美术是反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。旧书不厌百回读，熟读精思子自知，本文是小编帮助大家整编的浅谈美术鉴赏（精选6篇），仅供借鉴，希望能够帮助到大家。
【摘 要】随着新课程改革的不断深入，高中美术鉴赏课的教学实效越来越受到人们的关注。美术课程教学实践证明，互动式教学法在高中美术鉴赏课中的科学运用，可以明显加强高中美术鉴赏课的教学效果，赢得学生较高的认可度。基于此，本文简单分析了高中美术鉴赏课进行互动教学的方式方法，希望对相关的高中美术教学工作者有所启示。
关键词 高中；美术鉴赏课；互动教学
1.前言
高中美术鉴赏课对于提升学生的基本美术鉴赏力和基础美术素养有着重要的作用，高中美术鉴赏课的高效开展，非常有助于高中生德、智、体、美的全面发展。基于互动教学为高中美术鉴赏课带来的显著提升效果，为了充分提升高中美术鉴赏课的课堂教学实效，有必要对互动教学的具体方式进行分析讨论，以找到更加科学的、合理的在高中美术鉴赏课上运用互动教学的方法，提高高中美术鉴赏课的教学实效。
2.高中美术鉴赏课教学现状
调查发现，当前我国高中在开展美术鉴赏课时，对于互动教学运用程度较低，并且，很多教师认识不到互动教学在高中美术鉴赏课中的重要性，有一些教学能力较差的美术教师甚至完全不知道互动教学这一教学概念。可以说，当前我国高中美术鉴赏课的教学理念和教学方式是存在一定的滞后性的，这样的现状制约了我国高中美术鉴赏课教学实效的提升，也不利于我国高中生美术知识和美术素养的提升。
3.高中美术鉴赏课互动教学应用策略
在当前我国高中美术鉴赏课中互动教学应用效果不佳的情况，亟需寻找科学的高中美术鉴赏课互动教学应用策略，以将互动教学的优势和积极效果在高中美术鉴赏课中发挥出来，起到提升高中美术鉴赏课教学实效的效果。在此，笔者结合自身经验和教学相关案例，提供一些可行的高中美术鉴赏课互动教学应用策略供参考。
3.1营造轻松的互动教学氛围
在传统的美术鉴赏课教学中，教师往往将自身的角色定位为“讲述者”甚至“灌输者”，在教学过程中忽略了和学生之间的交流，而专注于自身独立的教学行为，课堂氛围往往单调、乏味、严肃，这样的教学方式不利于营造轻松的互动教学氛围，不利于互动教学的开展。因此，教师在高中美术鉴赏课上应当认识到轻松的教学氛围的重要性，并适当改变自身的教学习惯，注重和学生之间的交流，适当改变自己的教学语言风格，注重自身的教学状态，以更加饱满的热情投入到美术教学中，为学生营造一个轻松的、适宜师生交流的互动教学氛围，以使互动教学顺利地开展。
3.2互动教学方法的合理运用
一般来说，高中美术鉴赏课的互动教学方法和其他课程是区别不大的，主要有教师提问、分组讨论、学生发问、学生发言、课堂竞赛等，在一个轻松的课堂氛围中，将这些互动教学方式科学的应用起来，可以起到良好的提升高中美术鉴赏课教学效果的作用。具体来说，教师在讲课过程中，不应当直接将对美术作品的鉴赏直接讲述给学生，而应当有意识地对学生进行引导，让学生自主地对作品进行欣赏和分析，教师可以适时地邀请学生发言，并随时回答学生的提问。对于一些特定的具有高度教学效果的美术作品如梵高的《吃土豆的人》，教师可以让学生分组讨论，并由小组代表发言，对作品鉴赏情况进行总结，包括作品的画风、内涵、特点、背景等，在发言过程中，教师对于学生的分析正确的地方应当予以肯定，而对于分析存在错误的地方，也必须及时指出，从而帮助每个学生形成独立的美术作品鉴赏能力。
3.3互动教学效果的合理升华
