当观看完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，
这部影片主要讲述了发生在一个名叫“池塘之底”的私立学校里的故事。这个学校有一个毫无纪律性、不听从老师管教的班级，大家都称它为“放牛班”。而这所学校的校长哈珊是个不懂得教育学生的人，每当学生一捣乱，他就体罚学生：关禁闭、为学校打扫一个月卫生等，学生们都不喜欢他。后来，学校里来了一个新学监，名叫马修，他是一个关心学生、热爱学生的人，从不体罚学生。虽然他刚来学校时，学生们故意捉弄他，编歌曲来侮辱他，但他从不计较，而且他还发现这班学生很喜欢唱歌，于是就组织他们成立了一个合唱团。他最终用音乐和爱心感化了“放牛班”的学生，使他们长大后都成为了对社会有用的人。
看完了这部电影，我感触颇多。我认为老师和学生之间是充满爱的，暴力、虐待、歧视是不应该存在。反之只能使学生对老师越来越憎恨，越来越不想好好学习。真正的好老师，应该是像马修那样的，能够关爱学生，宽容大度，细心地观察和发现学生的长处，用真诚的爱来感化学生的心灵，善于发掘学生内心深处的纯洁和善良，使“放牛班”都能成为“先进班”，使每一个“差生”都能成为“优生”。
爱能净化心灵，爱能感化人心。真正拥有爱心的老师，才能赢得学生的尊敬和喜欢。
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被称为”池塘之底”，这样一个名字，马上让我联想到被世人遗忘的角落，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成，对于一个教师要面对这一切的时候，有时会不小心的融入这样的氛围中，而马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他用他对音乐创作的热爱，用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，用他期待的眼光，用他精湛的技术，用他平静而充实的心灵，引导孩子们的心灵。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐结开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。
关于师生关系的电影历来让人感动，而《放牛班的春天》是一部让 我在欣赏这部影片时，几次眼泪在眼里打转，有欣慰、有同情、有反思、有对照。马修的教育理念需要我们去意会，而非言传所能领悟的。他遵守制度，并不象以往刻画的此类人物那样藐视制度和管理；马修是伯乐，他挽救了许多孩子的心灵，培养出了皮埃尔这样的合唱指挥家；他认真执着，同时他也有不能改变和无法挽回的学生，但是他在尽自己的'所能做着可以做的事情。放牛班的孩子是幸运的，他们遇到了马修，皮埃尔是幸运中的幸运，如果没能遇见马修，他极端又叛逆的性格将给他一个黑暗的未来。
我喜欢马修，最打动我的原因是：马修老师不是什么英雄，他和我们一样是一个普通人，他没有做什么惊天动地的事，他只是尽他所能地去理解孩子，信任孩子，保护孩子，同时帮助和感化孩子，发现他们的天赋并尽力去开发。他做这些事并没有什么特殊的目的，他也没有把自己想得有多么崇高，相反我们从片中多处看到他的形象有时还有些猥琐，有时还有些怯懦，但这些都没有影响他去爱孩子。只因为他是老师，他跟孩子们在一起，他做了 一切看起来是那么平淡无奇，波澜不惊。但他却点亮了孩子们的心灵之光，并让这光引领着孩子们前行，不断增强他们的信心，让他们对生活重新燃起希望之火，让他们对未来充满美好的向往。如果在这些孩子的生命中没有马修这样的老师出现，他们的一生将会是另外一种景象。因为马修，他们没有成为亡命徒、没有成为罪犯，他 马修老师虽然只陪伴他们不长的时间，但他却是孩子们一生的恩师，生命的导师，灵魂的拯救者。
电影往往是虚构的，也许在真实生活中它不曾发生。但是它却寄托了人们对生活的美好憧憬。《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老师对学生的殷切希望和深厚的爱。在简单质朴的语言中，我豁然开朗：其实，在每一个人的心中，都有这样一个美丽的花园，春夏秋冬四季分明，随时随地都因为周围发生的一切而改变。春天定然是最美的季节，一阵阵柔和的春风拂过面颊，绿草破土而出，泉水叮叮咚咚地诠释着春天的绚丽多彩。然而只要有爱的包围，即使是放牛班的那些孩子，依然可以拥有一个阳光明媚的春天……
杨林林
其实很早以前就知道这个片子了，一直没有机会来看，今夜很有耐心的看完了，发现它是那么的不可思议，里面的音乐让人的心灵得到放飞。它让我不由自主的想到了我的童年，也让我想到了我现在的学生。总之品过后知道了一句话，就是伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的，我希望我能够成为我每一个学生的“克莱蒙马修”。
那是一个偏僻的乡村。在那个乡村里，有一个名字叫做“池塘之底”的寄宿学校。在那所并不大的寄宿学校里生活着这样一群孩子——他们要随时接受并且服从来自所谓“寄宿学校校长”的惩罚，似乎他们是被社会遗弃的孩子，就像是阳光下那些漂浮跌落的尘埃。
他们孤独，自闭，甚至自暴自弃。这使学校时刻都处在危险而压抑的气氛中。而那个面目冰冷的校长只是一味的使用各种体罚试图使这些“轨道外的陨石”步入正途，这一切，都使这个“池塘之底”变成了池塘
这种情形一直延续着，直到克莱蒙马修的到来……
“我叫克莱蒙马修，是一个音乐家。”那个可爱的老头不断对我们说。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最� 到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，无论是哪个学生，在他的合唱队里都有着自己的位置，不会唱的做助理，唱歌走调的做乐谱架，这一个个可笑的职位，却让这些孩子灰暗的世界变得，明亮起来。但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把pierre的音乐天赋发掘出来。但生活总是不那么完美，克莱门�
师者，所以传道受业解惑也，老师是人类进步的传承者更是灵魂的工程师。因此，所谓师德也应该包含三个方面：教导做人的道理，即传道；传授专业知识，即受业；引导培养学生发展，即解惑。克莱门特虽然是一个学监，没有课程职责就是管理学生，但他深爱音乐，也很有爱心，看到这些被关在一个沉闷阴冷的空间的孩子后，希望用音乐唤起这些孩子们的兴趣，培养他们一种正确的思维、生活方式。他的目的非常简单，没有祈望什么，更没有刻意的想去塑造什么，只是当他发现皮埃尔的声音和乐感时，才意识到一个天才可能出现，因此加以引导和保护，而他这么做的前提是完全的没有想到回报，甚至一点点的即得利益也没有，反倒是冒着与校长作对的风险。所以克莱门特的伟大之处是一种无私的奉献精神，是甘于燃烧自己点亮别人的高尚情操，即使他面对的孩子是公认的顽劣不堪甚至沾染恶习，他依然像一个传教士一样孜孜不倦，虽然一开始消沉过，但依然耐心坚持，全身心的投入，并对孩子们充满了关心爱护。最可贵的是影片的最后，克莱门特暗恋的皮埃尔的母亲找到了自己的归宿，而恰恰在此时他也被校长解雇，情场职场双失意的学监在此时也没有后悔一直以来为学生所作的，反而痛斥校长的冷酷和自私，很有尊严和风度的离开了学校，在他后来的日子里一直给别人做家教，直到去世。他从没有为他的付出感到后悔和不值得，只是把这段日子当作履行自己的职责，毫无索取的意思。
