忆江南三首》是唐代诗人白居易的组词作品。这三首词主旨相同而各具首尾，分别描绘江南的景色美、风物美以及女性之美，相对独立而又互为补充，艺术概括力强，意境奇妙。下面是小编精心为大家整理的白居易《忆江南》全诗翻译赏析【优秀8篇】，希望可以启发、帮助到大家。
刘禹锡曾作《忆江南》词数首，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在公元837年（唐文宗开成二年）初夏作于洛阳，由此可推白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。
温庭筠（812—870）原名岐，字飞卿，太原人。政治上一生不得意，官仅国子助教。少负才名，然屡试不第。又好讥讽权贵，多犯忌讳，因而长期抑郁，终生不得志。他精通音律，熟悉词调，在词的格律形式上，起了规范化的作用。艺术成就远在晚唐其他词人之上。其词题材较狭窄，多红香翠软，开“花间词”派香艳之风。有些词在意境的创造上，表现了他杰出的'才能。他善于选择富有特征的景物构成艺术境界，表现人物情思，文笔含蓄，耐人寻味。其诗辞藻华丽有《温庭筠诗集》，《金奁集》，存词70余首。
收集关于《忆江南》古诗词鉴赏：白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的诗作。六十七岁那年，写下三首《忆江 南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的第一首。
首句“江南好”，开门见山，实话实说。一个“好”字，饱含着诗人深情的赞叹。次句“风景旧曾谙”，抚今追昔，说明江南风景之美是当年自己亲身感 受到的，是非常熟悉的。这一句既落实了“好”字，又点明了“忆”字。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句，具体描写“旧曾谙”的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要 红；春江水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比蓝草还要绿。诗人抓住了“江花”“江水”两件最有代表性的景物，对江南春光作了高度的概括，在读者面前展 现出一幅风和日丽、花红水碧、生气盎然的江南春色图。最妙的是“红胜火”“绿如蓝”六个字，既用同色烘染的手法突出了花红、水绿，又用异色映衬的手法使江 花和江水互为背景，显得更加绚丽可爱。
结尾“能不忆江南”一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。
原文：
江南月，清夜满西楼。
云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沈钩。
圆缺几时休。
星汉迥，风露入新秋。
丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
天上共悠悠。
译文
天朗气清的秋夜，皎洁的月光洒满西楼。云堆散开时，圆月如明镜高悬夜空；浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。月圆月缺何时才能停止啊！
银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。月中丹桂不会因秋而凋零；月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。
注释
星汉：指银河。
迥：远。
素娥：嫦娥。
赏析：
王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。
起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。
下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎·天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。
这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。
其一
江南的风景多么美好，风景久已熟悉：春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？
其二
江南的回忆，最能唤起追思的`是杭州：游玩天竺寺寻找中秋的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣赏那起落的钱塘江大潮。什么时候能够再次去游玩？
其三
江南的回忆，接下来就是回忆苏州的吴宫：喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞像朵朵迷人的芙蓉。什么时候能再次相逢？
江南忆，其次是吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。何日复相逢！
白居易字乐天，号香山居士，太原（在今山西省）人。他是唐代仅次于李白、杜甫的伟大诗人，诗歌成就很高，对词的发展也有贡献。
这首《忆江南》是他晚年在洛阳写的，词中充满了他对江南生活的亲切回忆。
江南，指长江下游以南的地区，包括今江苏、安徽两省的南部和浙江省的北部。《忆江南》这首小令，只有二十七个字。首尾是咏叹江南景物的美好，三四两句描写钱塘江的景色，色彩绚丽，令人向往。“风景旧曾谙”，“谙[ān]”，熟悉。这句的意思是说，那里的风景作者过去就很熟悉。白居易做过杭州、苏州的地方长官。他关心当地人民的疾苦，熟悉那里的山水草木。拿杭州来说，那里绕城的荷花、拂郭（城）的松树、画图似的西湖、奇特的。钱塘江大潮、碧线毯一般的稻田。.都曾写入他的诗篇。这一切是那么美好，使他难以忘怀。他记得，在春天的早晨，他徘徊江边，看着一轮红日从东方冉冉升起。“日出江花红胜火”，江边的春花沾满了露水，本来就很可爱，在阳光的照射下，更是红艳得胜过了火焰。江花，即江边的花朵。“春来江水绿如蓝”，“蓝”是一种蓼[liǎo]科植物，叶子含蓝汁，可以制深蓝色的染料蓝靛[diàn]。春天的水色绿得象蓝靛，这是一个很贴切很生动的比喻。它写出了春水的色泽和深度，这些比喻都好在真切地写出了自然景物的美。“能不忆江南”是用设问的语气来作肯定的结论。读到这里，热爱祖国锦绣河山的人们，仿佛听到了作者赞美的声音，感觉到了他的激动，很自然地也会产生一种共鸣。
忆江南·多少泪
五代 李煜
多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。
译文
我有多少的泪水，纵横交错地流在脸上。我的心事不用拿来边哭边诉说，那笙箫不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。
注释
望江南：词牌名。《全唐诗》作“忆江南”，题注：一名“梦江南”，一名“江南好”，一名“梦江口”，一名“望江梅”，一名“归塞北”，一名“谢秋娘”，一名“春去也”。《花草粹编》中注云：“一名‘梦游仙’、‘梦江南’、‘江南好’。”
沾袖：（泪水）沾湿衣袖。颐（yí）：下巴。全句是说，泪水流在脸上擦断了，但又横挂在下巴上，形容眼泪纵横交流的状态。
心事：心中所思念或期望的事。将：拿。和泪说：一面流眼泪，一面述说。
凤笙：相传秦穆公时，萧史善吹箫，穆公女弄玉爱慕他，穆公便将弄玉许配给他。后弄玉学吹箫，其声清脆悦耳，引动了凤，夫妇遂驾凤飞去。汉应休：不要。向：朝着，在。泪时：伤心落泪之时。吹：吹奏。
肠断：形容极度悲伤痛苦。唐代白居易《长恨歌》有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”之句。更：愈发。
月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》诗：“见底月明夜，无波风定时。”
赏析
李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首《望江南》（多少泪）则不同，是直笔明写，正见正写，直抒胸臆，坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。
“多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”（李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“欲将心思付瑶琴”（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。
全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。
创作背景
这首词作于宋开宝八年（975年）李煜亡国入宋之后，与《望江南·多少恨》当作于同时。李煜被曹雪芹称为“古之伤心人”，他降宋后，由凌驾万人之上的九五之尊沦落为任人凌辱的阶下囚，经历了千古人生的大喜大悲。这首词就是为表达他对现实处境的无限凄凉之情而创作的。