在高中美术鉴赏课互动教学中，如果教师仅仅重视方法而忽略对于教学效果的升华，那么互动教学的效果将会难以充分发挥。具体来说，在美术鉴赏课氛围营造、课堂讨论、学生发问、学生发言等一系列工作结束后，教师应当采取以下两方面的工作对教学效果进行生化。第一，评价学生的作品鉴赏结果，在评价中应当充分肯定学生鉴赏的亮点，并指出学生鉴赏存在错误或者偏差的地方，告诉学生原因以及正确的鉴赏方式、鉴赏窍门等；第二，在对学生的鉴赏结果进行评价后，教师应当以自身深厚的美术鉴赏素养为基础，并结合其他名家对特定美术作品的鉴赏分析， 为学生提供一个客观、合理、科学的鉴赏结果，使学生在教师的鉴赏中可以认识到自己鉴赏美术作品时存在的方法缺陷、认识错误或者其他不足，更加有效地提升每个学生的美术作品鉴赏能力。
4.结束语
总而言之，高中美术鉴赏课对于学生美术欣赏能力、美术基础素养的培养作品是不可忽略的，在当前强调学生全面发展的背景下，更加应当将高中美术鉴赏课的地位适当提升，并积极采取适当的措施，应用互动教学模式，将互动教学的效果充分发挥出来，最终起到提升高中美术鉴赏课教学实效的目的。相信随着高中美术鉴赏课互动教学应用效果的不断提升，我国高中培养的学生一定会得到更加全面的发展，并有效地对我国高中的教学体制改革形成积极影响。
参考文献
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摘 要：美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程，欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受，鉴赏更多的是理性的认识。鉴赏是感情与认识相统一的精神活动，从作品的艺术形象中获得美的感受，并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解。欣赏是感性的，鉴赏是理性的。
关键词：欣赏；鉴赏；感性与理性；精神活动
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-029-01
美术作品是视觉艺术享受，美术家创造的美术作品是供人们观赏的，但由于观赏者所受的教育和生活阅历不同，所以对美术作品的观赏态度和方法也不同，整体可分为两种类型：美术欣赏与美术鉴赏。
一、美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系
一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。
鉴赏，是在欣赏的基础上产生的一种感受与理解，感情与认识相统一的精神活动，从作品的艺术形象中获得美的感受，并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解，比如，运用自己的美术知识：不同材料塑造出艺术形象的特点是什么、美术作品表达的时代背景、艺术内涵、各种技法的运用等，这对一般的欣赏者来说是做不到的，鉴赏者在艺术鉴赏过程中以作品中的形象为诱导，调动自己的思想感情和生活经验去感受和品味艺术形象所蕴含的美。同时运用自己掌握的知识去理解作品所蕴含的人生哲理和社会意义
鉴赏过程中感性、理性相互渗透，鉴赏者对作品产生的感性美是瞬间的，随反复多次的观赏进入冷静思考阶段，把自己的美术知识溶进作品，从而体味到艺术形象所含的思想意义和形式美，并不断深化理解，获得新的审美享受过程。
由此可见，美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程，欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受，鉴赏更多的是理性的认识，任何人都可成为美术欣赏者，但不是都能成为鉴赏者。但鉴赏者也要通过知识运用正确的鉴赏方法。
二、美术鉴赏的意义