其实没有人天生就是坏孩子、差学生，只有在环境的逼迫下才会使人变坏的，就像片子里面的孩子一样，他们都是因为家庭的各种原因才导致十分顽皮的，只要有人给予他们爱和宽容，他们就会变得更有希望和信心的。
很少有一段旋律能在我的脑海中萦绕那么久，在《Les Choristes》（中文名：放牛班的春天）中，它一次次响起，一次次让我情不能自已：“Sens au coeur de la nuit/ L’onde d’espoir/ Ardeur de la vie/ Sentier de gloire（黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷）。.。”原来童声可以这么美，这么慑人心魄，明快而充满了张力。
影片采用了倒叙的方式，通过年迈的佩皮诺对皮埃尔的一次偶然拜访，将时间推溯到1949年1月15日：那天克雷芒马修以一个代课老师的身份来到那座被称作“池塘之底”的寄宿学校，才发现那里的孩子个个都不是一盏省油的灯，而哈珊校长残忍的体罚只会助长他们的叛逆。他试图用自己钟爱的音乐来改变现状，来感化并拯救这些地狱里的孩子。站在他组建的合唱团中，孩子们的脸上荡漾着自信和青春的喜悦，马修先生的宽容和幽默让他们的内心不再有恐惧感和负罪感，在先生专注的眼神中他们体味到一种不曾有过的甜蜜，那便是爱。
毫无疑问，影片碰触到的第一个严肃的话题便是教育。“行动—反应”式的惩戒方式在今天似乎已不多见，但面对孩子的不成熟的心智，多数老师和家长都选择了对其进行无条件地规范，而并不顾及未成年人的特殊需要。几年前看过王朔的一篇小说《看上去很美》，讲述的是托儿所里的真实生活，小主人公方槍槍生性调皮，与学校的规则格格不入，在阿姨们的眼中是个“老大难”，渐渐的小朋友们都疏远了他，最后他把孤独而瘦小的背影留给了读者。试想《放牛班的春天》里的男孩们，如果没有马修老师的及时出现，皮埃尔的音乐天赋便不会被发觉，人们只知他有“天使的面孔，魔鬼的身材”，却有着孤僻的性格；佩皮诺只会在每个星期六傻傻地等着爸爸去接他，而永远不知道他还 是个出色的“指挥助理”；郭帮只会被看作一个一无所长、无药可救的坏孩子，而不知道他可以做“乐谱架”，支撑起一个个跳动的音符。马修让每个孩子都找到了自己的位置，也为他们的未来开启了一扇天窗。
音乐作为一种艺术，通过马修先生的创作和传播，给了这些孩子神奇的力量。这是这部影片的独到之处，也是导演Christophe Barratier倾心渲染的地方。这所学校没有开设音乐课，马修老师却从不放弃他的音乐事业，没有优越的工作环境，没有先进的器乐设备，也没有正规的演唱者和指挥家，而孩子们的热情恰恰就是他坚持创作的灵感和动力。他的小团员们进步很快，和马修先生之间的交流也已经不需要言语，因为，音乐就是最好的媒介，它把孩子们的心紧紧连在了一起，由放浪不羁归于如水的平静，这平静中又蕴藉着无数个愿望的喷发，是重现曙光之前的一番酝酿。
马修是执著的，面对着校长先生的顽固阻挠，他果断将合唱团转入了地下；他又不是一味姑息孩子的，面对蒙丹的横行霸道，他严厉训斥，但鼓励他加入合唱团；他为皮埃尔的无礼而生气，并删去了他的独唱部分，但他知道爱能融化所有的坚冰，在为公爵夫人的演出中，让皮埃尔找回自己的角色，从孩子感激的眼神中他读懂了一切。导演对马修的个性塑造并未止于此，影片中穿插了他对皮埃尔单身母亲维奥丽的朦胧的爱情，影片一开头就讲述到这位母亲的死，让人察觉到她与男主角之间不太寻常的关系，只是这段爱情还 未开始就匆匆结束，无不叫人遗憾。或许爱上一个美貌端庄的女人是一个男性的本能，但我们从中更能看出马修作为一个音乐家的浪漫气质：全无帅气的外表，他的秃顶甚至成为学生的笑料，但他始终有一颗追求美、珍视美的年轻的心，在他眼里，孩子们是上天给他的恩赐，而面前的这位母亲又是人间的维纳斯。
孩子们都是爱玩的，他们喜好自由，喜欢没有束缚的郊野。他们踢足球，滚橡皮圈，扔纸飞机，就连冷酷的哈珊校长也忍不住加入了他们的行列，可以说，是马修给这里带来了春天，给死水带来了微澜。然而，美好的事物总是短暂的，校长的贪欲和私念在不断膨胀，他利用公爵夫人的关系，很快将马修的成果据为己有。他没能预料到的是，曾经被他暴打了半个小时的蒙丹纵火烧毁了他的学校，所有的进爵之梦即刻化为泡影。我们且不去评价蒙丹的过失，这场意外的灾难却是对哈珊的一种绝妙的讽刺。令观众欣慰的是，这一天刚好马修带着孩子们离开了地狱似的学校，逃过了这一劫。此时哈珊校长意识到马修的存在对自己的地位是一种巨大的威胁，便勒令他辞职。马修伤心不已，他多么希望能继续陪伴着这群孩子成长，继续他的音乐梦想，或许，他只是一个“失败的音乐家和失业的学监”，仅此而已。
当然，善良的导演不会让他的观众失望。在那高高的陰森的窗口，一只只纸飞机在空中划出一道道完美的弧线，幼稚的钢笔字传达着孩子们真实的心声，那一只只挥动的小手仿佛一群飘舞的蝴蝶，让马修清楚地意识到：他的付出没有白费，在这里只有孩子们才能理解他。本以为能心平气和地看完这部电影，男孩子们的声音还 是让我忍不住流泪了：“风中飞舞的风筝/请你别停下/飞向大海共向高空/一个孩子在希望着你呐/率性的旅行/醉人的回旋/纯真的爱啊/循着你的轨迹飞翔……”后来才知道那首歌叫作《cerf - volant》（风中飞舞的风筝）。
记得在电影《Dead Poets Society》（死亡诗社）的最后一幕中，也出现了相似的镜头：基丁老师就要走了，他的学生托德毅然站到了课桌上：“O Captain, my Captain!”随后全班同学陆续站上了桌子，呼唤着他们最亲爱的船长。这样的画面造成了强劲的视觉冲击力，也构成了整部电影的最高潮部分。而在《放牛班的春天》里，故事没有就此终结，小佩皮诺搭上了马修老师将要乘坐的巴士，这意味着他告别了过去，告别了那个“池塘之底”，迎接他的，将是一个充满明媚春光的天堂。
在那所泯灭了人性和个性的寄宿学校里，克雷芒马修奉献出了自己所有的忠诚与信仰，打破了传统教育的禁锢，传授给孩子们爱和美的真谛，教会他们如何去把握青春、如何生活。他的音乐作品，正如基丁老师为孩子们朗诵的诗�
应该说《放牛班的春天》是我看的为数不多的几部法语电影中最成功的一部。法语电影在视听语言的运用上不会太费周折，很平实，很舒缓，一种来自法国的精致和诗意扑面而来。没有观看好莱坞电影时的刺激感，却也不像日本电影那样沉闷，它的选材往往贴近现实，却又不自觉地透露出法国人天性中的浪漫色彩。在《放牛班的春天》中，总有一种潜在的情绪在不知不觉中影响着我们，或者是对马修老师的钦佩，或者是对哈珊校长的憎恶，再或者是对孩子们的期许，随着剧情的发展，这部片子的审美教育意义已经自然而然呈现于我们的精神世界中。
