《黑暗中的舞者》这部影片没有华丽的布景，专业的灯光，用一种记录性手持拍摄方法拍摄，突出了画面的真实感。这里给大家整理了一些有关黑暗中的舞者的观后感，希望对大家有所帮助。
故事发生在上世纪60年代的美国小镇，塞尔玛是一个捷克移民、在一家乡村工厂工作，同时是单身母亲。她的精神支柱是对音乐的热爱，特别想参演当地正在排练的《音乐之声》。但她有一个令人心痛的秘密：她的视力正慢慢衰煺，而且她发现儿子因遗传的塬因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付给儿子动手术的费用，那幺儿子也难逃瞎眼的命运。但是，一个绝望的警察邻居偷窃了她积攒的为儿子治病的积蓄，情急之下，她杀了警察，她的命运走向了复杂而悲惨的结局。
《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
以上就是名言网为大家整理的必看励志电影之《黑暗中的舞者》：初中，怎幺样，大家还满意吗？希望对大家的学习有所帮助，同时也祝大家学习进步！
学习是一个循序渐进的过程，也是一个不断积累不断创新的过程。
了解我的人都知道我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解� 或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻！”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她面对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是� 母亲们总是不求所� 我也常常在想，这个世上又有多少子女是可以真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢？如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢？觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。
这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。透过连续几次看电影，我发现我学到了很多很多，才发现自我每次看的电视都好单调无味，没有什么个性的感想和启发。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不一样，不能让自我更加的成熟。
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子，宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自我的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自我的病因，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天，当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自我的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱，但是比尔为了自我的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一向哭，应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。
比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。
这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自我的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自我的儿女吗？我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀，一向让他们担心，我们要明白“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不就应体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种情绪。
在那里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。
当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎样。”细微处品味出的真情与无奈令人动容。
影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片，而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这出舞台剧中，那现实中倍受压抑的女人是当仁不让的女主角，以恣意放歌狂舞施展自己的才华。如果现实的暗淡让人的心情郁闷的话，幻想中明快的色彩一样让人的心在颤抖。常人看来，女主角似乎有种变态的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡，渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情的跌宕也让人不时地揪紧了心。
