有的教师已从教数年，但课堂教学的效果一直没有达到最佳，这与不够重视课后反思有直接的关系，作为教师，理论知识和专业水平固然重要，但驾驭课堂教学的能力更是必不可少的，
通过本次活动，幼儿不仅学会了用自然的声音演唱歌曲，更加感受到了春天的美丽，体验到了唱歌的快乐，为进一步启发幼儿热爱大自然奠定了基础。
活动过程中先让幼儿说出春天的样子，再出示春天挂图，让幼儿观察、回答，加深了幼儿对春天的感受。然后借助图片的排列顺序，帮助幼儿理解记忆歌词，幼儿在熟读歌词的基础上，再跟老师逐句学习，有集体唱，分组唱，单个唱，到最后自己演唱。整节过程安排得比较合理，衔接较好，效果较佳。
但也有不足之处：
1、自己的语言组织不够亲切，不太能贴近孩子的生活。
2、假如对春天图画做进一步讲解，孩子会更加理解记忆歌词，感受春天的美丽。
3、个别幼儿上课注意力不集中，缺乏引导，说明自己没有彻底的激起幼儿的学习兴趣。
4、老师的主导作用，幼儿的主体表现，不太明显。
今后一定要加强自身学习，提高自己的授课水平，在平时生活学习中，真正和孩子打成一片，让幼儿感受到老师的亲近、和蔼，做好孩子的引路人，真正发挥每个孩子的潜能，促进其幼儿身心和谐健康发展。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。所以，音乐教师也应当学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教学本事呢？
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不一样于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生异常有兴致，或者无动于衷，就该问问自我是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不一样的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。所以，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。所以，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，供给教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，能够经过语言也能够经过文字，能够自我反思也能够经过交流进行团体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是经过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，可是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例经过文字的形式加以分析概括，能够提高自我的教学本事，也能够供给给同行借鉴。
反思除了自我反思，也能够经过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，能够攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应当多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课，会有什么不一样，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不一样有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自我的特长，别人的特长能够作为自我的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自我能够如何利用。
我在网上看到过金彩云教师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每一天都有的，更不是每堂课都只学识谱资料，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱本事。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种能够帮忙我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原先需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱资料集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习资料紧凑，能够克服识记方面的困难；另一方面，学生能够提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得进取主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱本事较强的教师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生理解不了。
新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的进取性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自我的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的本事。
《小猫钓鱼》是三年级上册第八课的教学内容，这是一个大家耳熟能详的寓言故事，本课以这个寓言故事为情境主题，安排了音乐童话剧的表演。
《小猫钓鱼》全曲充满了儿童情趣，孩子们易学爱唱，又宜于表演。学唱《小猫钓鱼》主要是为了使学生学会用轻松幽默的情绪和活泼欢快的声音演唱这首歌。在此基础上，再利用教材中的四幅彩图，引导学生进行音乐童话剧的表演。通过歌曲演唱和音乐童话剧的表演，使学生在愉快的学校过程中受到深刻的教益：做任何事情都不能三心二意，一心一意才能成功。