光与影的交错往往给人遥远的时空感。黑暗中马修房间里的灯光显得格外温暖，他的身影映在墙面，与冰冷的囚室形成了鲜明的对比。这部电影在总体上是灰色调的：紧闭的大铁门，坚深的围墙，幽暗的集体宿舍，校长和学监的时不时提醒着：“安静！”只有男孩子们的笑是鲜亮的，而窗外那片撩人的绿色总在招惹着他们本不安分的心，是的，他们应当属于大自然，这小小的寄宿学校不可能帮助他们实现自己的梦想。终于，皮埃尔进入了里昂音乐学院。那么，其他人呢？佩皮诺跟随马修之后又怎样？郭帮是否靠自己挣钱买上了热气球？还 有彭尼法斯、乐科列呢？我想，这是《放牛班的春天》留给我们的悬念，但已大可不必去深究，重要的是，孩子们知道：那段熟悉的旋律给他们烙下了童年中最美好的回忆，并将伴随着他们这一生。
对于画面的剪裁、镜头长短深浅的选择、运动镜头的位移方向等，这部电影都进行了适当的处理。值得一提的是，对音乐素材的充分运用，大大增强了这部电影的感染力，对主题的抒发和情节的变化起到了很好的推动作用。同样的几段旋律，用不同的乐器进行演奏，或以不同的方式演唱；同一个曲调，反复咏唱，时而渐强，时而渐弱，根据气氛的需要而更替。钢琴的音色细碎而轻柔，大提琴则沉重而压抑，小提琴悠扬而活泼，人物的喜怒哀乐、紧张与欢快都可表现得淋漓尽致。而童声的合唱与莫杭治的独唱宛如天籁之音，契合得天衣无缝，共同诉说着青春淡淡的哀愁：“海面上的清风/托起了轻盈的飞鹭/停落孤岛的礁岩处/冬日稍瞬即逝的气息/你的喘息终于远去了/融入群山深处……”
每个孩子都是一块天然的璞玉，就看你怎样将它雕琢。在地狱中艰难地呼吸，苦苦等待天明，这时需要一个人为你打开天窗，敲开沉默的心房，在《放牛班的春天》里，这个人便是Crane D’obus,克雷芒马修。
影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自己的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊！如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢？马修的到来为我们消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自己人生的最低谷来到了”；相反，他以积极饱满的热情全身心地投入到了自己的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的角色。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设置，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔·莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。
马修初到“池塘之底”时，正值冬末时节。此时影片色调灰暗阴冷，环境寂寥阴森，骨立的校门口，孤独可怜的佩皮罗更添凄凉：一切恍若隔世。这种情景安排一方面烘托出“池塘之底”环境的恶劣，孩子们苦难深重的遭遇；另一方面则透露出了“冬天即将过去，春天还会远吗？”的信息：其寓意不言自明。如果说，开始马修对来到“池塘之底”心存悔恨，对孩子们的无法无天、校长哈珊的自私残忍倍感质疑难的话，这是无可厚非的。但他很快懂得了理解，因为正如以德报怨的马桑大叔安慰因伤害他而懊恼得无地自容的乐格克一样，“所有人都说你无药可救了，可其实不是，你是个小可怜，只是需要人理解罢了”。
然而，面对孩子们的叛逆心理和校长哈珊的威严权威，马修采取的是一种变相的理解方式：撒谎。如第一次上课时皮包被学生哄抢，校长前来问难时为学生打圆场而撒谎；为不伤及乐格克自尊而向马桑大叔撒谎；包被学生偷盗向体育老师贝克撒谎；探访期间对莫安琪母亲撒谎等等，这一系列善意而美丽的谎言淋漓尽致地表现了马修的善解人意、至情至性，创作者如此惨淡经营，可谓别具匠心。
影片中声画同步的表现手法则更是别具一格，极富视听浸染力。剧中马修基于切身观察孩子们的言行再结合自己的兴趣爱好，创建了合唱团。在合唱团的诞生过程中，创作者着重强调了马修给孩子们一丝不苟的分工，高音低音合唱团指挥助理以及乐谱架，一个都不落下！这里，创作者似乎在借马修向观众传达一个道理：“天生我才必有用”，社会是个大舞台，每个人都有自身的价值，都有自己的人生定位。这种将心比心以学生为中心的做法，体现的不仅仅是一个师长对孩子发自内心的关爱，电影深层次凸显的是其宝贵的人文主义精神，发人深醒。而影片中以合唱团为载体，配合安宁素雅的画面而徐徐流淌出的一曲曲清扬怡悦的音乐，更似春天大自然清新动人的天赖，一缕缕温情脉脉的阳光，照耀抚慰着孩子们孤寂无助、伤痕累累的灵魂，唤回了一颗颗迷失已久冰冷麻木的童心。
在圣洁的音乐声中，孩子们身处的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福无边的人间天堂。这些音乐随着物换星移、孩子们心灵逐渐苏醒的变化而变化；而音乐韵律与内涵的变化，又反过来以抒情吻唇表达了孩子内心微妙的情感的延伸继续，可谓，行云流水，不着痕迹。
《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。
如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们美好的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自己同样职业的学监而黯然神伤；在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自己的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作！”；而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自己表达祝福，用教给他们的歌曲为自己合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢？没人知道我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。
影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修；马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢？其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。
在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方主义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。
这就是《放牛班的春天》，一幅交织着泪水与欢笑的感人画卷，一首爱与理解的真诚赞歌。
