自己喜欢的'人，也会)○(遇到很多喜欢你的人，你可能觉得现在一片黑暗，但清晨很快会到来。”这段字幕随着同名主题曲音乐的响起将影片推向高潮。“时人不知凌云木，直待凌云始道高。”在生活中，我们也会遇到意料之外的麻烦与挫折，但正如铃芽所说的，只有坚定信心，在绝境时不放弃，坚信你自己，最终就可以战胜困难，走出灾难，重新获得爱与成长。
新海诚灾难三部曲：《你的名字》逆转灾难、《天气之子》与灾难共存、《铃芽之旅》走过灾难。《铃芽之旅》告诉我们：任何时候任何处境，只要有爱，人都可以选择告别伤痛，重新出发。一个准备好要再次出发的人，征程中伤痛会慢慢痊愈，温暖和爱会一路伴随。
动画电影是保存人们童年记忆的秘密花园。如果用移动城堡来承载的话，新凯诚也算得上是新一代的“灵宅建筑师”了。他创造的美丽场景、动人的配乐和微妙的情感使基础更加牢固。
新海诚的新作《铃芽之旅》在日本上映后大受好评。该片获得第46届日本电影学院奖最佳配乐奖，并入围第73届柏林电影节主竞赛单元。同样，它在国内上映首周就大卖，三天票房破3亿，可以说是春节档爆款。影片之所以火爆，大概是因为在这个人人都需要灵马的时代，讲一个治愈的故事比什么都重要。
在文学和电影世界中，自然灾害成为文学创作的重要原型和母题，处理灾难带来的创伤，很多作品也以创伤叙事为特色。
《铃芽之旅》作为“灾难三部曲”之一，以“地震”这一灾难性现象为主题，探讨“日常”与“死亡”的关系。日本的“3.11地震”是影片的隐藏背景。铃芽的母亲也是这场灾难的不幸遇难者之一，一直是铃芽内心深处的痛。作为幸存者，铃芽虽然是由姑姑抚养长大，似乎没有妈妈也能过得很好，但就像影片开头一样，她每天都在梦里寻找妈妈，醒来后，心底深处的病痛也隐隐苏醒。地震过后，她心里一直有一片荒凉之地，就像草田在日本寻找的废墟一样。作为废弃的地理景象，废墟其实是只有他才能感知到的“虚无”的象征，就像那可怕的蚯蚓冢只有铃芽和曹太二人才能看到，而这个界外的任何人都感知不到一样。无意识。
铃芽的状态和现实生活中的幸存者是一样的。他们似乎像往常一样生活着，却依然怀念那些死去的人和事。《铃芽之旅》将铃芽个人的痛苦与灾难的集体记忆联系起来，因为坐在电影院里看电影的人是一群受创伤的人，分道扬镳，他们也是独立的人。
《铃芽之旅》是新海诚“三年一拍”如期完成的作品，或将成为春节后为数不多真正占据“天时地利”的票房收割机之一。因为如果这部电影早点上映，估计很难得到如此多的喜爱和共鸣。
2023年之后，人们会越来越看不起悲剧，仿佛任何阴谋都能提醒人们有更高的力量时刻围绕着自己。随着今年疫情逐渐放缓，部分行业开始复苏，外界的手铐也被打开了。每个人似乎都在经济紧缩的社会形势和东亚社会的大内化中看到了一丝希望，开始渴望一些心灵的'疗愈和共鸣。而这样一部集成长、爱情、创伤治愈为一体的公路动画电影，对于观众来说就像一部开放式的“魂马杀鸡”。
美国电影理论家伊恩卡普兰坚信文学叙事是转化和治愈创伤的有效途径，“如果创伤的痛苦是开放的，那么痛苦可以通过艺术转化来治愈。”
铃芽的康复在很大程度上是因为他在旅途中关门关门，同时面临着集体和个人的痛苦。为了将自己喜欢的人曹太从“永恒的世界”（即死亡世界）中拯救出来，铃芽进入了她小时候无意闯入的“门到门”，并看到了如何小时候妈妈到处找，长大后的铃芽把妈妈小时候做的黄色小椅子送给铃芽，告诉她：“长大后，你会有喜欢的人，过上好日子，明天我就是你的了。”