在教授《小猫钓鱼》的过程中，首先让学生带着问题去听赏了故事的四个场景，帮助学生梳理了故事的发展并记忆了歌词。其次让学生体会每个环节应该带着什么样的感觉去演唱，为后面学生能够有感情的演唱打下了基础。在教唱中，我只教学生唱会了故事的前两个场景，其他的两个场景让学生自己学唱，因为曲调一致，所以学生很容易就唱会了，并且在这个过程中也获得了成就感。这首歌曲在学唱上不难，但要学生演唱到位，感情处理得体，就要求自己在上课的过程中时刻注意要求学生看老师的指挥，怎样表现小猫去钓鱼的轻松感觉，怎样去表现小猫钓不到鱼的沮丧感，怎样去表现小猫专心钓鱼的样子，怎样去表现小猫钓到大鱼的愉悦心情，每个场景要有不同的手势去带动不同的情绪，除此之外还可以用律动的形式参与表现。
这节课学生最感兴趣的就是表演音乐剧的环节了，在第一组学生上台表演的时候，我会适当的提示他们怎样表演更到位，这样为后面学生的表演提高的示范，学生的表演才会更到位也更形象。
虽然整节课的环节清晰，课堂气氛也够活跃，
最近的直播课，我一直在给学生找一些欣赏曲来听，一是网络直播歌唱教学确实效果不太好，因为没有学生的反馈，也不知道孩子们到底唱的是对还是错。二是也想让学生借此机会学会"听"音乐。
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的`各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，在我校特色学校建设的浪潮里，我做为一名音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。
首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者、歌曲的创作背景，并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐知识，提高学习歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领略音乐与画面完美结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中，我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的享受又有视觉的感受，有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥地听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。我在唱歌课《唱脸谱》中，上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受。在学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
其次，改变以往的课堂教学语言，发挥学生的主体作用。音乐虽然是一门副科，学生们不重视，但我一直不放松课堂的纪律管理，同学们要和上其它的课一样遵规守纪，我也总是一副冷面孔，需要提问回答时方可有人说话，音乐课也没有让学生享受它所应该带来的快乐，所以我也一直让同学们不敢亲近。随着自己的不断学习与进步，让我觉得我给同学们带来了太多的压力，我应该还给他们一个轻松愉快的课堂。
每节课的开始，我都会从自己一天的工作中的一件小事说起，给同学们说一个比较轻松的话题，从而引出对生活和学习的责任心和使命感，鼓励他们珍惜现在，好好学习；然后我会微笑着面对同学们进行课堂教学，即使有的同学违反了纪律，我也会用微笑的眼神会意地一笑，同学的自尊心在受保护的情况下，接受了我的暗示；
在语言上，把以往铿锵有力地音调降低八度，把语言亲切化，这也让我有了和同学的亲和力，让我的课堂充满快乐和笑声。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。
在《唱脸谱》在节课中我重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，发挥他们的主体作用，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。在这节课中，我不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。
其实，最让我得心应手的还是在备课这个环节，有了更多的资源可利用。在我们特色学校建设的引领下，学科之间的整合就更加紧密而贴切，这对我的备课起到了一个很好的指引，每节课我都会朝着这个目标努力，我觉得音乐这个学科真是“海纳百川，有容乃大”，整合起来得心应手。平时我会把其它学校音乐教师的备课搜集到我的电脑里，然后结合我的思路，取之长，补已短，既可资源共享又有自己的特色。
反思我的课堂教学，有亮点也有瑕疵，比如：
1、在一些不爱好音乐的学生身上我找不出更好的办法让他们由喜爱我变得更加喜爱音乐；
2、多媒体教学的使用还应更多更好，课件的制作水平还有待于提高；
3、备课的思路还不够宽……
核心提示：《四季童趣》是一首曲调欢快活泼充满童趣的歌曲，把孩子们在春风中放飞风筝和秋天打枣、摘苹果的情景，描绘得栩栩如生。因为歌曲中出现了大量的休止符，而且在后半拍，难度相当大。于是，我采用了“听唱法”，让学生……
《四季童趣》是一首曲调欢快活泼充满童趣的歌曲，把孩子们在春风中放飞风筝和秋天打枣、摘苹果的情景，描绘得栩栩如生。
因为歌曲中出现了大量的休止符，而且在后半拍，难度相当大。于是，我采用了“听唱法”，让学生在每一次聆听中带着不同的问题听。几遍下来，我开始用琴带唱了。在教唱这两小节时，问题出现了。
2202321|5———|
笑声呀飞上天
接下来的情景可想而知了，为了学会这2小节，一直在纠缠着。我这样教，学生这样唱。最后心里窝火了，真是笨及了！这节课就这样结束了。这堂课上得非常失败，课后心情很糟糕，哪还谈得上工作着，美丽着？
事后想，如果是公开课，不是完蛋了吗？怎么听唱、带唱都不起作用呢？按照学生的唱法，不是解决了，为什么作曲家一定要这样处理呢？
再次翻看教参、分析：歌曲第1—4小节与第5—8小节旋律的变化重复，使得曲调富于跳跃感。那么，造成跳跃效果的'，就是带有休止符的切分节奏了。也就是说，把休止符去掉的话，这种跳跃的感觉就没有，没有这种跳跃的感觉，孩子的童真、童趣就不能很好的表现出来。