昨天，百忙中的张校长，为化工校区的全体老师带来了精神大餐————《放牛班的春天》。这部电影我已看过四遍，但是每次看起总能引发内心的触动和反思。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，这也是张校长所提倡的，以正能量引领，用读书来熏陶，艺术来陶冶，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自己的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！真是马修人性光芒的体现。美国作家罗姆·大卫·塞林格，写过一部小说《麦田里的守望着》，他给我们提
供了一个很好的词语“守望者”。书的书名来自于主人公霍尔顿同他妹妹菲比的对话：“我将来要当一名麦田里的守望者。有那么一群孩子在一大块麦田里玩。几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说—除了我。我呢。就在那混帐的悬崖边。我的职务就是在那守望。要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住—我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事，我只想做个麦田里的守望者。”郑学志的《做一个“偷懒”的班主任》中，有一篇文章是《累，一定是我们做错了什么》。“很多时候，我们总想管住学生，因此，当我们管不住学生的时候，我们总是想方设法去制定规章制度，想方设法去说服压制，想方设法去各个击破。但是，我们从没想过：管不住，()是不是我们的管理方式有问题，是不是一开始我们的管理方向就错了？”这段话，让我陷入深深的思索，难道是我的管理方式有问题，或者是一开始我的管理方向就错了？学生并不需要老师盯死看牢，并不需要手把手地去教。很多时候，他们自己知道管理自己，自己知道教育自己。只是我们做班主任的太不信任他们，总以为他们离开了班主任就不行。”一个人成长的动力源于内心的需求和渴望，而不仅仅是教师的指引和鼓励。，教育的本质是影响，而不是说教、批评和指责。我也意识到，教育最根本的任务并不仅仅是传授知识和技能，更重要的是教会学生学习的方法，教会他们如何做人。很多时候的教育成果其实只是瞬间的触动，时间会消解这种教育成果。因为孩子内在心理结构的稳定性具有较强的反调节能力，而一次教育的效果，哪怕孩子当时痛哭流涕，那也很可能只是一
次表层的调节而己。正如我们拉橡皮筋，它有弹性度，每一次拉它都是一次表层的改变，一旦松手，又会回归到它原始的情况。孩子的这个心理事实就决定了要改变一个人是很难的。所以，我们不能夸大教师的教育能力，尢其是不能夸大一次教育的效果。当对生命的敬畏让位于自以为是甚至是盲目的师道尊严时，教育只能是一地鸡毛，苍凉满地。在孩子漫长的人生道路中，我们只不过跟他们偶然相逢了几年。“池塘底学校”虽然名为学校，实际却是“教养院”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、搞恶作剧对他们而言都是家常便饭；同时，这里还有一个浅薄、势利而冷酷的“铁血”校长，一个把“犯规处罚”奉为圭臬的教师。在这里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大门、特定时间特定地点的
会客安排、关禁闭罚劳役的处罚等近乎军事化的管理使这里更像是一座监狱而不是学校。但这一切，都因为一个“失败”的音乐家，“小小”的带课老师克莱门特·马修的到来而改变。马修是这样的其貌不扬，他没有魁梧的身材，没有英俊的面容，再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽，但正是他创造了奇迹。他从这些让所有人都失望的孩子中培养出来世界有名的指挥家“皮埃尔”，并让受他教化的学生在几十年后满怀着敬慕和热爱的心情来怀恋他，这本身就是作为一个教育者的无上光荣和莫大成就。平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，恰恰正在于马修的平凡和普通。他给予我们学习的可能性，而并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。“池塘底”在”铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显着的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，� 看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我着名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。
鬓发苍苍的莫翰奇望着手中沉重的日记，重新忆起那个几乎被自己遗忘了姓名的男人。微微泛黄的纸页上，辅育院森严的铁门……在1949年的冬天。
一个通过应试的代课教师踏上冰冷的雪地，望着眼前同样冰冷的铁门。作为一个音乐家，他对自己沦为这所教育“问题学生”的辅育院的小小教师，不禁感到绝望。人生跌入谷底，就连“池塘畔底”这个名字，在他看来都是一种巨大的讽刺。
他叫克莱蒙·马修，一个“过气”的音乐家，发誓永远不再进行创作。对这个辅育院的情况一无所知的他，对这儿的一切感到惊愕——杂乱的陈设，苛刻的院长，还有几乎不能让人省心片刻的学生。他看起来完全是一个落魄的中年人，笨拙地想要从学生手中抢回名册，慌乱地寻找自己的乐谱，在别人询问时却总为学生开脱。
马修老师是善良的。他没有把葛贺克送去院长办公室，而是达成私下协定，并在麦神父病情恶化时温柔地宽慰了他；他为了贝比诺呵斥孟丹；他替郭和颁隐瞒了偷钱的真相……是的，他就像父亲一样爱着这些孩子，却并不骄纵他们。我记得他和莫翰奇母亲的对话：“您没有孩子？”“倒不如说我有60个。”
然而，这部电影之所以能成功，并不仅 一部好电影势必能留给观众一个认真思考的空间，不论是人物，抑或是情节。
片中，莫翰奇似乎是马修老师教育的最好佐证。他在马修老师的帮助下进入了里昂音乐学院进行进修，成为了有名的指挥家。可是，阳光背后总存在阴影，比如孟丹。这个少年似乎一直都是被排斥的存在，有 但我却并不这么认为。
显而易见的是，导演意图将马修老师与校长进行对比。的确，院长似乎从未相信过孩子们，认为他们无法改变，尽管他也曾受到他们一定程度的影响。他不相信孟丹，所以为了孟丹子虚乌有的偷盗痛揍他。孟丹似乎也从未被马修老师感化，否则他不会在辅育院放火进行报复。真的是这样吗？
影片中，在远处渐渐弥漫的烟雾旁，一小团香烟的雾同时弥漫开来。少年注视着被烧着的辅育院，眼神复杂。他吹熄了手中的烟，转身背对山坡上燃烧的院落，消逝在镜头里。校长的升迁因为这次事件化为泡影，而60个孩子因为与马修老师一同出游幸免于难。
孟丹一直是个毫无感情的恶人而已吗？
“但是，我警告你，不准和贝比诺说话，不准靠近他，我甚至禁止你看他，我说得够清楚吗？”夹杂着怒火的警告，赤裸裸的威胁。孟丹没有回答。他默默垂下眼睑。
这个镜头从此住进了我的心里。我想，那时，他应该理解了马修老师对学生的爱。