因着梦与现实的交织，影片产生了“一生二”的效果，仿佛一个人的两个剖面。而坐在一个座位上看同一部电影，也似乎有两个影片同时进行。自然的，影片也有了两个结局：
刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。纪录片似冰冷的场景，亲友的抽泣；被害人家属冷冷的目光，人们渐渐离去。。。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。
但同时，另一层面，行刑的前一刻，沙曼仍拥有幻想的权利。她数着踏向刑台的脚步，节奏让她不由自主地又打开了自己美好的幻境：一切误会消失了，人们对她微笑和她跳和她唱，刑台变成了舞台。轻松。快乐。颤抖的快乐。突然，歌声戛然而止。。。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。相信从离开现实世界起，到最后的一瞬，她的心中都是温暖的。她心中的正义梦想，宽宥了现实宽慰了自己。
“结局”，——对于沙曼也许是圆满的。
而坐在屏幕前的观众的心，却早就在这幻境与现实的撕扭中变得不成模样。一片泣不成声。
也许没有多少人可以在那一瞬明白为什么要哭。
如果，现实是明快的，梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢？
人们对于物质与精神、现实与幻想往往有着缠绵的爱恨。人是现实的人，就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛；人却也是自己的，需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。
某种程度上，佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想，你可以说它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快乐。
在无法主宰现实的生活时，至少，她在自己的王国是女王。
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
影片中，音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的，这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的。电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。
是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在希望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。
整部影片是细腻得使人不好受。当那个双目失明、固执一角的女人最后悬死在绳索上，多么沉重啊！导演似乎也感受到了，最后将那摇晃的身躯用帘幕遮挡——一切结束了！看众也落得一线轻松。
片刻，当我们选择剖析，究竟是什么、我复杂的心态。所寻找到的是？
同情？愤懑？失落？女主的懦弱仿佛唤起我们内心的畏惧，尽管我们并不承认，并理所当然披上正义的面容。
当我们选择专注一件事，就期望事态倾向于我们心中的诉求。看众是如此，所以见到荧屏上的女人满仆风尘、恶疾缠身却又坚韧慈爱、善意纯然——她应该过得更好些！我们渴望生活对其是善意的。显然，影片的情节并没有遵从看众的意思，悲剧收场。无独有偶，影片中最冲突的两者，即女人塞尔玛和警察比尔，也展现了这一反差——你需要，你却未必能做到。
女人从未给她的孩子买过礼物，因为她清楚儿子的隐疾如果想得到良好的治疗就需要一大笔钱，而她缺钱。“我不是那样的妈妈。”她这样回应，在房东一家指出孩子从未收到礼物时。对女人而言，她所专注的，是孩子的眼疾能够得到治疗，他能够健康地成长。这个诉求非常强烈：一份钱，只能用在一人身上，孩子，你的世界一定有阳光。
总得来说，女人达成了她的诉求，却不够尽人意。尽管自己辛苦劳作积攒下的钱，最后都用在了孩子身上，只是按照原有的逻辑，女人并不会因此丧命，遭受屈辱。反差出现了，女人的钱遭抢，被另一个可怜人占据。最后钱是夺了回来，女人也遭遇了宿命般的不幸。她的自尊及自卑，使她迟迟不肯向最亲密的人说出自己眼盲的事实；她长期以来坚守的善意与守矩，以致于当她遭受他人虚假事实的污蔑也只肯将内心的辩驳化为脑海中的舞步。“舞蹈中没有恐惧。”可怜的塞尔玛，当你的眼中失光明，你不该畏惧，我们可以接受失败，接受不幸，却该永持一颗抗争之心。可是你并没有这么做，你把自己关在那个黑黑小小的角落，追寻你心目中的“正确”。看众是否还记起，塞尔玛最后的歌唱，不再是影片中一如既往的幻想，而是切切实实的，她最后学会了抗争。
警察比尔，他和妻子曾是那么地照料女人塞尔玛和她的孩子，比尔常接送母子二人，为了使孩子更好的成长，夫妇二人为孩子购置了一辆自行车，因为孩子是学校里唯一一个没有自行车的人。我们可以看出，比尔是希望孩子好的，直到，妻子不知情的索取压垮了这个男人的经济。男人爱他的妻子，却又无法在经济上再次满足妻子的需求，更因为他的怯弱，不敢将实情告诉他的妻子：“亲爱的，我们欠债啦。”另一方面自己又不通过正当的手段改变现状，选择了无耻的、怯懦的支配弱者。看众可以尤深地感受到男人的诉求发生了变化，他是希望塞尔玛的孩子健康成长，可相较妻子方面的“压力”，他妥协于内心的恐惧，选择了后者，这也就有了塞尔玛被抢钱一幕的发生。他的诉求最终没有达成。另一方面，无颜在世的他又如愿闭上了眼。他是在畏惧中死亡的。
写到这，我的内心却平静了，没有了起初的不适。只愿亲爱的你，别被未知的事迷了眼。
舞蹈大赛观后感