找到了问题的症结所在，就看解决的方法了。于是，自己自弹自唱，一节课下来，我爱不释手了。很好听的一首歌呀，为什么让自己教得这样糟糕呢？
那么，我是如何解决了这个难点呢？
1）听——感受歌曲的整体情绪。
2）跟琴唱——熟悉全曲，让学生有一个完整的感觉，对错的地方不及时解决。
3）对比唱——解决难点
4）动作代替00——点头、吸气
难点就这样被我们学生轻易地解决了。
《爱我中华》这堂课结束之后，本人总结了课堂中的优缺点，现反思如下：
一、关于目标的达成情况：
本课的教学在一定程度上调动了学生的积极性，尤其在分组竞赛的时候表现得非常热情，而且回答问题的准确率也较高，这说明学生在这节课中确实学到了知识，真正掌握了少数民族音乐的特点，才能准确地分辨出少数民族音乐。而这正是我所期待的。
二、关于音乐性的问题：
由于本人对初三年级的音乐教材不熟悉，要严格按照课本教学，所以只能把课本内容作一定的延伸，而本人在准备时只想让学生尽量了解少数民族音乐，所以教学内容很多，以至于在课堂中教师说得太多，忽略了音乐的“表现性”，这是本课最大的遗憾，应该让学生尽可能的动起来，让学生在自身的身体语言中去领悟少数民族音乐的特点。
三、关于自身问题的反思：
本课的“竞赛答题”部分是调动学生积极性的一个重要环节，虽然课堂表现还是非常热情，但是在这一环节设计上没有让所有学生都参与进来，导致了某些学生很想发言却没有机会的局面，这是一个失误。另外，由于教学内容太多，出现了教学时间差点不够的`问题，也让我这个老师在课堂中来不及示范，没有发挥出本人的专业特长，而且和学生的互动也不够，所以这一点也不太让人满意，也是一个遗憾。
综上所述，我觉得作为一个优秀的音乐教师，不仅要具备个性化的教育思想，专业的教育理论，扎实的专业素质，还必须具备良好的课堂调控能力。尽管有时需要以时间分配作为决定取舍的代价，但无论如何，我们都要应该尽力做到尽善尽美，让我们的音乐教学成为艺术中的艺术。让我们的学生获得更多的艺术享受，包括教师的授课艺术。
《爱我中华》是一首歌词。这首歌词表现了各民族爱我中华的强烈凝聚力，表达了人们团结一心，建设国家的雄心壮志。
在学生深入理解课文内容的基础上，我让学生自由读文中“爱我中华，健儿奋起步伐。爱我中华，建设我们的国家。爱我中华，中华雄姿英发。爱我中华！”这部分内容，然后，根据这部分的段式，仿照编写一段话。有的学生这样写：“爱我家乡，树林茂密。爱我家乡，满园硕果。爱我家乡，香飘十里。爱我家乡！”
通过仿编写话，既做到读写结合，又培养了学生的想像力和表达能力。
《拍皮球》是一首欢快的儿童歌曲，孩子都很喜欢这首歌曲，它生动地描绘了孩子们在一起玩皮球游戏的愉快心情。
平时教孩子学唱歌曲的思路都是欣赏念词听唱完整唱，这一次我改变了一下形式，因为在课件中本身就出现了该曲的节奏，所以，我以节奏入手来引入歌曲教学。在活动一开始，我以《乒乓变奏曲》来导入歌曲，直接吸引孩子的视线，课件上激烈的乒乓赛正在进行着，并且里面有乒乓跳跃弹动的声音，深深吸引着孩子，这一环节孩子都比较活跃，然后再对比两段旋律的带给大家不同的感受，大家都各抒己见，都认为第二乐段速度加快了，然后我以图谱的形式出现，给大家看两段音乐节拍是否相同，速度没有变化的情况是什么原因会让我们都觉得第二乐段比赛激烈，我以小朋友排队来做对比，两个小朋友和四个小朋友排相同长度的一个队伍，到底哪个队伍比较紧凑，小朋友异口同声，所以也得出原来激烈的声音不是由于速度的变化而是节奏的变化，给这个乐曲变奏也有了很好的定义，给小朋友一个更深的了解。
由听关于球的乐曲到歌曲《拍皮球》的`导入，也是过渡地比较自然，然后我神秘地说：这个皮球拍的声音可不是随便乱拍的，也是和刚才乒乓的声音一样很有节奏感的。你们看，节奏谱一出示，条件反射性地大家都拍了起来，一共六行节奏，分别请了几个小朋友做了小老师来示范带领，对于大班的小朋友，基本的节奏型这里也都出现了：休止、附点等等，容易出现错误的也就是这几个地方还有一个前八后十六音符的节奏，我做了示范并且让他们多练习了几遍之后，一首《拍皮球》的节奏谱孩子们能很好的表现出来，然后再填入歌词，没有我的引导示范小朋友都能自己边拍击节奏边念歌词，表扬了他们之后个个都信心满满，最后再把我平时教授歌曲第一步的欣赏拿出来让孩子们听，学起来就很得心应手，除了最后两句的末尾的音没有唱好，我让他们听我示范演唱并且用手势来表示音符的高低，再次演唱时候就很顺理成章。
平时演唱的歌曲，只要是带有跳跃性的或者比较活泼欢快的歌曲，我都会让孩子联想拍皮球那种跳跃有弹性的感觉，这一次，出乎意料的，一个孩子站起来和我说：“李老师，这首歌曲更加要用拍皮球的感觉来演唱了”。让我有点惊喜的同时也给所有的小朋友一个启发，所以在情绪处理时除了本身大家都知道的欢快的情绪，再加上用了拍皮球的力度和感觉，真正唱出了小朋友拍皮球那股开心快乐的劲，也仿佛让我们感受到了皮球在小朋友手中那跳跃弹力十足的感觉。
通过这节音乐活动，我觉得类似于先教歌曲节奏再学唱入手还是可以尝试，特别对于节奏特点比较鲜明的或者歌词念上去都朗朗上口的歌曲，总之，在音乐歌曲的教学上不断突破创新，勇于尝试，每一节活动都能有新的体会和心得！
《京调》是根据京剧音乐的典型音调编写而成的经典作品，通过聆听，而学唱歌曲《京调》则是根据这首经典曲目的主题音乐填词而成。歌曲虽然短小精炼，京剧的行当、脸谱、表演形式以及乐队伴奏形式等相关知识，都蕴含在歌词中，在富有浓郁京剧韵味中传递着京剧艺术文化。五年级的学生经过五年音乐课的学习，已经具备了较为基本的音乐欣赏、描述以及表现的能力。同时，音乐知识的学习，参与一定量的音乐实践活动，都为戏曲风格歌曲的学习奠定了较为扎实的基础。京剧是戏曲艺术的代表，但由于五年级学生平时对曲艺接触较少，为了发扬国粹艺术，故选择的这一课。同时，我个人也会京胡演奏，可以为这节课加上精彩亮点。 在刚开始设计本课时，把《京调》当作歌曲去教学，发现课堂效果并不好，没有做到让学生把《京调》的味道唱出来。京剧知识的复习回顾也占用了很大一部分时间。经过组内老师的反复听课与讨论，将环节流程简化，思路逐渐清晰起来。导入部分教师京胡自拉自唱《京调》弹道直入，开门见山。