在加入合唱团时，马修老师说他唱得不错，有副男中音的嗓子，只需多加练习。他敏感地发问：“你说什么？”马修老师回答，这不是什么侮辱，只是指用粗低的声音唱歌。由此可见，在孟丹的世界里，一定始终存在着蔑视的目光，甚至久而久之，他都已经习惯，再遇上与他人交流的情况，他会始终保持警戒，甚至挥起拳头。那也只不过是他选择的一种保护方式。在他张狂的背后是不被理解的痛苦。他抽烟喝酒，他桀骜不驯，他想掐死院长，他欺负弱小，他在辅育院纵火……但他也有情绪，他的肆意妄为，谎话连篇都只是表象。徘徊在“危险边缘”的少年，独自承受着被冤枉的愤怒和伤痛。在之前，马修老师对莫翰奇说，粗暴无礼并不是他的本性，不是人人都可以学孟丹。下一个镜头是孟丹疼痛的眼神，他迅速离开了教室。这样敏感、习惯用刺武装自己的少年，他也需要爱，需要有人关怀。
孟丹显然被忽视了太久。他说：“我才不愿意看到那个老家伙呢。”同时，外界的人们也以异样的眼光看待他，尤其是院长对他平白无故的冤枉。这也导致了之后纵火案的发生。但我仍然相信，马修对孟丹是有影响的。孟丹回头的一笑，更像是一种肯定。之后的纵火案，孟丹更多的是对院长的报复，选择在大家外出后纵火，也证明了他的本质并不坏。
影片中另一个复杂的人物是院长。第一遍看时，不是没有疑惑的。院长明明已经变了，为什么还会赶走马修？这似乎并不能简单解释为情节需要。对此，有 我同意这个观点。绝对的好和绝对的坏本身就并不存在，如孟丹，如院长。我看到院长站在椅子上一遍遍制作、放飞纸飞机，从纸飞机很快跌落到能连着盘旋好几圈；看到院长被球砸到头之后抛下一句“掩护我”，然后和孩子们一起踢球……这或许是“池塘畔底”最美好的镜头。
然而，这份美好并未改变院长追名逐利的心和对孩子们的不信任。有种东西似乎是骨子里的，擦不净抹不掉。比如院长“防患于未然”过了头的心态。在他看来某些孩子是邪恶的，是渣滓，就算某件坏事不是他干的，迟早总会惹祸。不得不提的还有存在他身上对个别孩子浓重的歧视，这种歧视在中国教育中也是广泛存在。尽管那些老师并不是都像院长那样体罚学生，但说起某些老师对待学生的差别，许多学生应该都有体会。对待回答错了问题的贝比诺，院长让他把题目抄一百遍，而对待波尼，他却让他到修女那儿领饼干，在波尼犯下“拿破仑也是受枪决而死”的错误之后，院长却并未斥责只言片语。这真的公平吗？
自然，院长这样的老师仍然存在，但是像马修这类老师也并不少见：为了学生辛勤奉献，为学生的进步感到喜悦。影片中，尽管马修老师最后因为那场火灾被迫离开，同时院长规定不得送行，但那漫天飞舞的纸飞机和窗口中不断挥舞的手，却是对他最好的慰藉。手捧着学生们满满的祝愿，马修离开了“池塘畔底”辅育院。从一个落魄的、发誓不再创作的音乐家到为学生们写歌、充满创作信心的马修老师，他懂得了“永远别说永远，一切皆有可能”，变得乐观积极。尽管他创作的初衷只是为了用音乐拯救那群孩子，但他也在这个过程中找回了方向，重拾理想。
马修老师就像是一位布道者，用一个个美妙的音符，改变了孩子们的心。影片的最后，在贝比诺的语声中，我们看到那个执着等待星期六的小男孩被马修老师抱上了公车。日复一日的等待划上了圆满的句号。那天是星期六，贝比诺终于结束了他漫长的等待，跟着马修老师离开。
马修老师再没有时间作词作曲。他将教音乐作为他的终身事业，为此奉献了一生。他在人生的最低谷遇见了“池塘畔底”，他改变了孩子们，孩子们也改变了他。
他们曾彼此救赎。在漫长的岁月里，彼此心中始终留存着浓浓的暖意。它不会为时间所消磨，无论多久，一旦回忆起来，即使身处黑夜，也能看到不灭的光芒。
描写老师和孩子们关系的影片很多，感人的也不少，在电影<放牛班的春天>里，辅读学校的孩子们被新来的学监兼音乐老师马修先生吸引，爱上了音乐爱上了合唱。事后我发现，观看这部电影的过程是一个纯私人事件。
我就读的的初级中学曾经非常烂，它座落在市郊结合部。当时没有公共交通直达，沿大马路走入一个小镇，穿过农田，翻过小桥(不知什么原因人们在小桥上锁住了铁门，只能从铁门上翻过去)，过河后沿苗圃走，路边是硕大的建筑工地，四十五分钟后到达新开的学校。
我们是第一届入学生，都是考重点高中的落选生。老师分为三类：外地急待回沪的各色人物，新分配到学校工作的大学生，本市混得不得意的老师们。这样组合效果自然有趣。我们班上曾有一位娘娘腔男生上课练习京戏，被老姑娘班主任阻止，两人互相抓脸对打，一路厮打到教务处长办公室，后者阻止了暴力继续。班上还出过一少年犯，长得很帅，是击剑队的高手，人很善良但爱偷东西，很长时间里我都以他为骄傲，还背着老师组织了同学们去少管所探监。可以想像那是一段多么混乱的时光，那所学校的学生缺乏是非观念。
我们的音乐老师姓顾，原谅我当初年纪小，没有打听他的前世今生。如果很想知道他是什么样子的人，可以参考<放牛班的春天>。
顾老师告诉同学们他在组织一个合唱队，既然大家都闲，不如过去磨磨牙。他有一架钢琴，站在钢琴前咿呀几句就可以站队分组，我被分到女中音组。
电影里马修老师的嘴脸顾老师都给演示过：”腹收紧，胸要挺，头要抬，眉眼要往高里拉，气息顶得牢牢的。“他的右手五指撮成一团，做成撮东西的样子，在自己头顶百汇穴上轻轻一抓，看样子像是通过揪一把头发的手段要把自己提到半空中，然后他说：“让声音向上竖起来，像管子一样通到天上。”这个动作马修老师在电影里也做过，表情和气势都十足一样，可惜没给配上台词。
顾老师那样一抓，我们的声音都变成管子，一路通上去，可惜功力不够，通到半空里突然咣当一声掉下来。顾老师把琴声停下来，跑过去打开大音箱，那是我第一次见识大音箱，里面传出维也纳童声合唱团的声音。顾老师指指丹田说：“如果你们用这里的气把声音顶住，管子就一直通到天上，和他们唱得一样了。”我们就继续顶管子。顶管子是个体力活，可惜电影里简笔带过，观众会误以为放牛班的。孩子们一日间就顶起了管子，尤其是那个莫杭治同学，简直惊为天人张嘴就是管子，其实有副好嗓子和顶起直管子之间还不能划等号，且得花点时间才能踩到准点上。
有一次在我努力顶管子时顾老师把同学们一并招集到我跟前，他请大家看我的嘴，他说你们看她的舌头，紧张地顶满口腔。他说声音是纯自然的东西，舌头这么不老实，声音就死在肚子里，管子爬不上去了。我面红耳赤，但同学们没笑，我突然意识到他们舌头都不老实不好意思笑话我。经此一役，只要一竖管子，我的舌头都软瘫在口腔底部，不敢乱摸乱动，给吓出来的。
但声音是不可琢磨的东西，如何自然地发出声音来，这个秘密不是讲课能讲清楚的。有一天我的同学在二楼向着三楼的顾老师喊：“顾老师上班迟到了。”顾老师上课时表扬了这个同学，他说你们可听见她的声音了？像小云雀一样向我抛出来，听得我浑身舒服。“终于有人发对声音了。”他笑着说。听他那么说，我才知道他忙了半天是在教我们如何正确发声。
孩子的懵懂都是相通的，放牛班的孩子唱半天歌也不见得知道自己在钻研音乐或者合唱艺术，他们只是走在马修老师指出的路上。而孩子们的聪明也是相通的，他们知道哪条路能给人带来快乐，一直走下去会通到天堂。从学校到家里的路十分漫长，原本我们是一路打闹，到桥洞底下打几把牌，在路上偷几个玉米才回家。但现在有点不一样了，所以一路走一路哼哼练谱视唱，时间过得快得多。
和放牛班一样，我们自然而然就获得了小小的成就，初二时荣获了上海市合唱比赛的第二名，因为这个比赛跨越了各年龄组，而我们学校又是一穷二白的烂学校，这也算是奇迹了。遗憾的是我们中间没有一个莫杭治那样的音乐天才，否则顾老师的执教生涯会更添浓重一笔。