美术鉴赏是对作品中所体现的美的追求和发现。任何一幅美术作品都是作者从自己所处的时代、生活和思想感情出发，借助艺术形象表达自己的情感、认知。美术鉴赏者就是要在美术家创造的作品中寻求和发现美，以获得启迪和美的享受。生活中，美无处不在，但缺少对美的发现，那么，美术作品就是发现美，创造美的一种手段，而美术鉴赏则是从作品中再发现美的一种能力，鉴赏作品中艺术形象的美不是靠推理，而是从审美层面，运用审美知识、审美情感对艺术形象进行品味、鉴别、判断，发现其真伪、优劣、美丑，发现艺术风格、艺术流派及艺术表现、个性特点，美术鉴赏其实就是“美的发现”。
只有美的艺术形象才能引起观赏者的美感和情感，例如许多美术家喜欢画竹子，其实，自然界的竹子本无什么思想和性格，但是物性与人性有许多共通之处，自然界的竹枝内空而外有节，正应“气节”二字，所以画家笔下的竹子就被赋予了人的思想感情和个性了。我们知道清代书画家郑板桥的竹子享有盛誉，他本人对腐败的现实不满，他坎坷而不屈服的个性与竹性相同，于是借竹的“气节”来书写自己的性情品格，所画墨竹挺拔遒劲，老篁新枝错落有致，疏密有别，水墨浓淡枯湿富有变化，达到形式和精神完美统一，因此我们在鉴赏郑板桥的竹子，就要发现画家寄托于竹子身上的特殊情感和认识，发现、体味他所写的竹子的独特的美。
三、学会鉴别不同风格的美
学会鉴别不同艺术风格的美，艺术风格是艺术家个人风格和创作个性在艺术创作中的体现，是不同的审美理想、审美情趣在创作中的反映。比如，达芬奇的绘画充满科学和智慧，米开朗基罗的雕塑充满力量、勇敢，拉斐尔的绘画充满祥和、温柔、美丽。他们三位艺术家同处于一个时期，但风格完全不同，使我们在鉴赏过程中获得不同的审美享受。
鉴赏中欣赏和发现美的另一层含义是在鉴赏中发现自我，郑板桥的竹子深受欢迎，说明我们内心深处有与竹子相似的“气节”性格，在鉴赏中发现鉴赏者自己，从而得到一种自我发现的喜悦。艺术形象中有“我”的思想感情、爱好趣味或理想的影子，而“我”能鉴赏对象中的美，又是因为“我中有物”，所以鉴赏艺术形象时，也常常处于自我欣赏、自我肯定的精神世界。
总之，美术鉴赏是对美的追求和享受，美术的本质就在于使观赏者感到愉悦，我们鉴赏美术品，目的是从作品中获得美和享受美的愉悦感，这是精神的享受，这种享受来自两个方面，一是发现艺术形象的美，另一方面发现、获取艺术形象的真谛，我们将运用鉴赏的知识在日常生活中发现美、创造美。
参考文献：
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【关键词】美术鉴赏 教学方法 讨论式
外国美术鉴赏课在非艺术院校是一门公共选修课，对提高大学生的审美能力、培养学生的创造力和想象力、构建他们健全的知识结构体系、丰富课余文化生活都起着重要的作用。当今社会是信息化、网络化的读图时代，人们的观念在更新，教师必须积极探索与时代相适应的美术教学方法，更新教育理念，才能提高课堂教学质量。本文结合外国美术鉴赏课的课堂教学，探讨讨论式教学方法在课堂教学中的运用。
一、精心备课是讨论式教学的基础
备课的质量决定课堂教学的质量，好的教师能从不同的角度把一个事物讲得很清楚，这就要求教师业务一定要精，真正做到有渊博的知识和传授知识的能力。讲授美术鉴赏课的教师要对美术史发展的脉络、美术家所处的时代、美术家的生平及个性特征等都要充分地掌握。总之，教师在上课前要精心备课。
一是备知识点。针对美术鉴赏课，不仅要有美术史方面的知识，同时还要在知识基础上有自己的观点和看法。不仅要有自己的观点和看法，还要坚持艺术创作实践。因为在画布上创作实践与只是观看思考出来的观念是有距离的。这就保证了教师从理论观点到创作实践获得活的学问。笔者认为这种学问学生在书本上是很难看到的，应该是对学生有教益的。