在三遍聆听中加入板眼知识讲解和京剧知识复习回顾，内容更充实。在歌曲教学中，巧妙运用“beng”音模唱旋律，掌握难点。休止符处采用小脸谱代替，形象生动，帮助学生唱好休止符的`乐句。最后教师京胡伴奏学生完整表演。但作为一节公开课，要有出彩的亮点，仅仅是完成教学目标是不够的。于是在组内老师的指点下，加入了《苏三起解》唱段欣赏，引入西皮流水知识，丰富课堂内容，加入小组表演与评价，在最后完整表演时，女生加上丝巾作为道具，男生结尾模仿张飞的笑声，把课堂气氛烘托起来。
通过准备这节课，我明白了自己的教学方法还不够多样，还有许多要向前辈老师学习的地方，明白了要把较好的完成教学目标作为重点，教学评要一致性。当然这节课还有很多不足的地方，比如在教学方法上还值得探讨，要多关注到学生，评价语要丰富，等等。而我感触更深的是，我明白的集体的力量，一个人的能力是有限的，而一群人的能力是无限的，感谢所有在这节课上指点帮助过我的老师朋友们，我会继续努力前行！
在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。
因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节，避免机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
《小蜻蜓》选自人民音乐教育出版社出版的音乐教材一年级第一册第六课的歌曲，是一首抒情优美的儿童歌曲。四乐句构成的一段体结构，歌曲以舒展的节奏、流畅起伏的旋律，诉说了小蜻蜓飞来飞去捕虫忙的情景，结束句上行四度后又连续上行，似乎在炫耀小蜻蜓的自豪，同时以肯定的口吻告诉学生，小蜻蜓是捕蚊的小英雄，让学生懂得爱护蜻蜓、保护益虫的道理。在这首歌的教学上，我采用了设置问题的导入方式：我们身边有许多保护庄稼的小动物，你知道有哪些吗？这个问题激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性，使学生能积极、主动的回答问题。接着引出这节课的课题《小蜻蜓》，首先聆听范唱，感受歌曲的情绪；接着复听歌曲，提问：在歌词中，哪一句能表现出人们对于小蜻蜓的。喜爱呢？“是益虫，不吃粮食不吃菜，是个捕蚊的小英雄。”再次聆听，学生跟着范唱轻声哼唱，这时前两句基本已经会唱，再跟琴学唱的时候，会容易很多，只需教唱第三句与第四句有问题的地方即可。在编创环节，让学生跟着音乐模仿小蜻蜓飞舞的动作，可以再根据歌词加上几个动作，有的学生的动作很优美，很舒展，有的同学则像是一只调皮的小蜻蜓。编创环节除了加动作，还拓展延伸了一下：能不能把你知道的其他小动物也给编进这首歌里面？我先给了学生一个示范：小蜜蜂，是益虫，飞到东来飞到西，不吃粮食不吃菜，酿造花蜜最拿手。于是孩子们的小脑袋也迅速转起来，有的编创了小青蛙，有的编创了小瓢虫。.。.。.有的是连我也不知道的小动物，虽然只是一年级的孩子，但也让我刮目相看呢。
《云》是小学音乐教材第二册第7课的表演的歌曲，节奏舒展平稳，旋律起伏跌宕，抒情优美，白云在蓝天上飘荡，引发了孩子们天真的联想，从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”，从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”，寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的三十五分钟内得到美的体验，指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
一节课下来，收获颇多：
一、设置情境，激发兴趣。
“太阳公公露出了笑脸，彩虹也偷偷地跑出来了，那么多的白云，天空上可热闹了！”新的音乐课堂里更强调教师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，能唤起学生的学习注意和兴趣。在教唱环节中，我用轻柔的声音：“请小朋友闭上眼睛，现在你的身体越来越轻，慢慢升上天空，现在你就是一朵白云，轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。把学生带到天空、白云的情景当中。良好情境的设置，激起了学生演唱欲望，他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱，为学唱歌曲做准备。这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”尽情的歌唱。
二、淡化教唱，注重体验。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。教学中我淡化了教唱环节，以听唱为主。打破老师教，学生唱的模式，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，让学生大胆上来演唱做示范，虽然这位学生的音准把握不是很准确，但节奏非常稳，表情丰富，给其他学生树立了好榜样。
三、“你做我猜”，迁移创新。
编创环节中，运用生动活泼的游戏引入，激起学生编创的兴趣。我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜，课堂气氛顿时活跃起来，这时孩子们都想参与到游戏当中，最后让他们来做动作我来猜，无形中创立了一种自由平等愉悦的'学习氛围，使得孩子们大胆的参与、充分的表现。在小组活动中，学生戴上云帽子，结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭，虽然动作略显笨拙，但却是最真实的表现。
回想愉悦之后，我也有些遗憾。在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画，并及时反馈、评价。同时我也在思考，课堂上如何做出指导性的评价，让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长。我想，随着经验的积累和不断地学习、不断地实践，任何问题都会得到解决。
古筝独奏《渔舟唱晚》是近代古筝家娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材，加工改编而成的一首传统筝曲。表现了夕阳西下、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。