以我本人来说，五音不是太全，节奏感就更差了。顾老师肯定明白这一点，记得他试图让我在某次合唱排练时承担三角铁的击打工作。显然我的表现一塌糊涂，此后顾老师就不敢再让我做与节奏相关的任何工作。你们看到电影里的小男生完全抓不住音准，马修老师就安排他做谱架子，这一段让我想到了三角铁，微笑ing。
但顾老师的女中音选择并不多，所以我还是被他弄进了三人组去单独排练。我们参加了另一次比赛，在半决赛被刷了下来。顾老师也许有点失望，但他的情绪没让别人看出来，他只说别的学校都选小小孩子，没变过声，还是有很大区别的，但我们已经够强了，现在所有人都知道我们学校的孩子懂得唱歌。
顾老师五十多岁，微胖身材，他的声音非常好听，松软可口像新出炉的面包，我想他应该能唱相当美的歌，可惜无此耳福。他的手指粗而柔软，击打钢琴时而有力时而灵巧，这样的手指用来做指控合唱团的工作实在很妥当，不信的话你们可以看看马修老师的手指头。后来还见过一个男人拥有顾老师同样的手，这是我痴迷他的原因之一。
顾老师和马修老师的不同是，他从来没有介入我们的个人生活或者思想教育。现在想来他是一个非常职业的教师，除了音乐之外，他和我们没有什么关系，两年的密切接触下来，我只知道他有一个音乐家的女儿，专攻某种乐器。也正是因为他只问音乐而马修老师还介入了孩子们的生活，我才会更吃惊于他的成功，他仅仅通过自己对音乐的热情和专注改变了孩子们的生活。
我的成长路上没有任何艺术的启蒙教育，我出身于理工科家庭，母亲是个从不看电影不读书不听音乐的工人，初中时代是鬼混的三年，高中时间花在准备高考上，大学在医学院里度过。我不是文学爱好者，按某朋友的推理，我缺乏人文教养。如果今天的我对生活甚至艺术还存在一点欣赏的热情，那就是顾老师留下的礼物了。从这个意义上说，他改变了我的生活。音乐可以改变一个人的生活，即使是最简单的音乐。它改变人的方式可以是惊人一致的，比如顾老师与马修老师。
大学时候我去过一次母校，那天顾老师不在。写这篇回忆时去google了一下，找不到他的任何记录，这说明顾老师已经很老了，落后于这个时代了，也说明他日后没有扬名立万。我不知道我的大多数同学散落在哪里，估计没人成为音乐家。
这是一部优秀的法国电影，是每一位身为教师的。人必看的经典电影。“最失败的音乐家”，“小小小小的代课老师”——马修就是我们的榜样。那主题曲《眺望你的旅途》久久地在我的耳边回荡，男孩们的合唱是夜莺的天籁之声。
马修把他的学生真正当成人来对待、来尊重。也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就想春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放牛之意，”而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放羊（牛）”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，辅育院的人都采取体罚、紧闭，如果是其他很多老师面对这群孩子，恐怕都只能挠头表示无能为力，怎么办，只能“放牛”呗。有多少人能相信，他们也有春天。
但有人相信了，他或许怀疑过，犹豫过，但他最终做到了，他就是一个名叫克莱蒙马修的失业的音乐教师，而且，那时的他仅仅是一名代课老师，还不是一名正式的老师。他来到这个学校代课，原本只是想着糊口谋生，但是没想到他甚至改变了很多孩子的一生。这个貌不惊人的老师，发现这些问题学生几乎都很喜欢唱歌，而且那个叫皮埃尔的孩子还拥有一副好嗓子。这就是黄金，但它被埋在了土里，如果没人把它刨出来，就永远无法显示它的光芒，对于皮埃尔而言，这个刨土人就是马修老师。对于一个音乐家来说，心中没有爱，就不能作出有生命的音乐，对于一个老师来说，心中没有爱，他的教学生涯就像沙漠一样荒芜。克莱蒙马修正是心中有爱，所以他作出了有生命的音乐，也改变了许多学生的一生，使他们获得了属于他们的春天。
影片中的这帮孩子都是10岁左右的年纪，马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去？他们缺少的正是爱，诸如贝比诺是个孤儿，而莫翰奇也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱，就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。当马修老师把这些孩子组� 看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真的难以言喻，也许我们中有人想起了自己童年时曾经遇到的这样的好老师，当然也有人遗憾：唉，我的童年为什么就没有碰到这样的老师呢？他们仅仅只是孩子，他们天真无邪，他们每个人都有属于自己的梦想，他们是如此真挚的写下了自己的愿望，有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至是拿破仑将军。 当藏于地板缝中的钱和口琴被发现时，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球！”望着如此真挚的目光，马修老师和我们的心灵都被震撼了。
面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，这是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。当昔日的照片变得昏黄，昔日的顽童已成为音乐家，我们看到了早已满头银发的皮埃尔、贝比诺对老师克莱蒙深情的怀念，往事并不如烟，因为改变了这些放牛班孩子命运的人留下的记忆，注定不会被风轻易吹散。“海纳百川，有容乃大。”这对教育而言，不仅是一种磅礴的气势，而且体现一种宽容的态度。宽容是一种境界，是一种教育的智慧。它是从善良心灵中流淌出来的爱的泉水，它是从睿智头脑中升华出来的美的绿荫。
学生之为学生，就是因为他们还是孩子，有缺点，不懂事，甚至会犯错误。老师之为老师，就在于我们年长于学生，涵养胜于学生。宽容能使我们看到快乐的曙光，享受教育的过程，感悟人生的成长。只有宽容，才有真正的理解；只有理解，才有会心的沟通；只有沟通，才有真诚的信任。教育用兼容并包的方式，呈现“万紫千红才是春”的美景，而做为一个教师应该用宽容的心接纳每个孩子，让他们在教育的土壤中，生根、发芽，茁壮成长。马修正是这样，在院长面前一次次包容了孩子们的过错，有一次次宽容他们的过错，一次次耐心的教导他们。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。
