细细品味一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此就要认真思考观后感如何写了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，该页是可爱的编辑为大伙儿收集整理的简爱电影的观后感（8篇），希望能够帮助到大家。
简爱一个经典的英伦故事。我竟然用了三天的时间才在百忙中抽空将它看完。全文给我最大的冲击力，遍是女主角那与生俱来的自尊感与道德感。即使再相爱，面对已有妻子的罗切斯特，哪怕海一样深度的爱恋也无法成为继续和他厮守一生的理由。而面对双眼失明一无所有的罗切斯特，简会从心底再次燃起对这个男人爱的冲动和勇气。原因很简单。因为此时，这个男人真正的属于了自己。
其实，一直以来，都认为罗切斯特先生的心里远远没有简爱强大。他太懦弱了。他甚至没有勇气去对自己的婚姻和爱情做选择。这也便是给他以后的悲惨命运打下了一个牢牢地***。他软弱到，不敢面对现实，逃避，不让简知道他还有个疯妻子。而最终命运就是这么爱开玩笑，上帝让他爱上了一个自我价值和自我存在感非常强的简爱。她是个有信仰，有原则的人。罗切斯特的懦夫般的行径是与她的价值观和世界观做抗衡。结果简，选择了自己的心。离开这个男人是必然的。而其后的回归也是女性对于感情原始性的低头。女人都是感性的生物。但我相信，如果简的那次回归，发现罗切斯特先生依旧在他的古堡里和他的疯妻子在一起，无论这个男人眼神中透露出的感情多么炽烈，无论这个男人的口中诉说的话语多么幽怨。也不能打动简爱的心。
从首到尾，简爱一直跟随的不是她对罗切斯特的爱，而是自己的心。只可惜她眼光不太好，爱上了一个懦弱到无法替自己做命运选择的男人。
我们爱一个人，也许不容我们自己的控制。但我们可以控制自己不去联络他。因为，女人天生就应该是高傲的。即使是爱情，也无法成为跨越自身底线的理由。一个有自知，自尊，自爱的女性，她的人生是为自己而活的。爱值得爱的人。跟随自己的心。
写在前面：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了──我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样……我们站在上帝脚跟前，是平等的──因为我们是平等的！”——《简爱》
《简爱》是我读过的第一部长篇小说，大概还在上小学。那时候就已经很明显的偏科数学了。妈妈总觉得理工科好的女生一定要有个好的人文熏陶，否则过于理性，不可爱。于是在爸爸书房里一大堆世界名著中挑了这一本让我读完。所以跟这部小说还是蛮有感情。
小时候人生观价值观没有形成，总觉得公众的评价都是对的。简爱就是一个相貌平平却内心强大的人，她内心的女权精神，她的独立平等的意识，blablablah.。.。她的思想就是我们应该追随的(totally)。
十几年之后看这部电影时，我却觉得其实她性格里总是有那挥之不去的自卑。当简爱说“ Do you think that because I am poor, obscure, plain and little, that I am souless and heartless?"其实已经说明了这些。当一个人揣测别人对自己的看法时，也就是展现自卑的同时。她觉得R看她就一定是souless and heartless,她其实为自己的poor, obscure, plain and little feel shame。也许在那个年代对于大多数女性来说，她的思想已经是一个很大的进步了，但并不优秀到让如今的我们全盘追崇。
对于Jane的财产，我不知道，如果她没有继承那笔遗产的话，当Mr. River要Jane嫁给他时，她是否也会突然想起Rochester，然后依然回去寻找他。
片子的结尾有些过于匆忙，尤其时对于看过小说的人，本来期待着很多锦上添花的琐碎细节，却突然发现就这样戛然而止了。
片子的场景让我又一次憧憬着以后出息了，去欧洲旅游。罗切斯特的庄园让我想起上周去Wisconsin看枫叶时Lake Geneva湖边的豪宅们，但是更豪华，更更有气质。悠久的历史总是赋予欧洲贵族气，看久了美国的free style总会想换换胃口。
由于刚刚看了《Billy Elliot》，片中开头见到Jamie Bell演的Mr. River亮相后超级开心，不过不明白为什么那个时期的英国人愿意吧胡子剃成那样，像猴子，还是喜欢他小时候塑造的Billy。
《简爱》是一部非常值得我们去观看的电影。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，可以说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。
夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，可以想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的面对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。
孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，可以说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对美好生活的希望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又可以在一起谈心了”，“我会在这里的，一定不让你受冻，一定给你力量，我要给你一切，永远在一起，就你跟我，在一起……”。这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。
后来，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点可以看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的。灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此”。
整一部电影以人的价值=尊严+爱为主题，讲述了一个美丽的爱情故事，女
主人公富有激情、反抗、坚持不懈的精神，且追求自由美好的生活和更高的精神境界。罗彻斯特先生已经结过婚了，法律阻碍了他和简爱的结合，两人深深陷入痛苦之中。简爱偷偷的离开了，风餐露宿，历经磨难。最后，她被牧师圣·约翰收留，且留在当地教书，圣·约翰向简爱求婚，但是简爱拒绝了。她说人不能仅仅爱上帝。
简爱回到桑菲尔德庄园，发现那已是一片废墟。她找到双目失明的罗彻斯特，在短暂的说话中告诉罗彻斯特“我是简爱，我回来了。让我留下吧。”简爱并不因为罗彻斯特失明而离开他，她爱罗彻斯特，印证了基督教徒神圣的誓言。无论身处顺境或逆境，富足或贫穷，残病或健康，直到死亡你们才分离。墨色的画面，细腻的音乐，诠释的依然是亘古不变的深刻爱情。
简爱是坚强的、沉着的、智慧的女性，她不畏艰辛，对生活充满希望，大胆追求自己的理想，为自己创造了美好的生活。现代的女性逐渐向事业方向发展，责任心、事业心强，不再满足于婚姻美满，家庭和睦，与简爱同是属于追求自己理想的一类人。真心觉得为梦想、理想、目标前进的人是可爱的。因生活而忙碌，因家庭而奔波，忙忙碌碌一辈子，为了生活、家庭更幸福一些，美满一些，都是值得的。
爱情是两个人的事，而不是某一方觉得适合便可以的。狂热的传教士只懂得把一生奉献给上帝，甚至想牺牲一个女人的幸福，让她陪他一起到世界各地去传教。他不懂得爱情，因此，当简爱说出“人不能仅仅爱上帝”这句话时，他只能呆望着简爱离去。真正的爱情，不需要过多的荣华富贵，不需要过多的甜言蜜语，重要的是两颗相爱的心，彼此关心，彼此照顾。不管身处顺境或逆境，富足或贫困，残病或健康，直到死亡才分离。简爱显然做到了，她不因为罗彻斯特先生的残疾而离去，她是真正懂爱之人。
午后的阳光落在这对爱人身上，虫鸣鸟叫为他们送来祝福。世界上最遗憾的事，不是生离死别，而是曾经ta在你面前，你不懂得珍惜，把握，让ta走出你的生命，等到发现时却已不复存在。看了《简爱》，她不仅教我们如何成为坚强、独立、智慧的女性，更教会了我们珍惜眼前。时间是稍纵即逝的，人的生命是有限的。我们不能延长生命的长度，却能开拓生命的宽度。在有限的生命中，创造无限的精彩。
在文学史上，有许多的经典名着永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的，为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我，有幸在文学鉴赏的兴趣课上，欣赏到了电影版的《简爱》。
喜爱看这些老片子的另一个原因是，能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛，这种气氛在此刻的影片中，是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影，文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。
那个时代贵族的清闲和优雅，即使是社会最底层的贫民，也是服装整洁，知书达礼这就能反映当时的社会文化，这些都是此刻的电影怎样刻意也刻意不出来的。优雅，来自于文化的沉淀，不是一代两代的文化能够沉淀下来的，这种气质和财富无关，是纯粹的文化沉积，一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐，他也会优雅地去乞讨，这就是以前的贵族。