铃芽走出童年的“门”，锁上门的那一刻，嘴里说出的那句“我走了”，既是铃芽对过去的自己的告别，也是新生活开始的宣言。然而，“我去”这句话看似简单，其实很重要。失去亲人的幸存者需要有勇气说出来。
铃芽从痛苦迷茫、怀念往事，到最终离开“废墟”世界，治愈内心的创伤，发现现实生活中有很多美好的瞬间。强的。在“与自己妥协”成为热门话题的当下，《铃芽之旅》提供了这样一个叙事契机，而你想如何进入这个故事，由你决定。
相比之下，“爱情”的叙述就没有那么重要了。虽然在影片的最后，观众不明白铃芽为什么会爱上出现在片中“黄椅”画面中的男人索塔，也不明白铃芽说的：“没有Sota的世界让我害怕。”多么感慨，但也许在“治愈”、“伤口愈合”和“整合”的方式上，即使是熟练的导演也无法考虑到所有关系和情绪的形成，只能尝试他最好的实现最佳组合。伟大的解决方案。
就像策划书上写的一样，新海诚说出了各种想法，“真的可以吗？”老实说，我对这一点并不总是很确定。不过从票房成绩来看，东亚人对他的下单并不感到意外，因为现在我们不想多想，只需要有一个安全的“精神杀马鸡”即可。
剧中反复出现的词句，不是追寻着我喜欢的人，那过去有着我喜欢的人，将来也会有，现在不必担心。这部剧需要结合到日本的整个环境相互联系起来就更加容易理解。初看第一遍可能是没有办法理解的，我也是看到后面出现311才想到了一个日本的地震的。
中间的剧情主要是追逐要石，去堵住往门，在关上这个门的过程当中要明白的`是闭上眼回忆去听那些声音，那些早上好，那些路上小心，关上门后，世界依旧是在平静的转着。那个缺了脚的凳子，从过去的地震当中带到现在，经历过了十二年，储存了这么长时期的记忆，其中的环姨妈用着她对铃芽的爱，努力为了她，耽误了自己的人生计划，铃芽也和环姨相处友好，认识到了环姨对她的爱。
退出来看，“往门”废墟里的往门，是过去日本的七级以上地震，铃芽的行进路线九州，四国爱爰县，神户，东京，岩手县，分别为2016九州，2014，1995，1923，2011年311地震。
要石 （大臣）
如果把大臣理解成是一个孩童天性的人，而不是一个反派，他的动机就变得非常简单。铃芽不小心把他放到人世，他重见天日，并把铃芽当作家人。
一路上他看似邪恶，目的却很单纯。比如他的那句台句“从现在起，会有很多人死掉”，以阴险的心理和天真无邪的心理说出来，完全是两种意思。
而在铃芽表达对大臣的不理解乃至恨意后，大臣的神力与形象都瞬间瘦小了下去。这也很符合小孩子的精神状态。
最后铃芽本想让自己成为新的“要石”，大臣是为了舍命保护她，才说出“我当不了铃芽的小孩了”并主动化为“要石”大臣虽然是全片最萌的吉祥物，但也是个悲剧性角色。
三条腿的椅子
这把椅子是铃芽妈妈给她亲手做的，在家被海啸冲毁时，缺了一条腿，它象征地震给一些受灾者造成的身体上的创伤，同时也象征铃芽失母后的心理创伤。草太变成椅子后，就算只有三条腿，也照跑不误，表达出了地震受灾者们的坚强与坚持。
“我出发了。"
这是《铃芽》里最常出现的台词，也是日本文化语境里最常用的话。短短四个字里，却包含了多层意思。