同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。在每一个孩子的童年中，每一个老师都扮演着重要的角色，有的甚至影响孩子的一生。孩子的心灵是稚嫩的，容易受伤的，他们有调皮、贪玩的天性，难免会犯些小错误，每当这时，就需要老师的耐心教诲，这样的教诲，需要讲求方法，针对不同的学生采用不同的方法，但无论什么方法，作为老师都要有一颗包容、宽容的心。在很多人的一生中，和老师相处的时间远比和自己父母相处的时间还多，老师对其产生的影响是相当巨大的，然而这种巨大的影响却又是不明显的，因为这种影响是在很多年中慢慢积累形成的，一个老师留下一点，在你一生中走过的无数老师，所留下的所有影响也许就是你人生改变至此的原因。影片中把校长与马修对比起来刻画，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。
插班生孟丹，心理医生把他放到这所学校作实验。孟丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，孟丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。在影片的最后，孟丹还是没有走上正路，可以说，孟丹是教育的失败。十多岁的孩子就邪恶到无法挽救？这很明显是教育方式的不对。再冷酷的人心中总有柔软的地方，就如再强大的敌人也有弱点一样，只要耐心的找到这一点，专攻这一点，就没有挽回不了的遗憾。然而那位校长的暴力无疑是雪上加霜，致使孟丹的劣行越来越恶劣，忽视他人的生命，到达杀人放火的地步。影片中的校长也代表了现实生活中的一类教师，他们追求名利，不把学生当成和自己等同的人来尊重，不把他们当成自己孩子般来爱护，因此，这种教师注定一败涂地。而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。
在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。而那个在二战中失去父母的小不点贝比诺，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。纵观全片，教育是要有爱的，父母般的爱，手足般的爱，朋友般的爱。如今的教育理念是以人为本，这样人性化的教育方式更需要有爱。正如母亲不
老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。但教育又不是只要有爱就可以的，也许谁都可以作一名教师，都可以去教授课程，但要教育学生的全面发展却不是多数人做的来的。
其实，教育也是一门高深的学问，需要你去慢慢的、小心的探索、发现。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，还要针对不同的孩子，不同的性格采取不同的教育方式，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于即将为人师表的我们来说，马修给我们树立了一个最好的榜样。
这部影片讲述的是一位“过气音乐家”马修到一所“池塘底学校”担任代课老师期间发生的一系列故事。
“池塘底”，字面上给人一种什么样的感觉呢，是暗无天日的、没有希望的、最底层的。用它来形容一所学校单从字面上理解想必这所学校也是最差的，里面的学生也是无可救药的。这是“池塘底”给我的第一个感受。果不其然，学生恶作剧弄伤老师的眼睛，盗取老师的私人物品，思考的深入一些，造成这样的原因，更多的是长久以来的教育方式。来到“池塘底”的都是被父母觉得没办法管制甚至无可救药的叛逆期儿童，而“池塘底”势力铁血的校长制定的学校规矩“犯规、处罚”，不给你解释的机会也不理会行为的动机，就对学生进行关禁闭罚、劳役打骂，这就是“池塘底”的管理模式，没有人性没有温度，让原本叛逆的孩子更陷叛逆中去。而片中的主人公马修是一名代课老师，他的到来他的与众不同让孩子们觉得新奇，他的耐心包容让孩子们可去信任，他的付出争取让孩子们燃起了熄灭的希望，他依孩子的爱好组了合唱团，教他们唱歌，他每个人都不放弃，发掘他们的闪光点，给他们安排不同音部。慢慢的，冬天走了，春天来了。
片中给我留下最深印象的不是拥有极高音乐天赋的皮埃尔，也不是超级可爱的贝比诺，而是笑起来令人印象极其深刻的蒙丹。我觉得他是个非常重要的角色，试想一下，倘若没有他，马修的合唱团会继续进行下去，且会越来越好，因为在马修组合唱团组之后，学生犯错越来越少，影片气氛越来越温馨，连校长都会折纸飞机都跟同学一起踢足球了，可见马修的合唱团真的给“池塘底”带来了阳光跟春天。直到蒙丹的到来，他的话语他的行为，你会发现他是一个心理跟其他叛逆小孩很不一样的人，在他接近皮埃尔的时候我那一瞬间我都觉得他是一个变态。而在校长冤枉他偷钱的时候，手掌啪啪的刮在他脸上，就像有深仇大恨一样，他不承认，不说话，在最后忍无可忍的时候才反击。他当时的表情隐忍到极致，眼里的怒气在膨胀，我想他应该也希望被理解但又不屑被理解，因为在他的心里已经将校长当成了仇人。如果一个人有那么一个可能会去理解你，必然不会先用那么暴力的手段逼供。在他被警察带走的时候，他对着马修笑了，当时我没有想到他会再回� 后来看到最后他回来放火烧了学校，不算意料之外也不算意料之内。
我在想，其实“池塘底”的孩子们也是现实社会中的孩子的真实写照，他们兴许在某一方面拥有极大的天赋，但是迫于某些原因他们无法将天赋发挥出来，他们也有可能遭遇到不平等对待，他们想做的不被认可，他们内心的东西得不到肯定，他们有的时候做出一些他们以为能够吸引人眼球的事情，其实并不是他们多坏多调皮，是他们想要得到一个关注。我们越成长会越容易明白什么对什么错，在处理同一件事上，在不同的时期会有不同的想法跟做法，而孩子有些时候的做法就是他们在他们那个时期的想法，而我们已经度过了那个时期我们常常会用我们现在的做法来规范他们应该这样做，我们 人之初性本善，特别是一个孩子，他涉世未深不可能说内心有多坏，对于犯了错误的孩子我们更应该耐心的去教导而不是用冰冷的规定进行处罚，或是放弃一个孩子，就像新加坡一部电影《小孩不坏》里面说的“一个苹果，坏了一部分，就把那一部分切除，其余的都是好的，不应该放弃”。特别是作为父母，家庭教育真的很重要，孩子小时候的学习方向就是父亲母亲如果家里人教育的不好，导致了某些问题出现还不知道只是一昧的责怪孩子，将孩子投放到某一个机构，那样没有正确沟通，往往会害了一个孩子。就像杨永信的网戒中心，很多父母将觉得教不了的孩子送进去，但我觉得家庭里面的沟通才是最重要的，太多东西是长久沉淀下来的不是一朝一夕形成的，而网戒中心的教育方法就是电击，我觉得那真不适宜一个青少年，那所谓的治疗得到的成果只是一个人的恐惧跟久而久之形成的抑郁，他并没有让人的内心真正改变，而是造成了某种植入人心的恐惧，我觉得这已经不是在教育了，是在逼，逼一个孩子变回一个父母、他人眼中好孩子。