为了让孩子们了解我们的民族乐器古筝，并激发他们的聆听兴趣，我首先请学古筝的同学结合古筝的图片，向同学们介绍古筝的结构及演奏手法，接着聆听乐曲，让会弹奏古筝的同学，继续担任小老师，上台跟着音乐，徒手模仿弹奏乐曲，接下来让他们分别视唱两个主题旋律，请其他同学在黑板上板书图形谱。接着集体跟着音乐模仿弹奏乐曲，当听到第二个乐段出现时，让他们边模仿弹奏，边一起哼唱主题曲调，进一步感受乐曲优美、舒缓、宁静、悠长的音乐风格及古筝特有的音色。
为了让孩子们喜欢我们的民族音乐，聆听此曲后，又让他们聆听了《高山流水》、《浏阳河》、《战台风》等古筝曲片段，听后小组讨论谈感受，并说说自己还知道哪些民族乐器，它们的模样、音色有什么不同。通过此活动，激发他们学习民族音乐的兴趣，做个民族音乐传承的小使者！
在本节课的教学中，充分体现了几个“新”。
一、师课改的观念新。
整节课，我在教学中体现了“一切为了每个学生的发展，这个新课程的核心理念。
（1）关注每一位学生。
教师在课堂教学中将全班每一个学生都作为了自己关注的对象。无论是在引导学生理解诗意，还是指导学生学习生字时，教师都尊重学生的感受，注重激发每一个学生的学习兴趣。面对学生的活动成果，教师喜出望外，教师赞叹不已：“你棒极了。”面对学生的创新想法，教师不耻下问：“这么新奇的想法你是怎么想出来的，你能告诉老师吗？”面对学生的暂时失败，教师热情引导：“换个角度想想。”这样，学生始终处于被激励的气氛中，能够激发他们的求知欲。
（2）关注学生的情绪生活和情感体验。
孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。老师在教学的过程中，时刻注意为学生创设一份愉悦的环境，给予学生积极的情感体验。激发学生读书的热望，在优美的音乐声中，学生充满激情的朗读起来。
（3）关注学生的道德生活和人格养成。
我在课堂上把握了“教学永远具有教育性”这一条教学活动的基本规律，教学时教师引导学生道德发展。学生在教师的影响下，在教学评价中，对其他学生总是以一种赞美的态度，这不仅会使接受评价的学生心情愉快，而且会使评价的学生学到了他人的优点。
二、教师角色新。
（1）由教学者变为引导者。
在教学过程中，教师始终帮助学生检视和反思自我，明确自己想要学习什么和获得什么，确立能够达成的目标；帮助学生寻找、搜集和利用学习资源；帮助学生设计恰当的学习活动和行之有效的学习方式；帮助学生发现他们所学东西的个人意义和社会价值；帮助学生营造和维持学习过程中积极的心理氛围；帮助学生对学习过程和结果进行评价，并促进评价的内在化；帮助学生发现自己的潜能和性向。
教的本质在于引导，引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发；引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括价值和做人。当学生迷路的时候，教师不是轻易告诉方向，而是引导他怎样去明辨方向；当学生登山畏惧了的时候，教师不是拖着他走，而是唤起他内在的精神动力，鼓励他不断向上攀登。
（2）由传授者变为促进者。
教师在学生自主学习的过程中，并不清闲。他要积极地观察、认真引导，善于捕捉最佳的契机，推波助澜，激发并保持学生主动探究的积极性。教师营造民主、平等、和谐的课堂学习气氛，以各种适当的方式，给学生以心理上的支持、鼓舞和鞭策，使学生的思维更活跃，热情更饱满。
（3）教师由传统教学中的主角转向“平等中的首席”
教师不是“满堂灌”、“一刀切”、“一锅煮”；学生也不会听你讲，学你做，取而代之的。是师生共同参与，相互影响、补充，从而达到共识、共享、共进。
三、学生的学习方式新
学生从他主、单一、被动接受的学习方式，向自主、多样、主动探究的学习方式转变。学生学习过程不是学生被动地吸收课本上现成结论，而是亲自参与丰富的、生动的思维活动，经历一个实践和创新的过程。本课中．采用了体验式学习方法，教师依据恰当的教学目标，按照提供情景、自主体验、相互交流、归纳迁移的程序，设计学生的学习活动，引导学生在自主获取知识与技能的同时，学会学习，并促进正确价值取向的发展。
正是这几个“新”，才使学生在课堂上学得愉快，教师教得快乐。
一、在活动开始，我出示春卷的图片让幼儿欣赏，帮助幼儿回忆起自己过年前吃过。但现在很少有家庭自己去包春卷，所以幼儿对包春卷的过程充满好奇。
二、注重情绪教学，难而化简。
幼儿融入在过年的情景之中，情绪愉悦。由于本次活动的难点是感受并学习十六分音符的节奏，通过拍手念节奏的方式幼儿能比较顺利地掌握，但容易出现拍手与念节奏不一致地现象。由于歌曲结构简单，歌词简短，幼儿很快就掌握了歌曲的旋律。因此，我把重点放在幼儿最为感兴趣的包春卷的动作表演上。幼儿两两表演，参与表演兴趣浓厚，连平时不爱上来表演的幼儿也勇敢地上来了！
《欢乐的孩子爱唱歌》是一首欢快活泼的儿歌，歌曲的特点是多处小节内头相同后面不一样，难点句在第3句的最终一个音的上扬。
本课，我先采用了热身运动进行导入，激发学生的兴趣，然后带孩子们走近美丽的大花园，去听听歌曲里都出现了哪些小动物，这样培养了孩子们的听觉本事，第一遍先听出现的动物，第二遍听他们爱干什么，分层循序渐进的去提高听觉本事。然后将歌曲分句，请学生找出相似句，跟着琴唱唱，初步培养学生自学歌曲的本事，之后跟着琴去唱唱用柯尔文手势解决第三句，再将学生分成两大组，进行接口唱，培养学生的合作本事，第二大部分，我编创了四条节奏分别采用双响筒、铃鼓、沙锤、碰铃四种乐器分别为歌曲伴奏，分成4个大组各使用一个乐器伴奏。最终，让学生自我去创编歌词，分小组派代表来发言。
整堂课气氛融洽，学生和教师的状态都很好，互动热烈，呈现出了一种音乐课该表现出的寓教于乐的特点，教学目标基本达成，学生真正参与到了音乐的演唱与创作中，不足的是，环节设计中最终一部分因为时间的原因没有来得及上，爱第三句的演唱上学生音准还不够，以后需要更合理的安排时间的进程和加强学生音准的训练，相信这样做下去，学生的音乐素质会逐步得到提高。