5月25日晚，我与同学一同前往本部观看了各大高校首场舞蹈
大赛。本未对舞蹈本身有多大兴趣，可直至真正看到比赛，当舞台灯
光及时亮起，参赛者换好服装化好妆惊艳亮相时，我不得不承认，是
舞蹈自身的独特魅力将我深深吸引了！
由于赶赴本部的时间原因，我们看到的只是周三晚后半场的比赛
了。参赛节目有：《崛起之路》、《绽放》、《情韵》、《女儿花》、《红扇》、《扇》、《迷彩英雄》、《翻身农奴把歌唱》和《鼓舞东方》。下面我主
要针对这几个节目谈一谈自己的观后感想。
比赛过程中，舞台中央是“你方‘舞’罢我登场”：参赛者仿佛道道亮
丽的风景线，层出不穷着；鼓、扇、花篮……一件件道具“争奇斗艳”。
每位参赛者此刻都成为了一名名符其实的舞者，忘却比赛的初衷，一
旦登上舞台，闪光灯打起，便尽情忘我地专注于钟情的舞蹈，只想把
每一个动作表现的恰到好处，每一个表情绽放的浑然天成，每一个舞
姿出落的亭亭玉立……
《崛起之路》是带有革命爱国主义性质的作品。开场时，大片的舞者身着简单飘动的白衣，与这个斑斓艳丽的舞台形成了强烈的反差，安静地面向世人阐述那一段真实的历史。《崛起》给人的总体感觉就
是简单，然而简单之中又不乏大气，它的本意就是想以灵动的舞姿唤
起人们的爱国意识。而主角——红衣男子的出现，仿佛将整出舞蹈推
向了高潮，白中一点红，显得尤其突出，也谙合了舞蹈的主题：中国的崛起，正如彤彤红日蒸蒸日上！舞者身形飘逸，举手投足间皆充满力量，最终以展开一面五星红旗结束，实属豹尾，预示着崛起之路虽坎坷，却终于迎来希望的明天。
同类型的作品《鼓舞东方》，不同之处在于它通过声势浩大的鼓声和强大的人数气势展现主题：鼓舞东方、唤醒中国！同样发人深思。而《翻身农奴把歌唱》，反映出了获得自由的农民的欢快心声，其最大的特点便是“翻身”前后的变化：舞者的长袖起舞。记得老师说过，舞台上看似凌乱飘摆的长袖，其实是需要演员舞出很大力量的。所以看着此多舞者“轻松”摆动着白色飘逸的长袖，心里的敬佩又增添了几分。
再看《绽放》，可以见名思义，令人联想到花儿的绽放。事实的确如此，一群身穿朴素淡绿色翩翩衣袂的妙龄女子，头上配以红而不显招摇的花儿，只差提着精致的花篮，像每一个江南女子一般，将精致乃至细腻演绎地淋漓尽致。而在我看来，舞台上一大片的绿色仿佛水中含苞待放的绿荷：一开始静悄悄地入场，舞者们安静柔美地舞动着灵动的玉臂，轻展腰肢。让人想起静谧的夏夜，荷塘里星星点点的荷叶蓄势摇摆着，准备着即将到来的华丽绽放。
就当人们将要因这反复不变的舞蹈方式视觉疲惫时，舞曲高潮及时来临！是夜幕中兀然划过的一颗流星，扰破了这一池的宁静。于是花与叶都醒了，明白自身的使命，竞相绽放起来：领舞者在舞台中央连续好几个转圈后平静安稳地落地，而后一个高跳，更加急速飘逸地舞了起来，扭腰、旋转、踢腿……将一朵最先开始的花儿的动态绽放
之姿详细灵动地展现出来，赢得台下观众情不自禁的阵阵掌声。接着，领舞者屈手同邀好姐妹——舞台周围的舞者，而后便是整体的起舞，整个池塘荷叶绽放的声音响亮地划破平寂，不再掩饰，不再低调，因为这是生命怒放的声音：姑娘们三五成群肩对肩，俏皮灵活的伸手投足，互相绽放着青春最美的笑颜，在灯光的映衬之下更显唯美，令人心驰神往。
旋转、奔跑、后退……绽放的过程妙不可言，沉浸在生气盎然的舞蹈之中，直至某个角落的灯光悄然泯灭，高举双手的女子轻柔地缓缓落下双臂，颔首低眉，随着灯光一齐落下帷幕，才明白，绽放过后，一切又趋于宁静……前后呼应，我想这便是《绽放》的精髓所在，收放自如之中翩翩不留痕迹。
而后的作品中，《情韵》与《女儿花》与此类似，都是女子群舞，让我想到：女子天生是最有魅力的舞蹈家，不需要过多装饰与雕琢，只是一个眼波流转，纤腰轻摆，便足以表现出柔美之姿，也不需言传，真正会赏舞者自然意会其中真意。
接下来，我想对比的便是《红扇》与《扇》。看着类似的名称，可舞者却是男女两个群体！《红扇》中，也确实是由姑娘们手持红扇，身着黄色靓丽衣衫翩翩入场。简单高束的马尾和舞者本身俏皮的面部表情，将姑娘们的精神灵气展现出来，让人感受到的是与先前女儿们迥然不同的活泼轻松。而《扇》中是更加干净简单的几名男子，不加过分修饰，以平淡之姿安然入场。
当然，要说的重点自然是“扇”了！两队舞者都在刻意表现“扇”的主题：姑娘们红色的团扇，快速利索地一翕一合，加上自身的灵动之姿，欲将人与扇融为一体；男子则少了几分柔美，平添几分刚阳，普通的扇子，同样不甘示弱地强烈张合着。这两队有一共同特点：努力在音乐间隙时用力地展开或合上扇子，因为那样的一声就更显掷地有声，于整齐之中彰显征服气势！两者区别之处在于：姑娘们具有天生柔美的资质，舞扇之时颇有几分古典美女的味道，然而她们似乎刻意以一些华丽的动作来表现扇，这样就显得有些累赘了；这一点我更欣赏后者，简单大气，配合默契，但最重要的是其有亮点，他们排成一列，将双手持有的短扇合上连接，从上往下看便是一个圆了！独特的形状又赢得了一大片掌声。总体来说，表演扇子的两组队员，都能将主题展现出来，且方式各异，各待斟酌。
其后是《迷彩英雄》，来自警官学院的男生们，在观众即将于“乱花丛中”视觉疲惫时，及时一展雄健之姿，令人眼前一亮！他们较之前面的队伍，没有过多华丽的舞蹈动作，而是以对打、跳跃、过肩摔等有力的特色动作，留给观众整齐嘹亮的气势印象。真正符合了男儿“英雄本色”这一主题，何尝不是一大亮点！警官学校的同学都能如此善舞，可想舞蹈是有多深入人心啊！
以上只是我观看到的少部分作品，针对它们我表达了一些肤浅的想法。然而，经过这一学期的舞蹈鉴赏学习，我自认确实学到了一些鉴赏知识，提升了自身的鉴赏眼光。现在的我，一遇舞蹈，会本能地静下心，凝神观看，仿佛品着一杯意蕴深远的香茗，在安静的鉴赏之中让自己的灵魂升华……2011-5-26