二是“备学生”。只有了解了学生对本学科知识掌握的程度和学生的审美鉴赏水平，才能因材施教。“备学生”深一层的含义是要很好地让学生做好上课的准备，提前告诉学生下节课所要讲内容的关键词，比如印象派、马奈、莫奈、塞尚、梵高等，学生通过各种媒体（书籍、网络等）去收集资料。在查找这些知识的过程中学生已经开始主动学习。学生在课下查阅的知识碎片教师在课上给串联起来就容易了。当学生在课堂上表述他了解和掌握的知识和见解时，也满足了他们的表现欲和自我价值实现的心理，激发了学生的学习兴趣。
三是备教法。适宜的教学方法是提升课堂教学效果的关键。将课程的知识内容与学生的整体特点结合起来，确定适宜的教学方法。比如，基本理论的内容可以优选教师为主的讲授法，对于一幅作品的鉴赏，可以说没有正确答案，每个人可以从不同的角度去评价，可以用讨论法，大家可以共享彼此的观点。
二、讨论式教学方法的形式
讨论式教学方法能活跃课堂学习气氛，学生可以合作学习，自由交流，这样的“教”与“学”的方式非常适合美术鉴赏课。因为艺术作品鉴赏没有唯一的答案，它可以有多种解释和理解。鉴赏既受作品本身特征的规范，又需要调动鉴赏者自己的想象力，它需要每个人情感的参与和对美术作品的再创造。教师既要鼓励学生发表自己的个人观点，同时又要进行启发，引导学生正确鉴赏。
（一）分组讨论
讨论是就美术作品的某一方面发表各自的看法。这种讨论形式的组织是非常重要的，教师根据班上的人数分成几个讨论小组，每个小组推出一个代表发言。讨论的内容教师要提前准备好，比如，同样是风景画，塞尚的风景画和梵高的风景画有什么不同？有的小组认为塞尚的风景画更多的是对自然风景中形色等绘画语言和技巧的研究，他想把鲜艳的色彩和古典坚实的造型结合起来，他的风景画更加强调艺术家对自然的理解。有的小组认为梵高的风景画是用激情的笔触和漂亮的色彩来表达他对生活的渴望。通过比较感受作品之间不同的风格和特征，学生运用比较的方法可以举一反三。再如，现代的风景画与古代的风景画有什么不同？东方的风景画与西方的风景画有什么不同？每个学生从自己的角度品读作品的内涵，以讨论的形式使学生在探索中学习。
（二）分组辩论
辩论就是对美术作品见解不同的人彼此阐述观点。在实际教学中把对同一美术作品意见不同的学生分成两组，让他们各自提出自己的观点和看法，通过辩论使学生达到对美术作品进行鉴赏的目的。在学生辩论前教师把相关知识点介绍给学生，比如毕加索的生平、经历和立体派的风格特点以及毕加索的个人生活状态等内容。辩论的题目是教师课前准备好的，比如毕加索的画是美的还是丑的，有的学生感觉是美的，也有的学生感觉不到美，还有些学生感觉是丑的。学生就自己的感受进行争论，教师在学生争论的基础上进行总结，发表自己的观点。有些作品的呈现是美的，但只是一时吸引人的眼球，没有承载更多的思想和观念。有些作品虽不是很美，却能引起别人深思和情感的共鸣。毕加索的艺术是让人思考的，他的作品给了人们新的观察世界的角度，他和勃拉克创立了立体派。立体派是美术史上的一次革命，引领了那个时代的审美。
三、教师在讨论式教学中的角色
教师在讨论式教学过程中既是设计者也是组织者，既是知识的提供者也是共同学习者，这就是学问共同体的力量。美术鉴赏讨论课课堂气氛民主、活跃，充分发挥了学生的潜能，教师要及时总结课堂讨论的结果，在学生鉴赏的基础上提出自己的观点和看法，并要求学生做好知识总结。为配合学生的讨论学习，教师可以组织学生观看高水平的美术作品展览，让学生在原作面前感受作品的魅力，同时在学校的橱窗、走廊或教室为学生举办作品展，其目的是营造一个良好的艺术氛围，给学生一个更大的交流、讨论和展示的平台，间接帮助学生提高审美修养。
讨论式教学方法克服了注重教师“教”而忽视学生“学”的死板的课堂教学样式，学生成为学习的主体，充分利用多媒体的辅助作用，增强学生学习的趣味性，课堂气氛活跃，教师成为学生学习的指导者。讨论式教学提高了课堂教学效果，同时对学生提高学习能力和创新意识起到积极的促进作用。
参考文献：
[1]方兆云。美术鉴赏课的“讨论式教学”模式初探[J].教学论坛，2007（3）.