课程改革至今，我们的音乐教学发生了诸多改变，最重要的是音乐课变得充满了生机，学生也变得活泼开朗。他们积极参与各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作打击乐器，编写音乐小剧本，学习五线谱及简谱。教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂，使音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受，学生愿意并更加喜欢上音乐课了。但是，我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题，不断反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学，谈谈教学实际中的一些体会和反思。
一、课前认真备课。
教师准备好本节课所需教具，特别像我们音乐学科，所需要的学生和老师的乐器准备很多。教学目标内容以审美教育为核心，体现课改精神联系学生生活和社会实际，合理整合教学资源并能注意音乐教学各领域之间的有机联系，重点突出，难易适度。围绕目标创设灵活的、有助于学生学习的教学情景，营造民主、平等、互动、开放的学习氛围。善于引导学生关注音乐，注重学习过程中的体验、探究与合作、表现，指导具有针对性、启发性。学生认真参与音乐的学习、评价活动，积极思维，乐于表现和创造，敢于表达和质疑。
二、关注情境活动创设的有效性
1、情境创设的必然性。音乐教育是音乐审美教育为核心的，而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育，所以音乐是情感性的。我觉得，音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。在很多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简单堆积，显然学生学习积极与参与热情大大降低，另一方面审美的有效性也随之降低。如，下面请大家一起唱，而后，男声唱，再女声唱，再分角色唱。显然在这样的歌唱中，我们也要考虑，通过怎样的情节串联，通过怎样的方法让学生兴味盎然地参与，并能主动发现或感受音乐表现中的得与失。
2、到底怎么样的情境活动创设是有效的？要理解情境创设的根本目的，于教育于无痕，其中最重要的就是激发学生学习兴趣的，真正唤起学生音乐参与的，最终实现学生个性发展的。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式来感受的，故事情节；也有些是在学科范畴内的情境活动，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音乐的过程，让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐，感受音乐的和谐之美又如，情境创设的
（1）指向性要明确，如为了让学生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出现和谐伴奏；
（2）要符合生活规律；
（3）要渗透音乐学习的方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动，要活动过程始终围绕音乐的特点来展开。
3、关注情境创设的生活化。不要牵强，换言之，情境的创设要与生活实际紧密相连。如，采茶舞曲的欣赏中，让学生模拟；音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生很多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个：xxxxxx，xx，而后让学生在凳子上其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后通过模仿，聆听再演奏，学生的参与很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参与积极性不高。
三、关注艺术活动参与的有效性
艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提，参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的，融合方面也不错，音乐多形式的融合，音乐与姊妹艺术与人文的融合。但在活动参与的有效性上，我觉得，在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里，关系着一个参与的目标的问题：我们经常可以看到课堂学生参与很热闹的现象；其参与的有效性，对学生审美体验的有效性不得而知。
1、关注活动参与的音乐性。音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参与是多方式的，听、唱、动都是参与的方式参与应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与解释，多一些现象。描述——描述什么音乐的现象，即音乐元素的变化。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐音乐课，关注音乐聆听，听是一切音乐活动的根本。
2、关注参与的广泛性。要实现最大程度的参与，让每个学生，都动起来。
3、关注参与中创造性。
四、关注落实的有效性
淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能就展现在我们面前。因此，在音乐学习中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。
1、关注音乐本体的落实。所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培养。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构，逐步地要让学生学会聆听，学会表现与创造——最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教育。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应该提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，倡导音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有——尽可能。关于音乐元素，有哪些呢？那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。