其实不论在什么国家什么地域，儿童的教育都是社会广泛关注的问题。我看过两部印度影片，讲述的是错误的教育方式转化成正确的教育方式对一个孩子对一个群体的影响。事实证明硬式教育就是阻遏了孩子的全面发展，无法释放孩子的天性，他们在想象力丰富天马行空的年纪里遭受了压抑，让原本只是因为叛逆期而犯一点错误的孩子没有改变的机会，一错再错，内心也留下磨灭不去的伤痕。我经常帮家里人带小孩，你跟小孩子呆久了之后你会发现小孩子虽然小但是有的东西他真的是能记很久很久甚至是一辈子的，他也有他自己的一个思维逻辑。类似于“放牛班”里面的孩子在现实中其实还有很多，只是我们的生活中并没有那么多的马修老师。且在我国，我们开头读的12年书就是为了一个高考，高考完全就成了我们的目的，老师教学的目的说白了也是为了高考，而分数就成了见证一个学生一切的标准，我一个初中老师跟我们全班人说过“我告诉你们，老师喜欢的就是那些成绩好又听话的学生”。我觉得喜欢成绩好的学生是人之常情，哪个老师不想自己学生成绩好又听话？换作我是老师我也想我的学生又拔尖又听从于我，但是并不是所有学生都成绩优异，所以请平等对待每一个人，可以多点喜欢成绩好的学生，但不要带有色眼镜看待成绩不好的学生，成绩并不能代表一切，人都是平等的，成绩好只能说明他在这一方面用了功下了努力，但并不代表他的人品性格就一定比其他人的高尚，而高考也是为了拼取一个好学校望日后找到一份好工作，最终的目的还是为了赚钱养家糊口。也有好多老师都会说要学会做人才最重要，但是在做人方面差生有时候往往也会输给分数，老师更多偏袒的还是高分的好学生不是吗？
再整理一下思绪，观完整部影片整体上我看到了很多正能量跟天真烂漫还有孩子们合唱时也带给我的一种震撼力。相比于那些负能量跟冷酷的人物形象，我更乐衷于去欣赏马修的性格与处事方式，我相信世界上肯定有不好的情况存在，但是也有很多美好的存在！
1949年1月15日，经历了各种挫折正处于人生最低谷的马修老师走进了“池塘底教养院”，这个学校还有一个外号叫“池塘之底”，这应该是对这个学校名字的最好翻译吧。在这里有一个严肃、专制、只守规章和原则的校长，在校长脑子里有一条条对学生体罚、关禁闭等等的规章制度。因为在这里有一群不听管教，十分顽皮的学生，这些孩子生活在一个大门紧闭，没有阳光的教养院，在这里充满了学生对老师的恶作剧，老师对学生的惩罚。跟随马修走进这所学校，小派皮诺紧抓着大门铁栏孤独地等待着爸爸来接他，双膝跪地的小男孩低着头用力的擦拭着地板，好心的马克森斯大叔在学生的恶作剧下伤了一只眼睛，这仅仅是影片的开始，却如池塘之底冷寂、孤独、黑暗。
面对学生的恶作剧，冷漠的哈森校长的一个不公平的决断，再一次让马修老师看到了这里的弊端，他同情收到不公平待遇的学生，反对校长专制下对学生的恶性惩罚，他决定保护自己的学生。
恶作剧似乎已经成了学生抱负老师的一个习惯，当马修老师第一次踏入教室的时候，教室里一片哄闹声，欢迎老师的不是一阵阵热烈的掌声，不是一双双求知的眼睛，而是一具嘴里叼着点燃的香烟的骨架标本。面对学生的嘲笑声，马修并没有动怒，反而用诙谐的语言回应学生的笑声，他对着这具骨架说道：“教室里禁止吸烟，每个人都一样，甚至你也是，先生。”说完这句话，马修得意的走向讲台，却又被学生戏弄，他被障碍物绊倒，自己的公文包掉落在地上，然而，没有一个学生主动扶起老师。公文包被调皮的学生从第一排传扔到最后一排，全然不顾老师苦苦的呼喊：“还给我，还给我……”但是，当哈森校长走进教室时，教室里顿时鸦雀无声，当校长问是谁在捣乱时，马修老师却只说：“我正要求他回答问题呢。”刚才还被学生羞辱的马修，这是却用尽自己的力量保护着学生。当校长走后，学生不再捣乱，直勾勾的看着这位不同寻常的新老师。但是马修的这初次的努力并没有改观所有学生抱负老师的心理。一天趁马修老师不备，几个调皮的学生将他的最心爱的乐谱偷走了，马修在厕所发现了他们，当学校的教员发现他们时，马修再次袒护了自己的学生。在马修看来，这些孩子需要良好的引导和教育，而不是一味的犯错就关禁闭、受惩罚等等这样一系列的体罚。
看到马修老师走进新学校却收到如此待遇，我暗自庆幸自己走进了一个多么和谐的校园，在这里没有体罚，更不会有关禁闭，老师和学生之间就像朋友一样相处融洽。
“池塘之底”也会折射出灿烂的阳光。马修很坚信孩子们的本性是善良的，所以他不厌其烦的引导自己的学生感知美好的事物。终于有一天，当他悄悄地走进宿舍时，发现孩子们跟随着一个会吹口琴的孩子的节奏唱起了歌，虽然有些跑掉，但是他发现其中一些孩子的音色还很不错，孩子们喜欢唱歌。马修露出了欣慰的微笑，他终于找到了他们的闪光点，最后，他决定重新拾起自己的爱好，重新为孩子们写曲谱，并决定创建一支合唱团。这一想法使得孩子们热情高涨，从选高、中、低音到练习合唱技巧和发音，孩子们都很认真。渐渐的孩子们开始接受马修并认可马修。在合唱团里孩子们都能找到自己存在的意义和价值，哪怕是不会唱歌的小派皮诺给马修老师当团长助理，哪怕是唱歌跑调的学生给老师当谱架，他们也很乐意，因为他们知道老师很重视他们，也许这是他们从老师那里得到的第一次认可。孩子们的脸上开始露出灿烂的笑容。认可孩子们，发现孩子们的亮点，赞美孩子们，也许就是这个合唱团之所以能够存在下来的意义，是改变孩子心灵的支点吧。那么，马修老师注重挖掘孩子们内心最深处的善良，从不同的方面认可赞美孩子们，用音乐这样最贴近孩子生活的艺术形式感化孩子们，而不是只用惩罚指骂孩子们，这些行为大概就是我们当今所倡导的人性化的教育理念吧。
所以，真正的教育并不只是一味的教授课本知识，也不只是一味的学习语数外等等这些正规课程，而是要多种艺术的让学生感悟生活。但是也并不是只有音乐课上才能唱歌，美术课上才能画画。在我看来，会唱歌、敢唱歌、会画画的孩子，他们的思维都会特别活跃，想象力特别丰富，所以我就大胆的在自己的课堂上多灌输了这样的艺术形式。比如，在讲解诗歌的时候，很多孩子总是背不下来诗词，那么我就想在古代这些诗词都会被一些乐师谱曲唱出来，那么现在这么多好听的旋律，为什么我们不能让孩子们寻找自己熟悉的旋律，将诗词填入曲调中唱出来呢？现在的孩子们都收到一些娱乐节目的影响，总是会跟随潮流确定自己喜欢唱的歌曲，比如：邓紫棋、EXO组合等等。所以，我就让学生将诗歌唱出来，这节课，很多平常不爱发言的学生也站起来大胆的唱出来了，甚至不会唱流行歌德孩子就用最熟悉的《国歌》的曲调去唱。还有一次我讲到《竹影》这节课时，让学生在黑板上画竹子，让他们从自己的画笔中感悟中国画的姿态美和神韵美。
但是，我们总说人性化教育，用友善的语言和行为感化学生，可是马修老师的教育方式并不适应所有的“坏”学生。影片中的“坏”学生孟丹来到教养院，不顾马修老师的善意劝解引导，一再与其作对，甚至公然对抗，使得班里其他的学生也在学生孟丹的这种不良行为。最后当孟 电影结尾，这个被暴力校长惹恼的“坏”学生放火烧了学校，也就说明了，并不是所有的“坏”学生都可以用人性化的教育改变他们，但是，如果当时马修不放弃他，如果他被找回来校长能查明事实，如果孟丹不被带走，会不会他最后真的就被马修老师的人性化教育所改善呢？毕竟人性本善。
这是我第二次看这部影片，最让我感动的还是学生们送别马修老师的画面。从高楼上的小窗户中慢慢地飞出一架架纸飞机，上面写满了学生对老师的祝福；窗户太高，孩子们只能向老师挥手告别，马修深深的感受到了他们对自己的眷念，感受到了这些孩子们美好的心灵正在释放绚丽的光彩。
作为第一年工作的我，还没有经历过送别学生的场面，当我看到学生送别马修老师的画面时，我就不禁幻想着自己送别我心爱的孩子们时的情景。从离开教室的那一寸土地，我想象着把我和孩子们在一起的的照片放大，粘贴在他们离开的路两旁，广播里放着我们一起听过的歌曲，讲着我和他们在一起的趣事，最后的拥抱是我对他们最好的祝福。
影片结束了，马修带着终于在星期六等到爱和家的小派皮诺离开了，“池塘之底”也会折射最灿烂的阳光，就是我对这部影片最大的感悟。