关键词：美术作品；鉴赏方法；灵活运用
当我们的学生面对品类丰富、风格多变、形式多样的美术作品时，想要引领他们更好地鉴古今、评优劣、定高下，鉴赏的方法就显得很重要。
一、巧用社会学式的鉴赏方法擎住作品的灵魂
社会学式的鉴赏，偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面认识、理解的方法。例如：蒋兆和的《流民图》，除了画面的艺术语言很形象，还可以对时代背景作一下描述，激起学生对法西斯的痛恨和对战争的厌恶，从而培养学生的爱国主义热情。
社会学鉴赏并非单纯从内容、意义、时代等方面去理解作品，它还包含对作品的感受，对情感的体验和做出一定的价值判断。只是作品内容、意义的因素更明显和突出，因此旨在引导学生更偏重于对这类作品的主题的理解和认识。
二、展现形式鉴赏方法理解作品个性语言魅力
形式鉴赏，偏重于对作品艺术形式的感知、分析、把握和体验，而且首先强调对形式的把握。它更适合于形式感强的、非故事性的、艺术语言突出的意象性作品和抽象性作品。因为许多美术作品，艺术家创作它的目的，并不在于表现的内容如何，而是注重艺术形式语言的探索，或是通过形式语言传达某种内心情感与意象。正是这些艺术形式的丰富多彩，让学生感受到不同的美。例如：康定斯基的抽象作品，既是抽象的，又是满含情感的。学生可以从作品明亮的色彩、活泼的线条、动态的构成中感受到画家豪放的激情。它虽然没有给人以深刻的思想和内涵，却使人获得视觉的美感，激起大家对大自然的热爱和关注。
三、运用感悟式鉴赏方法唱响内心深处的歌
感悟式鉴赏，即从体会和感受作品的整体形象入手，通过对民族深层意识、时代精神、艺术观念问题的深入理解，最终达到对作品意境或内涵的领悟。“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。
例如：明代徐渭最有成就的代表作《墨葡萄图》。单看画面既没有情节故事，又没有丰富的技法表现，观赏者最多只能从中品味作者的笔墨情趣。这样的写意作品，更多的要学生结合画面中诗、作者生平遭遇去感悟作品的画外之意。当你了解了徐渭一生怀才不遇、经历坎坷、性格狂放不羁以后，再看画中所题诗句时，你就会领悟到作品的深刻涵义，乃是作者借此抒发自己怀才不遇的愤懑心情。
四、敢用比较鉴赏方法来求同存异出新意
有比较才有鉴别。它使欣赏者眼界开阔，兼收并蓄，从不同的风格、流派、手法、主题中获得新的知识和新的视角。
比较的方法很多，可以是横向的。可将中国的花鸟画与西方的静物画相比较，或将中国的山水画与西方的风景画相比较，不仅在审美趣味和精神内涵方面，而且在双方的自然观以及人与自然关系的认识方法方面，都显现出东西方之间的巨大差异。
比较也可以纵向展开。将从古至今不同时代环境中的美术作品进行比较欣赏，更能抓住各自的特征、风格等的变化。
总之，美术鉴赏既强调从形式出发去欣赏，又要对内容主题进行深入理解和认识，注重情感的体验等。如果为求全方面而深入读懂美术作品，在鉴赏活动中往往是三四种鉴赏方法的综合运用。
“学无定法，贵在得法”。合理、科学的鉴赏方法，从多角度、多层面以一种开放的眼光来鉴赏美术作品，学生才能真正做到学有乐趣，学有方法，学有所获。
参考文献：
事实上，大多数学生对美术欣赏课的兴趣通常很难长久保持，时空的距离通常使学生感到茫然，很容易使学生产生厌学情绪。因此，在强调培养学生学习积极性、主动性，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，如何使美术欣赏课成为高校学生提高自身审美能力的有效方式，而不是强迫地接受，正是笔者想要与同行们一起探讨的[] 。
一、对美术鉴赏的认识
①美术鉴赏能有效地培养学生的创造性
美术鉴赏过程是一个积极主动的创造过程，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，在这一过程中，欣赏者对美术作品进行了重新构建，它把欣赏者潜在创造性充分发动起来。欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效提高欣赏质量。美术鉴赏中的“鉴”更加强调了需要比一般的“欣赏”积累更多的专业素养和知识。