地震当日，每个说出这句话并开门离家后的人，也许都再也无法见到家人，这可能是他们之间的最后一句话。
但即使如此，活着的人仍要出发，去驱散阴霾。
无论经历过什么，要记住，回忆可以，复旧不行。同时要面对生活依旧保持乐观，往门也是每个人心中的那个过去，学会放下过去，接受未来，好好生活下去，未来一定有光明，也要珍惜现在身边的每一个人。
新海诚导演的电影每一部都是那么的好，真的非常值得去看。
九州乡间的女高中生铃芽(原菜乃华)某日遇到一名「寻找门」的神祕青年草太(松村北斗)，在好奇心驱使下追随草太进入废墟并打开了一扇「门」;然而这个门却是灾祸降临的门扉，为了避免日本各地的「门」被逐一开启，为此他们踏上一段奇幻旅程。隐藏在铃芽内心的过去，以及巨大灾难背后的真相，将逐渐在她们的面前揭晓。
为了要关闭灾祸降临的门扉，铃芽与草太追随着猫咪展开一场走遍东日本的「公路冒险」。这看似拯救世界的旅程，实则是在路途中拾起饱含人情的力量。剧中安排许多小事件，铃芽与各地人们的邂逅，每一次与人的相遇，都一点一滴地找回正视过去伤痛的勇气。同时，也因为铃芽『关门』时必须感受曾经在此生活人们的情感，这项设定使角色必须认识城镇的过去回忆，更将电影的视角专注于那些居住在这片土地上的`人们，体悟他们与土地彼此之间的联繫，藉此带出整部电影所要讲述的主题。这让每一段小故事的铺陈，不再只是因应剧情的需要，而是富含意义和情绪的紧密扣合。
整体来说剧情流畅、不拖沓，冒险一幕又一幕地推进剧情，中间不会有无聊的部分。最后随着剧情层层的铺垫，大事件发生了，但此时剧情也迎来一个转折，将故事走向带到不同的境地，让主角真正去成长。后续的发展环环相扣，并且把前面隐约的伏笔串联在一起，让作品得到昇华。最终在因缘际会之下，与过去的创伤记忆和解，修復那段封尘已久、以为早已遗忘却始终在心中的痛苦。「有没有看到我妈妈，我妈妈找不到我一定好担心」、「妳也会好好地长大成人的」，最后一段用温柔的口吻告诉我们：儘管我们会担忧、会恐惧，但我们要相信，未来一定能遇见许多关心我们、爱着我们的人，陪伴我们度过重重难关。唯有接受伤痛的事实，相信着未来，才能够将伤痛化为持续前行的力量。
电影中，我们看到了铃芽在寻找自我和家的过程中所经历的困难和挑战。她在旅途中结识了许多新朋友，这些朋友们都给了她很多帮助和鼓励。在旅途的过程中，铃芽逐渐变得坚强和独立，同时也学会了如何与他人相处和理解他人的心情。 电影的制作非常精良，每个场景都充满了细腻的画面和独特的设计。电影中的音乐也非常出色，它们与画面相得益彰，让人更深入地感受到电影中的情感和情绪。每个角色都有着自己独特的性格和故事，这让人们更加深入地了解了他们的内心世界和情感。 总之，这是一部非常值得一看的动画电影，它让观众更深入地了解了铃芽和她的朋友们的故事，感受到了成长的。艰辛和独立的重要性。如果你喜欢有关成长和自我探索的故事，我强烈推荐你去看看这部电影。它会让你感受到友情和勇气的力量，并在你需要的时候给你带来启发和思考。
《铃芽之旅》是新海诚导演的作品，这个周末我去电影院看完了这部电影，看完之后回来的路上，我一直在想这它的情节、人物，因为——我没太看懂。
