熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，以下是小编为大伙儿找到的2篇戏剧影视文学专业，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、专业介绍
西北大学是全国最早开设影视教育的综合高等院校之一，早在20世纪80年代初期就开设了电影课程，1987年至1998年在中文系汉语言文学专业开设了影视文学方向本科班，同时在文艺学专业招收了3届电影美学方向硕士研究生。2001年戏剧影视文学本科专业正式获得批准，2002年成立广播电影电视系，2003年成功申报了西北第一家电影学硕士点，2010年获准艺术专业硕士学位(MFA)授权点，2011年获得戏剧与影视学一级硕士学位授权点。迄今为止，我校在影视领域卓有成就的校友有：作家贾平凹、迟子建，编剧张子良、孙皓晖、延艺云、吴克敬、和谷、庞一川等，导演黄建新、丁黑、周友朝、张汉杰、张晓春等，影视学者薛迪之、郑定宇、刘建勋、高尔纯、李道新等。被誉为“中国西北影视人才的摇篮”。
广播电视编导专业面向广播、影视媒体及相关部门，培养具备广播影视学、策划与管理学、语言文学及艺术学、新闻与传播学等多学科知识与能力，能从事广播电影电视系统、文化管理部门、影视制作公司、影视相关媒体以及企事业公关、宣传部门的创意策划、编剧、撰稿、栏目编导、影视制作等广播影视艺术的高级专门人才。根据新媒体时代对影视艺术与传媒人才的迫切需求，遵循广播影视艺术、传媒与产业规律，本专业突出广播电视节目编导、策划、包装、制作、营销等专业技能的训练，以培养高素质、复合型、应用型的广播电视编导专门人才。
戏剧影视文学专业培养学生掌握戏剧影视基本理论，具备剧本创作、戏剧影视艺术创意、策划和批评等方面素养与能力，适合在广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团和互联网新媒体公司等机构从事戏剧影视文艺创作、节目策划编导与编辑以及理论研究等工作。
二、招生计划
我国表演类院校较多，层次不一。教育部直属的中国传媒大学和中央戏剧学院稳坐第一把交椅。其中，中国传媒大学是“211工程”重点建设高校，这两所学校在广播传媒和影视戏剧表演两个方向可谓是雄霸一方。由地方教委所管辖的上海戏剧学院和北京舞蹈学院紧逼不让，培养出了许多我们耳熟能详的戏剧影视表演明星和编剧人才。而浙江传媒学院、河北传媒学院、江苏省广播电视大学等地方本科院校紧随其后，这些院校立足于本地，以培养本土表演人才为主要方向，在当地取得较好的认可度。另外，一些专科类的传媒院校，如四川文化传媒职业学院、山东传媒职业学院、安徽广播影视职业技术学院等，这些院校专注于培养广播影视媒体专业技术应用型、实用型人才，在教学实践上也取得了不菲成绩，如山东传媒职业学院近年来的就业率都在90%以上，安徽广播影视职业技术学院的就业率更是高达95% 以上。
“本是同根生。”无论实力的强弱，无论学科设置的差异，表演类院校始终有着相同的血脉，相似的特征。
戏剧表演、舞台艺术古已有之，广播影视类是后起之秀。表演类院校的出现，让表演焕发出新的生命力。与其他综合类院校的表演院系不同，表演类院校有着非常雄厚的学科实力，一方面这类院校的专业学科设置齐全，不少表演类专业还设有硕士点和博士点。另一方面，这类院校的专业师资队伍雄厚，众多知名电视制作人、编导、作家都担任这些院校的老师。
代表院校：上海戏剧学院、中国传媒大学
上海戏剧学院的戏剧戏曲学是该校的主要学科，是国家重点学科。拥有硕士-博士-博士后一体的培养模式，共有十余个研究方向。我们熟悉的著名作家余秋雨先生就是该学科戏剧美学研究的教授。