②美术鉴赏能有效地培养欣赏者的自立性
由于欣赏者在生活经验、性格气质等多方面存在着差异，审美能力和艺术修养也有高低之别，特别是各自对艺术作品的心理期待，因而，在美术欣赏中对艺术作品内涵的理解和感受便又体现了欣赏者的再创造的问题，正所谓 "仁者见仁，智者见智"，任何一个欣赏者相对创作者及其他欣赏者来说，都表现出鲜明的自主性。因此，美术鉴赏是提高学生的观察能力、审美能力和创造能力的积极手段。
二、教师的桥梁作用
在现代美术鉴赏课教学中，作为教师应该起到桥梁的作用。目前来说，由于各地的教育资源分布不均匀以及应试教育的负面影响，很大部分的学生平时很少接触美术方面的信息，更加缺少对美术的专门训练和引导；由于接触少，学生们对美术知识缺乏应有的了解，美术基础薄弱。许多学生甚至认为，美术跟自己关系不大，选这门课程的初衷就是期待比较容易拿到学分；或者认为自己根本就不是学美术的料，对于学好美术根本没有信心，更谈不上有多大的兴趣。在这种情况下，作为教师如何发挥纽带和桥梁的作用，使学生建立学好美术的信心，培养学生对于美术鉴赏课程的兴趣，是教师首先必须要思考的。启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断，这样才能发挥桥梁的作用。
三、使学生认识美术鉴赏课程的意义
良好的开端是学习的基础。首先要使学生了解美术鉴赏的意义所在。使他们充分认识美术鉴赏可以帮助我们开拓眼界，扩大知识领域。通过欣赏中外美术名作，我们可以以画作为媒介，了解不同历史时期、地域的不同的文化和风情，在历史的长河中徜徉，与各个时代的大师们进行“对话”；可以接触到我们的人生经历所不能涉及的广阔领域；通过鉴赏活动可以在很大程度上丰富我们的精神世界。了解了学习的意义，才能使学习过程变得主动。
四、多种教学方法相结合，激发学习兴趣
在教学过程当中，教师应考虑不同专业学生的心理特点，不仅要思考如何讲解作品的形式和内涵，更重要的是要思考如何吸引和引导学生来参与欣赏和思考，要使学生能够主动参与，需要充分激发起学生的兴趣。教学过程中，可以采用多种教学方法，避免过于单一的教学方式，如在中国绘画的鉴赏中，如果采用单一的幻灯片进行讲解，可能会使学生产生对于美术作品的距离感，影响对于中国画的兴趣培养，我在教学中采用向学生展示真实的国画作品的方式，当我将自己的国画作品展现在同学们面前时，立刻增加了他们的真实感。然后再对画面中的形式感要素进行讲解，对笔墨语言进行分析，同学们很容易理解了，并能针对画作提出自己独到的见解。
再比如，进行到关于青铜器的欣赏活动时，我把学生带到湖北省博物馆参观曾候乙墓。当一尊尊真实而又古老的青铜器工艺品展现在学生眼前，再由教师以青铜器工艺的历史和美感要素作为引导，使学生主动提出对于工艺美术的各种疑问和见解，师生进行现场探讨，教学达到了事半功倍的效果。
当然我们无法做到将每一种美术形式都真实展示，但可以做到在讲授进程中时刻注意激发和保持学生的兴趣。可以通过创设课堂情境，保持轻松愉快的课堂氛围，使学生真正主动投入到美术鉴赏的活动中来。从外部形式美的感受开始，通过教师对于美术作品的历史背景、文化情境等分析，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。
作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。
1 、激发兴趣
创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2 、外出参观
为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。
3 、举办展览
为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人 物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。
4 、搜集整理
在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪 纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。