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不一样，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不明白这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解� 或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻！”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是� 母亲们总是不求所� 我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢？如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢？觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。
在这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。答案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似美好的美国家庭—— 比尔一家，却隐藏着各种危机。妻子无休止花钱，并 他爱她，好像就是应该让她挥霍。
人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一直都在努力攒钱为儿子治病而自己的眼快盲了。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们可以想象，他一直把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他� 即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。对于我们来说我们对他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，我们也不难知道其妻子是怎么样的一个女人，他的家庭如何了。这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。
其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。莎曼是个简单的女人，只想给儿子只好疾病，她喜欢跳舞，她有一个好朋友。为了给儿子做手术，他拼命工作，工作中杰夫爱上了她，，但为了儿子，为了节省不多的时间，她只能拒绝，爱与不爱交织。自身的缺陷(眼睛快瞎了)对舞的喜爱，工作生活的压力，又让她只能在想象中歌舞。比尔的突然插� 简单的组合却酿出了悲剧。
人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。
在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。
在影片中，每当敲击声—机器声火车声—响起时，她心中都会有一段歌舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我们可以联想到阿Q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿Q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方法。比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。黑暗中亦即在俗世杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。()也许会有 影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊！她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的！我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊！只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心；母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜；母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不一样，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不明白这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
影片中，音乐部分几乎是由主人公用自我的歌声来完成的，这样一部音乐片不一样于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自我小小的卑微的幻想，唱自我终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每一天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自我辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。可应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是个性容易破碎。