简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特先生的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不就应认为她是仆人，而不能受到别人的尊重，也正正因她的正直，高尚，纯洁，和那颗没有受到世俗社会的污染心灵，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交流的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他，而当他们结婚的那一天，简·爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她务必离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，正因她深爱着罗切斯特。哪个女生能够承受得住，被自己最信任，最亲密的人所欺骗呢？简爱承受住了，而且还做出了一个十分理性的决定。在这样一种十分强大的感情力量包围之下，在完美，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
虽然我觉得小说最后的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种完美生活的理想——就是尊严+爱，毕竟在当今社会，人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没感情。在穷与富之间选取富，在爱与不爱之间选取不爱。很少有人会像简爱这样为感情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者的共鸣。
《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。
环境已经如此浓墨重彩不知是否这个原因，导演把人物性格安排得十分隐忍，包括选角也有其收得过于痕迹的一点朱迪丹奇这样的老戏骨演管家费尔法克斯太太，自然驾轻就熟，但她那气场献给这个平庸的管家角色，自然有点铺张浪费、大材小用，演男主角罗切斯特的妈还差不多！杰米贝尔演圣约翰也同样如此：记得圣约翰在简爱唇边留下冰凉一吻，但剧中看来这一吻显然有血有肉！他对简爱拒绝嫁给自己的责问，其呼声发自肺腑，可见他是一个热情充斥胸臆的人！但原著里的圣约翰多么假正经无需我多说，杰米贝尔出演圣约翰又是一不得不隐忍的佐证。最后说女主角扮演者米娅，文静乖巧，海报上的侧面有如提香绘画中的人物，那云鬓盘发闪现出诱人的色泽和肤白如雪毫无血色的病态美，演相貌平平的简爱是有些过了，且她一直不动声色地压抑自己的感情，在镜头上总试图表现出对凡事无所谓的平静，让人抓狂；大概是因为她隐忍过头，所以才让她在荒原上放任哭泣的那一幕揪心程度达到100%，我都跟着虐个不停，眼泪随她一起流。看到网上有人评价她的表演寡淡如水，我却哭成那样，不知这到底是表演到位还是不尽人意？
切斯特差点被疯前妻烧死，多亏简爱晚上发现去解救，你看他俩这眼波流转的，都快凑近接吻了：不带这样勾引的！
应该说迈克尔法斯宾德除了相貌大大超远原著这点先天伤之外，演得恰如其分，开场火炉边他和简爱的一席对话，在看过简爱的速写簿后对其不可置信的评价那气尝那吐字、那节奏、那眼神，简直就是如假包换满足我所有想象的精彩！也让我差点以为导演如斯忠实于原著，兴奋个不行！而后发现，囿于篇幅长短，若干进程没有交代甚至有一定的篡改还是太遗憾。
镜头初开，恍惚间，我以为我在看《爱丽丝梦游仙境》。米娅华西科沃斯卡满脸的惊恐，总让我联想到那个在仙境里面不知所措的爱丽丝。
影片伊始讲述的就是简爱仓忙掏出桑菲尔德庄园，她迷惘，她心伤，她绝望，她无助。可惜，这个情节是多余的，或者说，是失败的。这就要牵扯到影片的受众立场问题，就是说，这部影片到底是拍給看过名著的看的，还是拍給所有的不管有没有看过名著的人看的。如果是后者，那么电影开始的这段根本就没有必要，你想说明什么呢？又想表现什么呢？没有前面情节的铺垫，观众是不会理解简爱的痛苦的，更谈何让人身临其境呢？
另有他说，影片从此切入是倒叙的插入点。其实不尽然，电影看下来，我倒觉得倒叙的有点儿让人摸不着头脑，换句话说，倒叙相比较于顺叙，是看不出明显的优势的，反倒显得累赘。其实电影的时长还是不短的，两个小时，我觉得是可以涵括名著的基本内容的，但是不知道为什么，我总觉得电影完全是在赶场次，一个连续的故事情节，电影却拍的很突兀，这就是倒叙的弊端了。因为倒叙，所以要把情节拆开分裂，但是情节一旦分裂，前后就或多或少有逻辑上的衔接和转换，而这种衔接和转换，处理的好，费时，处理的不好，那么电影就缺胳膊少腿，
影片首先出现的男角儿是圣约翰，就此导演的心思就此昭然若揭了。按理，首先出现的可以是约翰，可以是里德舅妈，甚至可以是佣人贝西，可为什么偏偏是圣约翰呢？因为和简爱有密切联系的两个男角儿，一个是圣约翰，另一个就是罗切斯特。先抛块砖，才能引出玉。导演是希望能够着重的描写简爱和罗切斯特的缠绵爱情。简而言之，就是着重将简爱怎样谈恋爱的。