中国传媒大学被誉为“传媒人才的摇篮”，建校50多年来，学校培养了大批广播电视领域高层次人才，为国家的传媒事业以及经济社会的发展作出了重要贡献。作为信息传播研究领域的学术重镇，该校形成了一批重要科研成果，例如建立了教育部 人文社会科学重点研究基地广播电视研究中心、新媒体研究中心和文化产业研究中心等多个研究机构。该校就业率最高的信息工程学院，签约率维持在97%以上，大部分毕业生进入广播电视系统、高新科技公司或者主流媒体公司。
随着全媒体时代的到来，舞台、广播和银幕再也不能满足于表演类院校的教研需求，这些学校的学科建设也越来越向全媒领域靠拢，即综合运用各种表现形式，如文、图、声、光、电，全方位、立体地展示传播内容，同时通过文字、声像、网络、通信等传播手段来传输传统的表演内容。除了传统的广播电视以外，表演类院校的触角更是伸向了互联网络等新媒体，开始了自己的全媒时代。
代表院校：北京舞蹈学院、上海戏剧学院
北京舞蹈学院以舞蹈艺术为长项，为了进军全媒领域，该校开设了许多延伸向新媒体的专业，例如该院艺术传播系的舞蹈编导专业电视舞蹈方向，主要针对数字化、网络化背景下舞蹈艺术媒体传播的艺术实践，培养的是舞蹈大众传播与舞蹈新媒体传播两类艺术传媒人才。
上海戏剧学院的动画编导专业，把传统的人物表演方式转换成了虚拟人物的表演方式。除此之外，游戏动漫设计等学科建设也都是在互联网络的背景下发展起来的。
在我们惊叹表演者精湛的技术时，可曾想过他们在背后付出了多大的努力。对于表演类院校的学生来说，技能就是自己一生的饭碗。可是技能并不是那么容易就能训练出的，不论是跳舞、演戏还是写剧本，这都需要学生付出艰辛和汗水。因此，在表演类院校里我们经常能看到一种情景――苦练技能。
代表院校：中国传媒大学、中央戏剧学院、北京舞蹈学院
中国传媒大学并不是一所音乐学院，但是每天早上在校园内都能听到抑扬顿挫的“大合唱”。仔细听，你就能发现，这些合唱统统只有四个音“吗、麻、马、骂”。中传最负盛名的专业当属播音主持专业，想当播音员，不练就一口标准的普通话是不行的，哪怕一个读音不标准，都会在普通话考试中被淘汰。因此，学生不分寒暑，不管阴晴，总会早早地起来苦练读音。
都说中央戏剧学院多出名人，赫赫声名的背后是学生们的辛勤汗水。在校期间，他们需要写很多的作品，而为人们所知的却只是其中很少的一部分，到了大三大四的时候他们就要投入到剧本的拍摄中，学生要自己创作剧本，自己组建团队拍片、剪片，风雨无阻。
与其他院校的学生在教室里上课不同，北京舞蹈学院的学生总要花掉超过一半的时间来学习和练习舞蹈，对于他们来说，舞蹈就是生命。另一方面，为了保持身姿的轻盈，他们除了训练专业技能外，还得保持身材，控制食量。要做到这点，没有顽强的毅力是不行的。
读万卷书不如行万里路。表演类院校的学生纵然有很多与表演相关的技能需要训练，但是真枪实弹的演练才是学好技术的根本，因而表演类院校都非常重视学生的实践。表演类院校相比其他综合院校同类专业更具备实践的实力和条件，因此也能更有效地为学生创造实践机会。
代表院校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东传媒职业学院、河北传媒学院
中央戏剧学院由在校学生写作的电影及电视连续剧剧本已有近十部投入了拍摄，由电影电视系在校学生参与策划、拍摄、制作的电影、电视剧、话剧、电视栏目、电视广告、音乐MV总数已达近两百部。这些对学生的实践能力都是一个很大的考验。
上海戏剧学院凭借得天独厚的地理优势，整合周边的资源，和附近的4家单位成立演出联盟，联手打造上海的“戏剧大道”，这使得学生有了更多的演出机会，也为就业之路打开了大门。