一个多小时的电影看完之后，我回来之后在脑子里面回想一下它给我留下了什么么。我发现是它的画面和音效，每当蚓厄出来那个“咚”的声音总会把我吓一跳。还有最后铃芽和草太去关闭东京上空的蚯厄，那些蚓厄在东京上左形成一幅巨大的红色海洋，那一幅画面在我脑海里留下了非常震撼的印象。蚓厄代表的是灾难，在那种灾难面前，人是那样的渺小，但最终人又战胜了灾难，这种设定让人觉得非常感动。
最开始除了画面和音效的震撼之外，我感觉什么都没理解，与我看过的朋友讨论 ，再联想看过的画面，了解了这部电影的背景之后，才稍微理解一些。
首先，贯穿了整部电影的那个只有三条腿的黄色儿童小板凳。这个小板凳最开始我以为是铃芽对母亲的怀念，而后又成为了草太的身体，最后又变成了镇石，镇压蚯厄。我甚至想为板凳写一部，板凳奇遇记。而故事的最后，铃芽救回了小板凳，救回了草太，也救赎了自己。
在故事的'最后，铃芽把板凳留给了小时候的自己，鼓励自己未来会更好。这是对自己的鼓励，也是对过去的一种告别，去拥抱新的生活，走出过去的悲痛。
提到这里，就需要去了解一下女主角岩户铃芽的背景。她的设定是在日本3.11大地震的幸存者，那场灾难无疑是毁灭性的打击，毁去了家园，让生命逝去。对于幸存者而言，活着未必，就是快乐的事情，带着对死去的亲人的怀念，痛苦的活着。但是最后，电影中的铃芽完成了对自我的救赎，对世界的救赎，这也是在告诉其他同样经历了这些灾难的人，与过去和解，与自己和解，去拥有更美好的明天。
看完之后，我就联想到了“汶川大地震”“唐山大地震”。
《唐山大地震》那部电影表现的更多是地震的残酷，看那部电影时我可以说从头哭到尾。而《铃芽之旅》，更多是去表现地震过后对自己的救赎，对世界的救赎。可能也是因为动漫和真人的区别，我没有为这部电影流眼泪。
在这部电影里，最震撼的是画面、是音效，而最动人的是亲情。
环姨妈和铃芽之间的亲情，那种相依，相互为对方考虑，但是这种亲情又是抱有遗憾，甚至有怨恨的情绪。在这点上我觉得非常真实而且感动。在姐姐去世后，环姨妈收养了年仅四岁的铃芽，在此后十二年，扮演了既是姨妈又是母亲的角色，独自养育着铃芽。
为此，到了四十岁也还是单身一人。而她们之间亲情的矛盾性，在东京车站的对话里，表现的淋漓尽致。铃芽觉得姨妈的爱太沉重，觉得姨妈是因为自己而被耽误，觉得自己是姨妈的拖累。而姨妈被东大臣控制之后说出的话非常伤人，但也很真实。二十多岁开始，独自抚养一个小孩，因为带着小孩感情也不顺利，即使有着姐姐留下来的钱也不划算，那么痛苦，为什么还要继续呢？
环姨妈在自行车上也说出来了，亲情虽然会有痛苦的部分，但是更多的是快乐啊！
环姨妈和铃芽之间的亲情，有矛盾，也有觉得沉重的部分，但亲情就是这样。亲情也需要在跌跌撞撞之中成长。有句话里就说： 你是第一次做女儿，我也是第一次做妈妈，就是在彼此摸索的过程中，亲情愈加显得可贵。
电影中不太清晰的地方，可能就是它的爱情线，钤芽和草太之间的爱情我不太能理解。尤其就我个人来讲，我不太喜欢女主角的设定有点傻，而类似于一见钟情的设定，也让我太理解。我不太理解，看不明白，所以也无法评论。
其次，我还想知道环姨妈和泽介之间是不是有感情线呢？
这是我第一遍看这个电影，以前也很少看这种系列的电影。整体来讲，还是有点迷糊，我觉得可能会需去再看一遍，看是否会有新的收获。
最后，如果要我推荐去不去看的话，推荐指数三星半吧！建议看两遍，如果了解日本的那种背景会更好。