其实这又要牵扯到名著的主旨问题。《简爱》其实一直以来都是讴歌简爱的独立精神，反抗精神，自尊和自爱的精神，而这些精神有不小的部分是渗透在简爱的幼年时期的，简单来说，简爱在舅妈家的那一段生活时期，其实是对塑造简爱的人物性格有不小的比重的。所以，如果对名著本身不熟悉的人，再加上影片情节的倾斜，观众是不会深谙名著本身所要传达的境界的。所以从把名著拍成电影的角度上来说，这个《简爱》的翻拍是浅尝辄止蜻蜓点水的。
从桥段上来说，说到翻拍名著，其实引人眼球的还有影片与书本身情节的出入。《简爱》书中历来为人所称赞的情节，就是简爱从费尔法克斯太太那里知晓罗切斯特将和英格拉姆订婚的消息转而向罗切斯特提出重新找工作最后表达的爱意的那一段，其实这一段也是主要表露简爱对爱情的态度的重要部分。书上对这一段的叙述，其实是很有镜头感的，时间应该设置在暮色四合的傍晚或者晚上，有树枝投下的阴翳，有风雨欲来时的树叶声响，而影片却设置在下午，绽开的阳光，平旷的视野根本就埋没了两个人互诉爱意的缠绵。不得不说，导演错失了一个本该成为经典却惨遭平淡的表白片段。还有就是影片结尾那段，其实看过书的人，都比较喜欢这一段，都会被这一段感动。按照书上描写，其实这段可以拍的更好，黑压压的树林，可以挤出水的天空，孤零零的院子，瘸了的男人，还有屋子里昏暗的光芒，这些镜头这些元素可以造出一个催人泪下的相遇氛围可惜，电影时长却不得不割舍，所以一年的分别只换来几分钟的相遇，说实话，我很失望。
不过，换个角度，电影在拍摄画面上倒是很有的称赞，一望无际的田野，矗立着的庄园，青色的天空，还有那好似油画中的人儿。景色的空旷跃然跳出屏幕，把观众带往那个古老的庄园，大气的镜头也确实为影片增加了厚重的历史感。
最后，小小的聊一下米娅华西科沃斯卡。
其实，简爱由她来演不是不无道理的，米娅华西科沃斯卡是具备简爱这个角色的形和神的，她像一个从油画中走出来的人，她本身就具有一定的时间感，就是把她放在现在的时代，她更像过去的人，放在过去，她又更具有过去的人所没有的精气神。但是从《简爱》电影中也可以看出，她其实还需要更多的机会来磨练演技，像简爱这种充满个性和精神的女性，对于米娅华西科沃斯卡过于乖戾和成熟了。所以，认真地米娅华西科沃斯卡，加油吧。
其实，我是一个十足的懒人，而写影评着实是个费脑筋的工程。但是，在开学前一天我把肚子里的这些想法都写出来，缘于我对这本书的热爱。除了《飘》，《简爱》是我看过的书中遍书最多的，我前前后后看了5遍。而且每次看完的感觉都不一样，简爱其实是一个很值得我们去慢慢了解的一个人，包括现在所谓的书评其实都把简爱这个人给局限了，什么独立精神啊，什么自尊自爱啊，这些都仅仅是简爱身上的一部分，当你一遍又一遍的去了解她，探索她，你甚至可以从她得一个话，或者一个描写中窥探她不为我们所知的性格。这就是名著价值的所在。我相信也坚信，《简爱》的翻拍还将继续（或许导演是我也说不定哦。）
看完电影《简·爱》的一句话评价：一种经典爱情的气质。
这应该算是我的启蒙电影。2003年的一天，我从书店里租来了《简爱》的VCD，看了它之后彻底改变了我以前的“电影除了杀人就是打架”的概念，一部没有血腥味的爱情片就这样打动了我，甚至还用录音机来录里面的对白。从此我就迷上了看电影。在此三年前，我看过《简爱》的原著，同样让我回味无穷。经典的魅力就在于此，它会使受众的思想经过洗礼和升华，提升一个境界。
爱就这样简单
由于看过无数遍的《简爱》，因而故事情节早已烂熟于心。即便是现在看来，简爱的故事也是十分简单的，没有百转千回，没有勾心斗角，却足以荡气回肠。这依旧是经典的魅力。
简爱在罗切斯特的家中为其小女儿做家庭教师。罗切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一样阴森可怖，他不喜欢与人交流，也很不容易亲近。简爱与他相遇的第一面就把他的马给惊了，害得他从马上跌落。但是这并不愉快的邂逅却被后来的相处所冲淡。简爱落落大方的言谈举止让罗切斯特惊异，而她的直言不讳和善解人意也令他甚为意外。罗切斯特的内心封闭的太久了，他第一段感情的失败不仅在他心上留下了阴影，也给了他一个疯掉的妻子。他表面上与富家女交往，但他深知她们只是相中了他的金钱和地位，而他内心的痛苦却无处倾诉。简爱的出现恰好弥补了罗切斯特的个人苦闷，而简爱也爱上了这个高大威猛的男人。于是罗切斯特甩了富家女，立刻与情投意合的简爱闪婚。就在婚礼进行时，罗切斯特的疯妻子成为了他们结婚的阻碍，罗切斯特那一段陈旧的不堪回首的往事也浮出水面。简爱这时才了解到真相，然后收拾东西走人了。
为什么简爱会在这时选择离开，而不是留下来继续和罗切斯特在一起呢？可以看得出，简爱是一个一直被忽视被压抑的小人物，她从小的被姑妈虐待，在学校里被先生体罚，就连她最好的小伙伴也匆匆离世，她小小的年纪就体会到了人间的百味杂陈，所以对于人与人之间的关系，她的理解就自然比别人深刻。她是一个家庭教师，她的职责是教好罗切斯特的小女儿，对于爱上罗切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白与罗切斯特的差距，因此她始终默默地关心着男主人，从不泄露她心中的一丝爱意。当她真的即将成为新娘的时候，罗切斯特从前的遭遇也随之出现。由于罗切斯特不能和疯掉的妻子离婚，而且往事重提会继续刺痛他的心，倒不如就此一刀两断。简爱的做法毅然决然，却殊不知会让他们两人伤的更深。在她离开的日子里，她回到了从前虐待她的姑妈家，而从前嚣张势利的姑妈已经处在弥留状态，她喃喃着“简爱不要离开我”令简爱深深触动，她选择留下照顾姑妈不仅是以德报怨，更是当成了对罗切斯特的无法给于的爱情的弥补。