2、关注学科学习规律与基本方法。参与要讲求音乐美的展现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中，如何处理好音响的关系。如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体展现时，应让学生也在旋律声中展现给同学听（不要孤立，或一味地按节奏打，或按教师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒，xxxxxx，x。
总之，要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课，我们要关注很多方面，我们要学习很多方面，以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会，在实践中我将不断总结经验，争取更好地提高
课堂效率，使每一个学生都有进步。就像陈老师说的：有效体现在学生的参与，教师的自我评价。
在今天的活动前，我也尝试根据音乐让幼儿合拍地走步，开始的时候孩子们还是比较开心，稍微一些小动作模仿一下，可是在让他们拉住邻座同伴手，想让他们能跟上音乐，并且能较好地跟着老师一起做的时候，有些孩子就只顾着想去拉小朋友的小手，或者直接就和小朋友讲话了，有孩子不遵守游戏规则了……
我想这种游戏化的形式比较适合小班幼儿，只是在活动过程中，孩子的自控能力很差，对游戏规则意识薄，对音乐的感受和表现比较零碎，而且注意力很容易分散。所以在第一个环节的时候，我就感觉到我有点力不从心无法掌控孩子们的行为了。
于是我就调整了一些策略，让孩子们先用最最简单的动作配以歌词，先来学习歌唱，在大多数幼儿会唱这首歌后，我根据歌词提示幼儿用动作来配合歌曲，同时也能帮助幼儿增加歌曲的趣味性。在幼儿门基本都掌握这个歌曲游戏的玩法后，我开始让幼儿自己根据自己的想法去增加动作，一开始幼儿不能自己进行联想，需要在老师的帮助下才能想出碰一碰肩膀、小脚等动作，经过教师的几次帮助后，小朋友们纷纷主动要求来进行演唱，为了让每个宝宝的情感得到满足，我请幼儿相互之间来对跳，找好朋友碰一碰。
五年级音乐的教学反思
五年级第三单元的主题是《足迹》，整个单元所表现的是纪念革命先辈的主题，我结合红军长征七十周年来进行了教学，欣赏了电影《江姐》的`主题曲《红梅赞》，电影《闪闪的红星》主题曲《红星闪闪》以及歌曲《歌唱二小放牛郎》，这些耳熟能详的歌曲吸引了学生的耳朵，而其中演唱歌曲电视剧《红红的雨花石》主题曲《雨花石》更是深首同学们喜欢。
通过之前的听赏活动，同学们能更好的理解歌曲借用雨花石表达人们对革命先烈的敬仰和颂扬之情，激发学生热爱祖国山河，珍惜今天来之不易的生活。不过在教唱歌曲方面还是有不足之处，有些同学在教学中对八分休止符的重复使用与变化手法很难掌握，通过反思，我发现通过情感处理来帮助处理八分休止符能达到很好的效果，可以说唱此歌曲时因为感动而哽咽，所以用八分休止符来表示处理情感，或者也可以让学生说说为什么要在此处加上八分休止，都是很好的办法。
通过模仿录音范唱也可以提高学生的演唱此曲的水平，用情感处理方法，让学生不但理解八分休止符的重复使用与变化手法，更能把此曲唱出感情。
许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。
三、多提供尝试的机会
在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
四、设计的要求不必过高
在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
五、随时巩固学生的自信心
音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
一、激发兴趣，营造氛围带动学生
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。
二、创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
三、音 古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。
四、以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性�
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
新的学期即将开始，回顾前一时期的音乐教学工作，以下两个方面体会较深。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
四三拍子的歌曲旋律优美，我也特别喜欢。但是学生却怎么唱也唱不出感觉，最重要的是没有能掌握好三拍子的节奏。其实学生都知道三拍子的节奏可以用“强—弱—弱”来表示，念歌词、唱谱时都没有问题，一旦结合到歌曲中就完全用不上。
在跟组内老师讨论的时候，大家都说三拍子的歌曲是学生最难掌握的，需要很多的方法和技巧，最好的方法是用身体的动作来表现，而且要跟着旋律多次感受。在四甲班上课时，我采用了传统的教法，告诉学生用“强—弱—弱”来表示，念歌词、唱谱，虽然很努力教唱，但效果并不是很理想。在四乙班上课时，我采用了奥尔夫音乐教学理念，不是先教如何唱歌，而是先让学生随着音乐尝试用身体语言来表现三拍子的强弱弱规律，有许多学生创造了极富想象的表现方法，如：第一拍拍手，第二、三拍跺跺脚；第一拍拍手，第二、三拍拍两个肩膀等。到了教唱的环节就让学生用他们创造的身体语言练唱，再加上打击乐器的伴奏，大大提高了学生的学习兴趣和理解能力。