是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你理解还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在期望和失望。那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自我的灵魂。
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯。提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失；导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯。提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯。提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
他们说那是最后一首歌
你看，他们不知道我们
那只是最后一首歌
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
影片《黑暗中的舞者》展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。主要讲述了女主人公沙曼为了给患有家族遗传疾病的儿子吉恩凑钱动手术而不分昼夜的辛苦劳作，在这过程中她遇到了各种各样的磨难以及最后的死亡，然而尽管现实残酷，沙曼却有她自己的信仰，就是对音乐的热爱，音乐是她生命的一部分。
在这部影片中，音乐、色彩以及运动镜头是其最大的亮点。下面我便从这三个方面进行具体的分析。
首先，从整部影片来讲，我认为音乐可以分为三个部分，第一部分是影片序幕时以一种低沉压抑悲伤的曲调而拉开，这便为整部影片的基调奠定了基础，预示了故事的结局同时也让观众最好了心理准备；第二部分便是影片中间部分非叙事镜头的音乐效果，根据故事的情节渐舒渐缓或是跌宕起伏，如第一次进入梦境时的欢快节奏，这体现了沙曼对希望的渴求和不放弃，现实虽然残忍但沙曼可以以这种方式发泄，始终使自己保持良好的心态，在一定程度上可以激励自己跨过她面临的这些磨难，同时这也是对她所热爱的音乐和梦境的赞美，以及对现实的无可奈何。同样第四次、第七次进入梦境时的节奏也表达了同样的效果；第三部分是影片结尾时，沙曼的歌声中掺杂了太多的无奈与辛酸以及顽强与勇气，歌声戛然而止，代表了沙曼的生命最终结束。除此之外，影片中也有许多安静的时刻，最明显的便是沙曼的沉默，这样便自然地形成了有声与无声的对比，这也是无助与不安的象征，更有利于塑造沙曼的特殊性格。这部带有音乐剧感觉的影片恰到好处的将音乐与其他元素相融合，最大限度的表达沙曼的心境，带来感官上的刺激，引起观众内心的强烈感触。
其次，这部影片中的色彩的运用也是可圈可点。在这部片子中，导演通过明显的色彩差异，将叙事镜头与非叙事镜头区别开来。不难看出在叙事性镜头上主要是暗色系，如沙曼与男房东抢夺财产时以及法庭上对沙曼控诉时整个画面都是灰色调的。从开始的暗红色到电影即将结束沙曼被判死亡时的冷蓝色都是暗色调的。即使影片前半部分沙曼充满了希望，画面以暖色调为主，但是也并不是完全鲜艳的暖色，也是带有一定悲剧性质的。这也表现了主人公沙曼的情绪的变化，配合了故事情节的发展，最终体现的是现实的冰冷与严酷。然而在非叙事性镜头当中，画面色彩无疑是艳丽的，对比极为强烈的，如第一次进入梦境时鲜艳的红色、蓝色等。这样的色彩运用表现了在沙曼想象的梦境世界中存在的虚幻与美好，充满了乐趣与希望，与现实中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以说在这部影片中色彩与叙事、抒情、达意完美结合，准确的传达了信息。
最后便是这部影片的最大的亮点，影片中运用了大量的晃动镜头以及甩拍，使镜头不断的晃动移动，这虽然让观众在观看时有些不舒服，但从另一个方面看这样的处理带来的是一种真实记录的感觉，如在沙曼与男房东争夺财物这个镜头等等，影片运用这样的表现方式目的在于追求一种真实的感觉，同时也能够表现主人公是个处于社会边缘的人以及她不安稳的生活处境，有着特殊的画面质感。另外，整部影片中大量的近景中近景以及特写也运用的恰到好处，如在沙曼即将面临死亡时对她眼部的大特写等等，我们便很容易从中看到主人公此时此刻的内心世界，沙曼虽然内心充斥着恐惧，但从她的眼神中也可以看到她勇气执拗以及对于自己选择的不后悔，由此体现了母爱的伟大。因此可以说这部片子在细节上的特写有力的突出了主题。当然角度与景别的配合也是不可忽视的，例如出场时近景仰拍舞台上的沙曼，表达了对沙曼这个人物的赞美与歌颂，又如在沙曼与男房东抢夺财产时对沙曼的仰拍以及对男房东的俯拍，分别表现了沙曼的勇气，恐惧压抑和近乎疯狂的内心以及对男房东的瞧不起。大量的仰拍与俯拍相结合有利于塑造人物性格，形成鲜明的对比，抒发一定的主观情感。当然，影片中也有许多夸张的特殊角度的镜头，其目的也在于表现沙曼这样一个与众不同的人物性格的内心世界，这里面有她对这个世界的强烈期望，也有她对黑暗的恐惧和在黑暗中的苦苦挣扎，更多的是作为一个母亲所迸发出来的顽强的力量。
难以逃过现实的压迫，最终沙曼还是走向了死亡。随着幕布的拉下，沙曼结束了生命，不能说沙曼是惧怕死亡的，她最后的歌声只是对生命的留恋以及知道儿子手术成功后的释然与解脱，她已尽了最大的力去爱她的儿子，同时也让她生命中的唯一烛光一直亮着，她可以安心的离开这个世界了。不需要华丽的舞台，不需要美轮美奂的舞蹈，只需要有主人公那颗善良的充满爱的心就足够。