当简爱再次回到罗切斯特的庄园时，已经是一片废墟了。疯女人点燃了庄园，死了。罗切斯特在这一劫难中失去了双眼。他虽然看不见简爱的容貌，但是他紧紧地抱住了她，他们这一抱就再也没有分开。我们看到了一个光明的结尾，也感觉到了爱情的伟大：当世界都把你抛弃时，还有爱人会一直守候在你的身旁。
女性独立的号角
影片改编自夏洛蒂·勃朗特的同名小说。这部作品探讨了人生价值，尤其是女性的人生价值与尊严、爱情的关系。英国的维多利亚时期正是女性意识觉醒的开端，这在当许多的社会事件和文学作品都有体现。勃朗特的《简爱》就是其中的重要代表。简·爱的一生都充满了坎坷，但是她却从不屈服、妥协、安于现状，始终都是富于反抗，不甘受辱，对爱情一直抱有憧憬和幻想，对阻碍向来都是百折不挠。这是对自由的渴望和追求，也是当时千千万万被压制的平凡心灵的共同理想，因而这样一个人物形象受到了当时的强烈呼应。
简爱的出身很贫穷，但是她却从不会因为贫穷而放弃尊严。当校长对她体罚的时候，她总是毅然抬着头，为自己辩护。而当一脸严肃的罗切斯特对他冷眼相对时，她也不卑不亢，坦然面对。可以说，要想社会对女性尊重，首先就要学会自重，简爱的做法与那些专门迎合男性偏好的富家女们形成了鲜明对比。简爱眼中的爱情从来都是高于金钱，她爱罗切斯特不是因为他的钱，而当时的社会却大都因金钱而淹没爱情。简爱的出淤泥而不染更让她的形象顿显高尚。
原著曾多次被翻拍，但是最经典的一部还属1944年的这一部。不仅因为情节流畅、布景精致，还由于男女主角分别由琼·芳登和奥斯·威尔斯饰演。对于喜欢电影的人来说，这两个名字可谓如雷贯耳。两个人的表演自然而有节制，张弛有度，让人看过之后还想看。
爱情箴言：
简爱：你以为我贫穷、低微、相貌平平，我就没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我的话说完了，让我走吧。
罗切斯特：我有一种感觉，你就像一个超人一样。我爱你就像爱我自己一样。
简爱：别骗人了。
罗切斯特：不，我爱你。说你也爱我，说，快说，说你会嫁给我。
今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一起看还是收获很多的。
我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要保持一颗理性的心，不要被别人的话迷惑了。因为有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不要轻易因为别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然保持一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是非常难得的。所以不要轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，相信自己。
还有让我深有感触的是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，可以看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然保持一颗纯真善良的心。希望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。
我相信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会因为环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不要放弃他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。所以希望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向穆 默德，只能让穆 默德走向山”。其实我想山可以比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们可以做我们喜欢的事情，还可以尽我们的力量来改变某些现实。生活中不如意事十之八九，看开了就不会那么累了。
我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的应该是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。不过我就只写这些吧。