我这才明白，当我在四甲班上课时，学生虽然知道三拍子中的“强—弱—弱”,但那仅仅是因为是老师告诉他们的，其实他们并没有真正明白三拍子的规律和含义。如果用简单的动作代替繁杂的`歌谱、歌词教学，本来很难学的知识一下子就可以变得一目了然。体态律动的加入，更能活跃课堂气氛，提高学习兴趣。简单的多种方式的结合，培养了学生的乐感以及创造性思维，使学生能在自然的状态下进入音乐，也有利于学生展示多方面的创造能力。
1．人物鲜明的个性只有放置在具体的生活环境中，才能让读者有最清晰和深切的认识。
玛利亚生活在按部就班、充满了清规戒律的修道院，真率活泼的个性与年轻奔放的活力在这样的环境中显得格格不入。这是作品的精心设计，阅读教学中应让学生多加对比有清晰明了的认识和感受。而玛利亚形象在那个特定年代有难能可贵意义，可惜这一点对于初中学生而言是难于理解的了。
2．艺术作品的价值必须是能对现实生活产生意义。
《语文课程标准》指出：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”本文主人公那种鲜明的个性不仅存活在剧本中，更活跃在现实生活里。如何理解和对待这样的人、这样的个性，是生活的一个现实问题。语文教学应该由学习语文走向学会生活，后者才是教育的终极目标。
《龟兔赛跑》是在流行歌曲《对面的女孩看过来》的基础上改编的。我班的幼儿对流行音乐较感兴趣。每次课间，总会听见幼儿在唱《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《桃花朵朵开》等，有的在欢快的跟唱，有的还会加上动作表演。所以一直就想教一首好听的成人歌曲。后来看到《龟兔赛跑》这个教材，觉得非常适合我们班，幼儿不仅能学到一首好听的歌，而且还能体验到创编的快乐。后来，我给幼儿听《对面的女孩看过来》这首歌时，发现很多幼儿都会跟唱。这就再一次肯定我这次活动的可行性。 下面就谈一谈我在组织本次活动时的一些随想：
一、故事回忆激发兴趣
我用引发对童话故事《龟兔赛跑》的回忆，说说兔子为什么会输。这次兔子又要向乌龟发起挑战，激发学生的好奇心与求知欲。
二、故事情节引人入胜
活动中先让幼儿猜测小兔子会怎么跟乌龟说，然后利用课件，让幼儿学习歌词（对面的乌龟看过来，看过来，看过来；虽然上次输给了你，但是我会努力），并体验兔子不服气的心情；乌龟会接受挑战吗？会怎么回答兔子？（我上看、下看、左看、右看，看来看去你都不会得第一；我再想一想，再看一看。哼！我才不会把你放在眼里。）先引起幼儿的猜测，再看课件，幼儿学习的兴趣很高，再加上动作，体验乌龟自信的心情。
三、故事表演掀起高潮
活动中请幼儿分别扮演兔子和乌龟，做出不服输和自信的表情和动作，幼儿积极性很高，表演得惟妙惟肖；其次，这首歌曲的旋律是幼儿熟悉的《对面的女孩看过来》，有了前面的`铺垫，在后面的边唱边表演的环节特别得顺利，掀起了活动高潮。
总之，在音乐教学过程中教师要有目的的引入或创设一定的情境色彩、形象生动具体的场景，这样可以引起学生一定的态度体验、行为体验，从而帮助学生有效参与，促进学生和谐发展。
今天，上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。
首先， 学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。
其次， 采用多种方法，努力提高 学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做游戏的方法进行，学生兴趣提高了、收到了很好的效果。 课内让学生主动上台表演，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
最后，觉得不足的地方就在于：
利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进行演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。争取以后更进步。
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。”的教育理念，以音 培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。
一、案例实录
1、问好，组织教学（结合节奏律动）
师：同学你好（拍手）
生：老师你好（拍手）
师：请你们跟我跳一跳……
生：我就跟你跳一跳……
学生模仿教师有节奏的做跳一跳、飞一飞、坐坐好等形体动作
（学生表现：注意力集中，认真积极，在愉快的形体动作中比较自然的进入了音乐学习状态）
2、认识春天
（1）复习歌曲《春天在哪里》引出美丽的春天。
（2）美丽的春天会有些啥？
（3）节奏练习（结合律动表演）
（师）我们一起来骑马（生）哒哒哒哒哒哒哒哒
（师）我们一起来放风筝（生）嗖O嗖O
（学生表现：积极主动，乐于表演，在愉快的形体律动中完成了双声部的节奏练习）
3、春天的舞蹈（学跳蒙古舞蹈，感受蒙古舞蹈特色）
（1）学习舞蹈分解动作。
师：适当示范歌舞。
生：学习体验蒙舞蹈的动作。
（学生表现：注意集中，积极主动，都学习的特别认真，很多学生都举手上来表演他的学生舞蹈动作，课堂气氛活跃）
（2）教师舞蹈表演。
（学生表现：有的跃跃欲试，有的拍拍手欣赏，的有干脆就在下面学教师做，学习兴趣很大）
（3）师生共同舞蹈表演。
（学生表现：积极热情，兴趣极大，乐于学习表演，并有学生通过学习的。动作编出了新的表演动作，同时学生通过亲身体验学习简单的舞，培养学生对歌舞的体验感受，大大激发了他们的求知欲、表现欲及继续学生的兴趣）
（4）由舞蹈引入歌曲，教师范唱歌曲。
4、歌唱春天
（1）熟悉歌词
（2）学唱歌曲教师用舞板伴奏范唱。
（3）指导学生演唱。
5、创编表演《春天来了》（创编舞蹈表演）
（1）师生讨论用什么方法来表演。
（学生表现：发言积极，有的学生还会连说带表演，很有主见）
（2）学生自编表演。
（学生表现：都能认真愉快的跟着音乐创编表演，有的学生用刚教师教的动作组织创编表演，有的学生还能自创动作进行创编表演。）
（3）学生表演。
（学生表现：兴高采烈，个个都想上来露一手，有的记的跳忘了唱，有的能边唱边跳，上面学生在表演，下面的学生有的会帮忙唱歌，有的会情不自禁的跟着上面学生又唱又跳的，课堂气氛十分活跃，学生在愉快的舞蹈歌唱表演中提高了音乐感受能力，表现能力和创造能力，提高自身的音乐文化素养。）